镜头校正英文

拍照的英语是take a photo读法如下: take: 忒克teikea: 额ephoto: 否头foutou

PS CS5 的镜头校正，点击菜单滤镜--镜头校正就是，如下图所示：

快捷键shift+ctrl+R 也可以调出此滤镜。

这个功能是为了弥补镜头本身设计上的一些不足，比如暗角、畸变、色散等问题，所以一般都是勾选使用的，除非你发现LR提供的校正数据是错误的，或效果太不理想，那就关掉这个功能手动处理了。

1、推荐一个设计网站——站酷，全球最大的设计师论坛，每天几十万的活动量。 2、摄影——发现（观察力）、联系(想象力）、重组（创造力），这种学习方法，适合各个领域。 3、广角镜头——镜头的周围会被拉长，适合拍大长腿 4、后期——照片基本还原调整+自己的想法=自己风格 5、道——志于道，据于德，依于仁，游于艺= 心游于艺，道不远仁 。也就是从艺术的角度进入道里面——长时间的执着于某事，直到从这件事上得到道（例如，日本的花道、茶道、剑道等）。 6、 艺道 ——找到一个切入点（你所喜欢的某件事），通过画面 艺术、美学 等，让你真正领悟到使你生活轻松的一种东西。 7、道、法、术，道为最高、术为最低。后期处理就是“术”，而处理照片的摄影师才是道的真正来源，让处理有据可循；术可以教授，而道只能自己摸索和判断。 1、拍片子、写书等，都有一套心里学、美学的、哲学体系在后面做支撑， “体系” 让你与他人不同。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——亚当斯。摄影的前期后期都重要。（《歌曲改变人生》的女主在酒吧演唱与音乐策划人的想象配乐。另外，拍摄女主的光线非常好） 3、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——亚当斯。一句话概括，就是摄影师自己的经历和眼界决定了照片能否打动观众。 4、如果想让你的作品打动观众，就应该尝试“亚当斯”的方法，丰富自己的经历，开阔自己的眼界。 1、 取法乎上，寻师经典——亚当斯 。原句出自唐太宗的《帝范》，取法于上仅得其中；取法于中故为其下。——你只能获取一半的成效。可以按照这个方法来选择学习的思路和老师，向某个领域最牛的人学习。 2、 物先大体，鉴必穷源 。原句出自《文心雕龙》：先务大体，鉴必穷源；乘一总万，举要治繁。就是说你找东西要找到其根源，你要拍一个思路、体系，你必须要找到根源，并且你还要有整个大体观、大框架 3、 诚心正意，自证良知（本能） 。要端正学习态度，只去干一件事情，有了想法，更需要我们自己去 实践 ，这样你才能知道它的体系，可用“ 知行合 一”来概括。 1、 悦目 就是作品好看，包括漂亮、聚焦、简洁； 赏心 就是能与观众产生共鸣、兴趣、交集 2、 切入点一 ——  天下大事 必做于细 。你作品的细节是否到位，作为入门学习可以从这里着手，当达到一定境界之后，这就不是重点了。 3、 切入点二——众生平等 皆有联系 。当你以一种平等的心态去看待万物时，你就容易同万物发生联系，会从万物的角度来看待问题，从而更容易打动观众。 4、 切入点三——情理之中 意料之外。 作品中有一个兴趣点是大家意料之外的，这是作品点题的之笔，是吸引观众的重点。 5、发现、联系、重组，即你需要有观察力、想象力和创造力 1、推荐一本经典教材——摄影构图学（1983年） 2、文件夹命名——日期（八位数）+地点 3、选择你自己习惯的预览方式（最好有文件夹，筛选） 4、按空格键全屏，鼠标点击某点会变到100%大小看细节 5、ctrl（command）+B 多张照片对比，先选上照片再按快捷键。 6、数字底片——RAW，记录非常大的细节画面 1、组合数字键（ctrl+数字）可以用来打星号，过滤照片 2、1-5标星，三星起步，只要打眼就三星，特好照片四星，四星中挑五星，三星中剔二星，纪念照二星。6-9颜色标签，结合1-5方便照片筛选。 3、Ctrl+G 给一组照片编组，主要用于全景接片，HDR等. 4、照片管理就是为了筛选和过滤 1、RAW格式文件用 ctrl+R 快捷键可从bridge调用照片，可用于一批的照片的处理 2、调片五个 技术 指标：准确的色彩还原，正确的黑白场，足够的清晰度，适当的饱和度，丰富合理的层次。 3、找白平衡——18%的中性灰，便携式色卡或找照片中R=G=B，黑、白、灰没有色彩 1、正确的黑白场，指的是片子中，白的区域做到了很高很实的位置，很高亮很高光；黑的地方做到了很暗的地方很实，简而言之就直方图中整个调性是全长的。 