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兜兜里有糖布布

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草间弥生。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）

修普诺斯0907

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原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授。设计领域泛，于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。另于“建筑家们的MACARONI展”、“REDESIGN——21世纪日常用品再设计展”中担任总策划，让大家能从日常生活的观点中获得启发。日常用品再设计展目前也正在世界巡回展出中，此展获颁全世界 Industrial Design Biennale大赏，以及2000年度每日设计赏等。2004年在北京奥运会会徽的征集中获得了第八名"搏动的行星，2005年宁波国际海报大赛中作为日本设计界的泰斗设计原研哉创意奖这个是资料，来自搜索的参考，是我最喜欢的设计师。我以前写过他的一个评论：设计中的设计 2006-12-13 22:25:36 来自: luluinwater (天津) 设计中的设计的评论 ***** 提要：什么是设计概论以及大师眼中的设计／概论是什么。如何把握形式与功能的天平以及历史上形式与功能的简要分析，对现代设计中形式和功能的平衡的简要分析。作为设计者，应该以何种态度去看待形式和功能之辩。借用原研哉之题，在短短的篇幅中，却不能真正地说些什么。大师用毕生经历，总结设计理论，最后所得到的，往往是无数分岔道理上的一条，而不能真正得以艺术设计的全貌。不仅设计如此，其他学科也一样。可以打一个并不完全恰当的比方。概论思想之类，是食物里的盐，而实践运用，具体过程，是菜品本身。没有不加盐而显得美味的菜，但是脱离实践，空谈盐的美食，也显得荒谬。大学课堂不是技术培训中心，大学所培养的人才，不是技工，而是能够独立思考的，具有独立人格的人。大学对于设计者的培养目标也应该如此。但是实际上，并不是开设一门专门教授独立思考的课程，就能够使得学生变得具有独立思考和卓越的设计感觉。所谓设计概论，是一些广泛和集中的理论，但是正是因为它仅仅算是盐，因此它并不具备理论的系统性和实践性。原研哉说设计，从工艺史说到现代主义，话锋一转，开始说re-design，把话题聚焦到设计者该如何去重新反省，去考虑设计本身，而不是非设计的其他因素。讨论的实质在于，该如何去把握设计者和设计品的微妙联系。设计中的设计，是设计者超越自我，超越世界历史，把所有界限抹除，重新再来。无印良品不仅仅以其风格上的微弱特征区别于其他产品，还以其对人和产品真正的思考，把设计推崇到了更高的程度。张永和说设计，说的是建筑，把建筑化为人和空间，人和人的关系去解读，从他《作文本》中的第一个例子开始就开始解构现实，把建筑幻化为关系公式，用"得到什么，因此怎样"的逻辑，去重新设计建筑。王受之说产品，说建筑，说平面，讲了很多历史的东西，讲设计历史变迁，无数风格潮起潮落，那么究竟什么才是不变的永恒呢？他给出了不止一个答案，在设计中，也不可能出现仅有一个答案的可能性。矶崎新说设计，谈未来世界是废墟，说流言城市，相信他不仅仅精通于后现代主义的建筑，更精通于卡尔唯诺的小说《看不见的城市》。大师提出观点，不断被推崇的新思路，就好像迎风大旗，等人远远地观望。究竟是不是应该接受，该如何接受，何尝不是一门学问。还是回想起美术史序言中的一句话，说理论之路，长而又长，没有速成的方法，也没有速食的思想。例举许多理论上的东西，不是让人变成老学究。而是在于，在坎坷曲折道路之中，能够让人看到前人辛勤一生的所得过程，去记住前人的脚步，在于引导自己的路子，少走弯路，找到捷径新途。设计概论，也是如此的意义。在我眼中，设计中的设计，就是在于规划设计思路，整理前进的姿态步伐。