工程师报名海报插画小场景

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上， 越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbook pro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的， 刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集图片、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室 专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要啰嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

画插画是一件非常有趣的事情。如果你是一个初学者，以下是几个建议，希望能让你更好地开始。首先，学习基础技巧。这包括掌握画笔、颜料和纸张的种类，了解如何使用线条、形状和颜色组合来创造不同的视觉效果。其次，找到你的灵感。无论是通过观察周围的事物，还是通过研究其他艺术家的作品，都可以激发你的想象力和创造力。尝试不同的风格。画插画的美妙之处就在于你可以自由地尝试不同的风格来表达自己。从卡通到写意画，你可以根据自己的兴趣和目的来选择。最后，不要害怕失败。画插画需要不断尝试和实践。如果一次作品不成功，也不要气馁，继续努力，相信你的下一份作品一定会更好。在这个过程中，尽情享受创造的乐趣和感到成功时的喜悦吧！插画培训机构推荐：1、名动漫：15年专做CG艺术教育，提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程，适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课！2、画帮帮：是一个适合兴趣绘画学习的网课平台，一站式上课辅导服务。3、画师巴士：专业的绘画资源分享平台，为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。

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自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。

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经过20年市场的洗礼，积累了大量的教学经验，融入了市场上成功的商业案例，不断迭代优化教学方案，真正用心设计每一堂课，而且王氏教育的创始人和管理层都是行业的专家出身，了解整个产业，需求，就业，能无缝深入到市场需求，做到投资型教育机构所不能企及的细致入微。

即便你没来这里学习，也能在手机应用市场下载到王氏教育实实在在的教学研发产品：绘学霸APP。上面有十多年来的新老学员在里面交流和学习，还有成千上万的公司在上面招聘，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。

首先要学会最基本的知识，比如人体结构，比例，动势，光影等等，还有场景和道具的透视，这些都是最基本的知识，可能有些人会说想学插画就必须先学素描这些基础，我可以凭自己的经验来说，这些是完全不用学的，素描主要是以考学为前提的，但对于你想真正画出东西，前面我说的基本知识是非常重要的，如果你想专业的学习插画，我建议你还是报个培训班学下，这样更有效率，而且不用走弯路浪费时间，这些都是我的经验，我知道自学最终会让你后悔，推荐给你个我以前学习的一个培训，这个相当不错，主要是小班授课，老师是一对一的，老师对学生都很负责，你百度搜索coolacg就能搜到他们的官方博客，具体的你还是看里面的介绍吧，希望我罗嗦这么一大堆能起到作用

成为一名插画师:想做一名插画师，无论是职业也好，兼职也好，都必须有基础美术做底，想象力为主。很多人认为想象力是天生的，但我觉得想象力是可以训练的，多看，多学，多临摹。不断磨练自己的绘画技巧，到各大网站上发布自己的作品，和前辈多交流切磋，慢慢的就会有伯乐发掘。还有一点至关重要，要对这个工作有足够的耐心，因为静坐画画是需要很大的耐心。插画师:插画家（Illustrator）定义：就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。我之前报了易绘课堂的课程，感觉还不错！有心学插画可以去了解。

先临摹 好的插画作品 花上半年多的时间吧 再试着找真人的照片画画 再练上半年吧 之后再从这些基础上发挥想象力 创作自己的作品 总之 要画好插画如果你是自学的话 就要有很好的悟性 和不间断的勤奋 但如果找插画班培训 有老师会给你加以指导 也是很好的选择 但重要的是自己一定要有兴趣 因为画插画会让你一个人对着电脑十几个小时 如果没有很浓的兴趣 一般人是很难坚持下来的

一  插画能在纸上画不就行了吗？为什么还要学习软件？费劲不？

插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二  学习插画软件的操作方法很简单，但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon排在后边的是：699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三    常用的三款电脑插画绘画软件。

1. PS：

PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

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注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

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是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

四   苹果手机上常用的绘画软件。

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,人体结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