2、调色方法：用CMYK去调（百分比）。Alt+“黑色，白色等”可以显示相应的部分，判断是否是死黑死白，利于查找相应地方的细节。 1、设置清晰度的地方：相机基本设置里面（建议默认参数不动或减一档，做加的设置对底片有一定的影响）。 2、ACR中基本面板中设置（调整依照片子实际情况来定，自动通过提高曝光来实现，因此最后曝光要适当的降低来达到正确曝光）。 3、ACR基本面板第三个标签锐化里面也可以做清晰度调整（ 出片最后一步是锐化 ）锐化是关于轮廓线调整，做锐化时最好使用蒙版（局部处理） 4、 Alt+蒙版 可以显示出做蒙版的地方，即需要锐化的地方（局部处理的地方） 1、自然饱和度是把那些比较隐现的颜色提纯出来，而饱和度是作用于所有颜色的纯度，自然饱和度的改变比饱和度温和，易被人们接受。 2、“灰色”预示后面的调整空间比较大。 3、欠饱和度的片子耐看，而过饱打眼能一下子挑出来 1、整个直方图调性很长，暗部和亮部都有细节。 2、直方图涵盖照片所有影调信息。 3、直方图分布要合理均匀，暗部和亮部不要有溢出现象 1、照片输出，搞清你输出照片目的，晒朋友圈、上网站或者印刷（照片质量从低到高）。 2、 印刷用 首先点存储对象（Ctl+R）选存储格式，印刷选tiff格式（最高级别存储），压缩选项的“LZW"和“ZIP"都是无损压缩。色彩空间   相机端一定要设置为Adobe RGB （色彩空间比sRGB大很多） ， sRGB只能用于互联网，印刷也用Adobe RGB。色彩深度选 16位 ，空间更大，在照片底部有相关信息。 最高级别、收藏级、作品级别的照片都用这个模式。 输出时文件存储为 tiff 格式。 3、 网站用   照片的品质最好存双数数不存单数（6、8、10）。片子大小为1500-2000点。注意色彩空间和色彩深度要调回sRGB和8位。PS脚本里面有一个图像处理器，最简单的专门用来处理图像。 4、在 项目 文件夹里建立 成品 文件夹， 成品 文件夹里建 jepg 文件夹， 作品 文件夹放在项目文件夹的上一层。 1、布列松的取景器是倒置的，《摄影构图学》在讨论照片的 影调 的时候就是采用倒置图片来举例说明的。 2、倒置的时候，你会重视的 线条、影调模块 等，而不会分心去注重 内容。 3、二次构图可从废片中找出出好的片子。 4、垂直线技巧，保证你的片子 横平竖直 。 5、自动拉直工具（ps裁剪工具的上方） 1、ACR中镜头校正（ 处理片子的第一步 ） 2、利用upright竖直+下面的竖直透视来校正 3、ACR相机校正中，可以选择风光、人像等相机内置模式（相机中要设为标准模式） 1、二次构图，减到到自己想要的趣味中心，并且画面还是干干净净。 2、拍摄人文（主观）指标一，摄影师在拍摄的一瞬间能否融入到当前的拍摄环境中去。 3、拍摄人文指（主观）标二，令观者感同身受。 1、 笔刷、径向滤镜和渐变滤镜，调节的方法一样，只是形状上有差异 2、局部调整要先动参数，径向滤镜调整时照片要小于全屏模式，且只能从边框到照片中间调整。 3、局部遵循小幅度多次调整，过度自然。  1、文件夹规范命名（有日期的项目文件夹，项目里面有一个成品文件夹，成品里有jpeg文件夹） 2 、打星号过滤， 3、相机、镜头校正， 4、五条技术指标规范（7-11课，照片的全局调整）， 5、局部调整 6、照片保存与导出 1、色相、饱和度和明度的英文缩写（Hue、Saturation 、Lightness），一种颜色的基本属性 2、HSL是颜色的局部调整工具， 3、可用 目标选项工具 快速调节某种色的HSL，鼠标左键按住要调节的区域，左右滑动即可。 1、转为灰度之后，通过调节某个色块的亮暗来改变整个照片的影调。 2、 做真正的黑白片是把所有颜色的饱和度关掉（-100）就可以了。 3、这种是在彩色照片上做调整，后期的调整空间比较。 4、可以选择保留某种颜色 1、摄影中影调，指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中黑白明暗层次、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些关系，使欣赏者感到光的变化和流动，感受到 节奏（影） 与 韵律（调） 构成的视觉美感。 2、要有目的的调片，才能出片子，才能更容易的形成自己的风格和体系。直方图能很好的反映出片子的调性。 