功能到形式，伪实用主义的危险在整个设计史中，功能与形式的重视程度，一直是以波形来回摇摆：水晶宫的机器世界最后引发了工艺美术运动，形式被推崇到及至之后又是反对多余形式，认为装饰是罪恶的现代主义设计。流线型设计开始把功能和形式做了某种程度的统一：为了功能的实现，形式上必须有所改变。而形式上的改变，恰恰不是为了装饰，而是为了更好地实现功能。充满未来感的流线主义设计是革命中的一个及至例子，一场功能与形式的革命，到了一个程度之后，开始慢慢地走向折衷和后现代主义。因此，回望功能与形式在历史上发展的趋势，我们可以对我们的时代作出一些关于功能与形式关系的预测。我们所处在的时代，是转折性的时代，是人类的第二个千年，如果按照环境承受的角度来说，人类将会在第三个千年，用尽世界上所有的资源，并且按照正常繁殖的速度，使得自身的质量超过地球质量。也就是说，我们所处在的是一个理论上的转折点。新材料必须不断地被开发出来，新材料的开发，必定带来更多的形式上的可能性。而原先存在的可能性，尚未退出历史的舞台。功能与形式的概念和重要程度，是在这时候不断模糊，不断清除彼此的界限的。没有存形式的工艺品，也不存在仅仅具有功能的产品。信息、观念、材料，化作最小的元素，被有序无序地挑选组合，进入日常生活的每一个部分。在这个时候，无法单独地把某个设计品的功能和形式做出剥离。也就是说：和以往不同，在当代我们已经无法去单独地去说，某个设计品完成了某种形式，或者说它具备了某种功能。因为品类的增加，使得选择性不断地加大，任何一个产品，都可以具备无数的可能性，并没有标准的答案。和曾经资源匮乏的时代相区别，在这个时代里，装饰不是罪恶；与畏惧科技的时代相比，人机界面的不断发展，以及生产方式的发展，使得人和机器的关系，不是更加疏远，而是更加地亲密起来。手工感和工业感的东西，在承载合适的功能的时候，他们的位置和价值几乎是一样的。题目中所说的伪实用主义，就是一种真实存在的，对于现代主义的迷信所导致的设计错乱。许多人认为功能至上，形式次之。但是，在他们的辞典里，把功能的定义框在一个非常小的框架里，仅仅认为功能就是使用功能。这种降格，把功能曲解为使用，看上去是一种人本的设计，实际上忽视的正是人的心理因素。就好比为了维持交通秩序，而干扰了交通安全。人的心理满足和人对设计品心里上的需求感，并不完全是由对产品的使用所达成的，形式上的多样性，使得人们的心里对同一实用功能产品有了多种的选择性，有了被以不同的形式所满足的可能性。伪实用主义，就是以形式上的单薄为主要特点，伪装了自己功能和形式上的弱点，化装为现代主义设计的一种方式。我们在讨论设计品的时候可以按照所谓的适合模式去重新思考：我们需要达到的功能、我们可以通过形式所达到的功能、我们需要什么样的功能、什么样的形式能够适合我们的功能的达成。这些设问，都是对即将被设计的产品，做出规划和思考的一种方法。在真正的设计之中，只有适合的：适合产品、适合受众、适合传播与适合表达，而没有什么形式功能的小心权衡。意大利设计，被称为自成风格的设计，为什么能够在整个设计史上占据如此的地位？在资源匮乏的年代，意大利家具设计用塑料做奢华品，在丰饶富强的时代，意大利人用新材料做新东西。保留了时代与民族的气息，达成了功能使命的设计品，显得人性，从容。意大利设计师提出了新理性设计，把元素列入设计品中，所做出的产品是单纯的想法呈现，功能呈现，而不是单薄的无呈现的空白状态。对于学生来说，一切要简单得许多，可以算作是一种总结和简化的思路过程：功能和形式的天平依然，但是对于真正的设计者而言，在设计的过程中，能够把握天平的平衡固好，但是更重要的不是天平的平衡，而是整个设计品是否是向人的，是否是真正解决问题的东西。设计师不是艺术家，艺术家仅仅要求呈现自我精神，而设计师要解决的是大众的问题，设计品就是大众在某个层面的问题集合，被设计师用大众所能够接受的一种语言来阐述，并且给出多种多样的答案。好的设计，不在于功能上的强大或者形式上的合适，而在于总体上是能够以适当的形式，满足适当的功能。这里所说的功能，不仅是使用功能，还有受众对于形式多样和生活变化的需求，以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。