扩展资料：

插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源：百度百科-插画师

百度百科-绘画专业

如果你没有美术基础，可以先从简单的手绘开始训练，如果你本身就是一个美术生，可以直接跳过这一步，参加专业的培训是最快的路径。 推荐你了解下王氏教育，商业插画一直是王氏教育19年来的旗舰专业，在这个领域，王氏教育深耕了19年，才做到了行业的标杆，王氏教育实体培训有多强呢，免费试学下就知道了，点击：线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP 。 王氏教育的品牌是无数优秀老师用强大的专业号召力共同搭建出来的，一直坚持公司项目总监级老师实体面授，而且王氏教育无论是创始人还是管理层，都是影视游戏和CG绘画方面的专家，了解整个产业，需求，就业，能无缝对接到市场,王氏教育的课程研发也一直是行业争相模仿的对象，每个专业都由一线公司的项目总监参与研发和用人对接，学员无缝输送对应企业。 而运用我们专业优势自主研发的教学辅助产品：绘学霸APP（各大应用市场均可搜索下载，里面的插画视频教程多达8000多套，涵盖了所有的插画设计类型）就是一款有着从学习到就业的完整成长路线手机APP。学技能的路很长，参加培训一点也不能将就，选一个有着多年口碑的面授培训机构更有保障。

接着学素描吧，善始善终嘛，素描就是打基础的。想画哪种风格的？可以自己先多学习学习大神们的作品，长长见识，学些技巧，得到些灵感。记得好像有句话大概是说“专注于某件事达一万小时，自然就能成点气候”。熟能生巧，这种事就靠练了。当然天外有天人外有人，想当插画师得不断学习的。信息时代终身学习嘛！起码的工具也要有。 个人感觉，做插画师需要：“画得好的资本（基础与技巧）”“作品吸引人的亮点（想象力）”“善于发现美的眼睛（观察力）”。还有，搞艺术都要能舍得投入时间和金钱的。总感觉咱国家对这方面还是不够重视，不过已经有很大好转了。 我学生，也是想画插画，也基本没学过啥，学业负担有点重，有些顾不上，所以也不是特别清楚。总之就好好练吧！自学不行就找个好老师给提示、开导一下。既然你学过一些素描，肯定还是有底子在的。能想做插画师，肯定是有自信的，就抱着这个自信慢慢来吧！个人对爱画画的人都有自然的好感，所以，加油！

小伙伴你好，如果你此时打算自学插画，那么我想让你问自己一个问题，你的自律能力怎么样？你愿不愿意克服手机的诱惑，电视的诱惑，游戏的诱惑，一心一意的来学习插画呢？当然学习插画是一件快乐的事情，也没必要那么苦行曾，我们换个角度，你每天会拿出三个小时的时间学习插画吗？你能坚持半年吗？这就是自律精神，其实一切自学的核心都是自律，如果做不到自律，那么自学这件事情是做不成的，自学是对意志力的强大考验，当然也是对信心的一种煎熬，如果你再自学的过程中，总是遇到各种不顺利，那么这个时候，你是否还有信心去解决这些问题？

我认识很多自学插画的小伙伴，我非常佩服他们的精神和勇气，敢于去自学的伙伴，本身就是很有勇气的伙伴，但是一个令人遗憾的结果是，我认识的凡是靠自学的，目前没有一个自学成功的，没有一个从事这个行业的，当你刚刚开始学习插画的时候，如果能看到这，我真的不是打击你们，我是为你们好，因为很多人对于插画学习的小火苗，就是在自学中慢慢的熄灭的，如果你要问我插画怎么学，我首先就是要告诉你的是：不要自学，浪费时间。

现在是互联网时代，学习是非常便捷的，网上也有很多优秀的插画老师，我就是认识一个，我也经常去听他的课，他每天晚上都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲的非常的幽默风趣好玩，能把复杂的知识讲解的非常透彻简单 ，比我们自己瞎摸索强多了，如果你想听的话，可以到他的卫新（谐音）：排在前边开头的一组是：w9  排在后边开头的一组是：kaka  把这两组按照先后顺序组合起来即可，

有一句话说，实践得真知，在你刚刚开始学习插画的时候，多跟好老师学习，只会让你的插画之路越走越顺 ，别自以为是，我们要用空杯的心态，多了解才能找到自己的突破点，优秀的你，需要兼容并蓄，才能成就更优秀的你。

