美国电影《音乐之声》是大多数观众所熟知和喜爱的。该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛丽亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。但很多中国观众都不知道，这部经典影片，其实是根据同名音乐剧改编的。电影固然精彩，但音乐剧更为经典，舞台上那种瞬间迸发的激情，能让各种年龄的人感动。 其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等，都成为了我们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。无疑，这将是人类最珍贵的永恒佳品。 今年是音乐剧《音乐之声》问世45年，是电影《音乐之声》问世40年。 电影1965年被搬上银幕，影片曾先后夺得1965年第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳改编音乐、最佳剪辑五项大奖，以及1966年金球奖最佳影片、最佳女主角奖(朱莉·安德鲁丝)。《音乐之声》的整个故事都那么的完美无缺，以至于激励和鼓舞了一代又一代的人。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱，影片也被翻译成了30多种文字在各国上映。 好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致评选《音乐之声》为"美国最受欢迎的十大电影之一"。它几乎适合在任何场所任何时刻播放。好莱坞的大牌明星们，例如凯文·科斯特纳、金-凯瑞、梅格-瑞恩等都是它的忠实观众，大明星卡梅隆-迪亚茨更是说自己看了它二十遍以上，功夫巨星成龙坦言自己最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是阿诺-史瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。 世界各地的人们在影片的译名上都曾经发挥过想象力，做了多次再创作。在香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》，着重强调片中优美动听的歌曲；台湾则译成《真善美》，画龙点睛地道出该片的真谛；埃及人把它译做《柔情蜜意》；在葡萄牙片名是《心灵深处的音乐》；泰国的译名是《天乐的魅力》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名不太讲究诗意，而着重刻画女主人公的个性：《富有反抗精神的新人》；在德国，本剧的名字是《我的歌，我的梦》……译名虽然不同，音乐却一样动听，人们对它的喜爱从中也可见一斑。 今年是音乐剧《音乐之声》首演45周年，百老汇全新制作了这出经典剧目，并在亚洲做巡回演出。5月已在上海演出，8月13日，《音乐之声》中的家庭女教师玛利亚和比托普一家七个孩子将来到北京，在北展剧场演出8场。 附：音乐剧知识音乐剧的特点 一、综合性 音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。 二、现代性 音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。 首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。总之，风格是非常现代的。 在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。 同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。 三、多元性 音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱有古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。音乐也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐传统有爵士、摇滚、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲。有偏向歌剧的，也有偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧。舞蹈也是多种流派，异彩纷呈的。 四、灵活性 音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的喜剧题材数量较大。当然，也有一些重量级的悲剧作品，如：《歌剧院幽灵》、《西贡小姐》和《悲惨世界》等。 五、高度的商业操作性 音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，她已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。音乐剧非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的。音乐剧是不轻易出售舞台表演的映象制品的，演到一定程度才会被搬上银幕，在版权处理方面是精细分割且商业化的，在制作过程和雇佣演员时，都把经济效益摆在相当突出的地位。我想，这也是反映了观众的需要吧。 简单来说，音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。
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