3、影调的作用一：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的影调的基础（Bill Gekas作品，参照油画的风格来拍摄影）。 4、影调的作用二：准确表现主体，影调的准确表现会大大加强片子的表现力（Edward Weston的辣椒）。 5、影调的作用三：渲染片子气氛 6、影调的作用四：塑造人物形象7、亚当斯把全影调（0-255共256阶）分为11个区（直方图）。按直方图大量元素堆积的位置可分为 低、中、高三调 ，0-3区称为低调，4-6区为中调，7-10区位高调；按直方图元素的跨度来分为 长、中、短三调 ，0-10共11阶都表现出来称为长调，横跨5阶为中调，包含3个为短调（短调里颜色没有对比，片子比较灰）；按照直方图峰的形状可分为 硬调和软调 ，硬调为在高、中低三个区域有两个或多个狭长的尖峰对比，而软调的直方图过度平缓，没有相隔很远的尖峰。 8、两两结合可以划分为九种调性+全长调（有黑白，直方图是U形的），共十种调性 9、高长调解析，高调片子偏亮，色值里50%的片子是亮调，有明暗但比例不大，高调的特征是大面积亮色，长调是跨度比较长。其它的依次类推。日常中最常见的是 中长调。 10、 收藏级别 多数为低长调和低中调，短调照片很难做到。 1、先定调，再定影 2、根据反差大小可分为硬调和软调，反差大的为硬调，反差小的为软调，（按照直方图峰的形状可分为 硬调和软调 ，硬调为在高、中、低三个区域有两个或多个狭长的尖峰对比，而软调的直方图过度平缓，没有相隔很远的尖峰。） 3、按照片子的主体色彩可分为冷色调（绿蓝紫）和暖色调（红橙黄） 4、 艺术都是相通的 ，当你觉得你的作品说服力不够时，你可先尝试把话说清楚或把文章写漂亮。 5、浓彩色调每种颜色的饱和度比较高，在时尚杂志中比较多，易抓住人的欲望（眼球） 6、淡彩色调的饱和度不是那么高，旅游和休闲杂志居多，让人舒服、平静，和谐 7、根据不同的人的性格和外表特征，选择不同的调性（浓彩或淡彩）。 8、一张照片不能拿某一种调性来定性，往往是相互关联、综合体现的。 1、分区曝光法，亚当斯预想到画面的结果。就是在大脑里面想出了照片最终结果。 2.、文件夹中的XMP为调色文件，因而不伤RAW文件 3、亚当斯的天空变暗，转黑白后先做渐变（保留层次）在降蓝色的明度。 4、画笔（绘画一样）先淡后浓（流量先小后大） 5、 调片子要知道你的重点是谁，然后通过局部加明度、细节、清晰度、对比度等来着重的突出它 ，其它的只能作为陪村，作减法，不能抢人眼球。这是黑白片子优于彩片突出重点的地方。 1、PS中污点删除可以用 修补工具 ，相当于是从另外一个地方复制遮盖原来的区域。 2、 内容感知移动工具 ，可以用来把一个物体从一个地方挪到另外一个地方，挪动后原处自动填周围的色，适合挪动物周围是色彩不丰富的照片。 3、剪影只是全长调的一种，调全长调时要注意保留一些细节在里面。 1、低短调的局部调整可以用 选择 中的 色彩选择 来定区域。 2、选择高光确定后，反选选中 中低调 ，再在 图层 里点 通过拷贝建立图层 3、Ctl+Alt+Shift+E=盖印， 把所有图层弄到一个图层上。 1、照片要带目的调，先定调再定影 2、绘画用的铅笔从浅到浓为5H、4H、3H、2H、1H、HB、1B、2B、3B、4B、5B 1、ACR中的清晰度更多是改变物体的质感，适当的提高锐化 2、降噪最大的核心在于会加黑，噪点在暗部出现，给暗部加黑就可以了 3、ACR 细节 面板的中 颜色噪点 和 明亮度噪点， 都需要降。降完噪点之后再加黑。 4、降完噪之后再锐化 1、接片拍摄时，至少重叠25%以上，最好定光圈和快门。 2、接完片 Ctrl+E 合并为一个层 3、为了保留更多有效像素， Ctrl+T 变形裁剪，在合理的情况下尽量充满整个画面。 4、对于无法充满的地方可以用 选区+填充 来解决 5、最后再做镜头校正，这是最关键一步 6、在考虑二次构图时，CtrL+T选中之后压缩， 保留有效像素 ，然后再裁切到要裁切的位置 7、最后再在Camera Raw调影调和色调。 1、LR可以通过左上角的更改标示来加入自己的logo 2、横排的菜单就是你的工作流程 3、LR可以把调好的某个片子存为模板，下次调整其它片子，直接套用就可以了。 4、调用预存模板，（就是滤镜）

没的，要自己下一个的PS学堂问答团队

Take a picture. 忒可皮扯Take a photo. 忒可佛偷