资格证考试技巧组合舞蹈

基本功考核：由评委统一组织、统一测试，满分为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素质和能力。

完整剧目表演（完整舞蹈）：这是考试的一个重点，不要准备时间太长的，三分钟最好，把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉。以便不备之需，最好准备两个风格不同的舞蹈剧目，抓住自身特点，扬长避短。

即兴表演：考官会放一段音乐，让你随着音乐舞动。切记音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等。

扩展资料：

1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。

2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。

3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。练完要之后一定要回腰，就是蹲在地上然后双手抱腿。

选择舞蹈专业的考生都要有扎实的基本功，然而除了这点还要掌握一些练习时的技巧，下面新亚艺术学校分享一篇：舞蹈练习的六个技巧，带你走进舞蹈学霸的世界：如何练习控制？首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。如何练习爆发？力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。如何调整张力与力度？在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么很多人很佩服外国舞者的原因，也是大部分人一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。如何才能加强律动？律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。如何转圈转得稳？要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!如何加强韧带练习？韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈三要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。

考试基本内容

1、软开度：

竖叉（两边）、横叉、搬控腿（前、旁、后）、下腰

2、基本技巧：

跳：小跳、中跳、大跳（吸撩腿起）、凌空跃（直腿起）、双飞燕（男）、倒踢紫金冠（女）

转：四位转、平转、挥鞭转（女）、旁腿转（男）

翻：点翻（女）、串翻（女）

3个人技巧（任选）

拉腿跳（俗称撕腿跳）、后飞燕（男）、平转挂花（如平转接掖腿转、舞姿转等）、挥鞭转或旁腿转挂花、抱前腿转、抱旁腿转、抱后腿转、扫堂探海转（男）、圈平 转、点翻挂花（接吸翻）串翻挂花、圈串翻、探海翻身、蹁腿翻身、蹦子（男）、圈蹦子（男）、蛮子（蛮子即侧空翻）、圈蛮子、旋子、圈旋子、云里（云桥）、 云门大卷（男）、躺身单腿飞脚（男）、毽子、后空翻、拉拉提等等。

4、剧目或组合

准备展现自己最好舞姿的1-2个剧目（组合），舞种可为古典舞、民族民间舞或现当代舞。1分半-3分半时长即可

5、模仿

6、即兴：

一种为直接即兴：考生可根据所放音乐进行判断，而决定即兴时的情绪和动作质感；

另一种为命题即兴：也就是在直接即兴的基础上，考生即兴的内容需符合主题，即兴时可以运用考场中现有的物品做道具（如窗帘、把杆等）注意动作时间、空间、力量的转换，有可能的话和同一组其他考生配合即兴

选择舞蹈艺考要注意的问题？

艺考内容：

舞蹈艺考考试内容有把上搬、控腿，横叉，下腰，舞蹈片段，即兴表演，舞蹈基础知识等。基本功考核主要看考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。

技巧：

1、节奏

是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。

2、韵律

是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。

3、身段

指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

舞蹈艺考考试内容有把上搬、控腿，横叉，下腰，舞蹈片段，即兴表演，舞蹈基础知识等。

基本功考核主要看考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。舞蹈类专业艺考内容如下：1、专业基本条件考试内容：

考官目测考生身高、体重、形体比例、腿型、相貌、气质等外形条件。2、专业基本能力：竖叉、横叉、下腰、中间搬腿(前、旁、后)。

3、技能技巧考试内容：

①女生：原地四位转、原地点翻身、平转、串翻身、大跳、倒踢紫金冠跳。②男生：原地二位转(或跨腿转)、扫堂探海转、双飞燕、平转、躜步、摆腿跳、飞脚。说明：如有空翻或其他特殊技巧，考生可单独展示。4、口试考试内容：

考生用普通话介绍自己的腰牌号及即将表演的舞蹈组合或剧目名称。5、舞蹈组合或剧目表演考试内容：

考生自备一个舞蹈组合或剧目片段，作品风格不限，表演时长不超过1分30秒。想要了解更多关于舞蹈艺考的相关信息，推荐选择舞研艺考。

舞研艺考首创魔鬼集训辅导模式，依据各省、院校考试内容定向辅导。

研发内部家教学法，让学员获得有效提升。

除了基本的软度、技巧、剧目之外，芭蕾基训、即兴、模仿、舞评、乐理均配有专业老师全职教学，让学生更好的提高。

舞蹈专业高考的考试项目与内容：舞蹈专业高考的考试项目与内容分省市区统考(联考)和校考主要是考察艺考生的身体形态、基本功素质、艺术素质、艺术表现力四个方面，各省市区统考(联考)和各舞蹈艺术院校校考项目与内容细节有所不同，考前需仔细查证，认真做好备考准备。(一)省市舞蹈统考或联考考试项目省市舞蹈统考或联考仅有一次考试，没有复试，考试内容不超出以下四部分：1、面试A、外型条件：女，五官端正、体格匀称、苗条，手、腿长，对身高有一定要求;男，五官端正、体型健美、手、腿长，对身高有一定要求。B、口试：语言的表达能力、思维的清晰度和逻辑性。2、基本功素质展示(软开度、跳、转、翻) 考查考生的柔韧性和跳、转、翻的能力与表现力3、自选舞蹈展示：考查考生自备舞蹈片段或者组合的表现能力。4、即兴舞蹈展示：考查考生对中国舞、民间舞或现代舞的模仿和即兴舞蹈表演的能力。如：某省近年舞蹈联考考试内容B1组： 古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞⑴舞蹈基本功(软开度、跳、转、翻技巧)。⑵自选舞表演(3分钟以内，自带CD光盘伴奏，单曲单碟)。⑶即兴舞表演。B2组： 体育舞蹈(拉丁舞、摩登舞)⑴面试：身体形态、气质相貌、口语表达(30秒)。⑵专业基础：十种舞中任意选一支摩登舞，一支拉丁舞。( 服装要求：着比赛服或训练服，考生不准带舞伴，不需准备CD伴奏带，不准化妆)。(二)舞蹈专业院校校考考试项目全国各高等艺术院校的舞蹈校考内容主要包括：身体形态、身体素质和艺术素质三个方面。考试形式：分初试、复试和三试，部分院校仅有两试形式。目前，我国大多院校的专业设置均为中国舞，个别院校有芭蕾舞、现代舞。某些体育院校设有体育舞蹈(国标、拉丁、流行舞蹈)，但专业考试的主要项目和内容大体相同。初试：专业基本条件(形象、形体、气质)；专业基本能力(软开度、协调性、体能与弹跳)、技能技巧展示(跳、转、翻)。复试：动作摹仿、组合或剧目表演。三试：即兴舞蹈、个人才艺、舞蹈基本常识等。