插图艺术源于欧洲，但它在美国的流行却是在20世纪的30年代，这个时期正值现实主义绘画盛极一时，美国人从中看到了商机，于是他们大力推广这种画风，希望能借此获得利润和知名度。当然，这些也都是有回报的，

只要对插画感兴趣，也可以学。 对于一个风格成熟有特色的插画师，可以是漫画家、动画师、游戏美术设计师、角色设计师、原创画家或专职插画师、美术创作等。如果他有R&D精神，他可以从事某一方面的研究，然后成为这一领域的领导者。

当今社会，很多行业和领域对插画师需求旺盛，比如漫画、绘本小说、出版物插画、漫画设计、影视动画、广告插画、教育、游戏原画、网络等领域。整个市场对插画师的需求持续旺盛，所以插画师的工资自然就上去了。只要插画师的每一幅作品都是好的，就能获得不错的报酬。

插画的提升=多画+ 多看+ 脑力的结合，很多人觉得很简单，但是要具体落到实处，到底怎么画？怎么看？看什么？想什么呢？很多人就说不清楚了，下面我们先来看看具体应该怎么做：

1、多画概括，练基础、练造型。

比如：概括动态、概括人体动作、体块运动、概括体积、概括光影、概括前中后景的黑白灰等，这些你画得多了，等于就是会画基本元素多了，这样能拓宽获得灵感的角度、提升实现灵感的能力再也不用担心画画没有灵感啦。当然这也是一个体力活，多画的特点就是大量训练，且会有较多的素材参考。

2、多画组合，练设计、练趣味。

比如：几何形+职业/怪兽、点-线-面+几何形、动物（剪影型、元素）+ 人物（气质）、Q版（变形）+ 经典角色（特征）、生物（造型）+ 机械（元素）等还有很多可以画的组合，反正就放开你的脑洞，其实我们人的想象力，很大程度就是用在联想、组合上的。

3、多画搭配，练美感、形式感。

比如：日系萌妹，搭配 写实风格的机械器材、慵懒人物，搭配 复古港风+录影质感、自然风光 搭配 简洁清新的风格+版画质感、日系萝莉风，搭配 写实风格的背景+油画质感。

4、看不同的世界。

可以是楼下的街市、撒娇的小猫、微观下的雪花、宏观上的宇宙等等。这也就是常说的“不是缺少美，是缺少发现美的眼睛”，在于你怎么去看待世界，怎样描绘世界。我们的世界可以说有无穷无尽的题材。

5、看不同的风格、领域的作品。

学画画少不了就是欣赏学习，不论是国画水墨，还是日系、美式、写实、Q版....亦或是不同领域，比如说摄影、平面广告、影视剧等都去看看。因为只要你用开放、谦虚的眼光去看，也都是能给你灵感的，只要你敢于去尝试，并跟自己的创作结合起来。

6、逼迫自己深度思考的绘画训练。

比如：在一个简单形体草稿绘制上，进行多次推敲设计，反复打磨刺激自己的大脑。在草稿阶段尝试更多的可能性。不要仅限于一两个方案，而是寻找5个、10个、甚至上百个可能性。

把看似风马牛不相及的事物，通过巧妙的加工让它们产生联系，乃至延伸出新的意义。所谓的创造、创作，需要的那份想象力并不是“无中生有”的能力，而是善于发现、构建联系的能力。综上所述，你要有一颗时时刻刻想着创作的心，这样你才不会错过生活中点点滴滴的每一次灵感！

学习素描是插画创作的必经之路。

1.素描是造型的基础，素描能力可以直接影响到后期插画空间造型能力；

2.素描能让人变得心态平和，有耐心，细心，耐住寂寞，静下心来思考问题；

3.通过练习素描，对物体结构的认知及形体表现都会有一个质的提升；

4.素描能够让你更清晰地看到绘画时的每处细节问题；

5.在学习素描时，会遇到不少问题，但这些问题也能让你更加理性的分析问题，解决问题；

6.能把自己看到的东西记录下来；

5.学习素描能增强空间感与立体感。