筹拍的英语

著名印度电影，三傻大闹宝莱坞，很好看，很搞笑，十分的有趣。剧情介绍：兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别。很好看的印度电影，很有意思。

好像全是英语哦필름：照相软片film 온：上on 크리스천：基督教徒Christian 베일：面纱veil

中文名称：飞车党英文名称：The Wild One别名：美国飞车党，野性骑手发行时间：1953年12月30日电影导演：László Benedek电影演员：马龙·白兰度 Marlon Brando李·马文 Lee Marvin理查德·法恩斯沃思 Richard FarnsworthWally AlbrightDon AndersonRobert BiceJohn BrownTimothy Carey地区：美国语言：英语演员列表：马龙·白兰度 Marlon Brando .... Johnny Strabler/Narrator李·马文 Lee Marvin .... Chino理查德·法恩斯沃思 Richard Farnsworth .... (uncredited)Wally Albright .... Cyclist (uncredited)Don Anderson .... Stinger (uncredited)Robert Bice .... WilsonJohn Brown .... Bill HameganTimothy Carey .... Chino Boy No. 1 (uncredited)Keith Clarke .... GringoJim Connell .... BoxerTed Cooper .... Racer (uncredited)George Dockstader .... Cyclist (uncredited)John Doucette .... Sage Valley Race Official (uncredited)Yvonne Doughty .... Britches, Johnny's Ex-girlfriendDarren Dublin .... Dinky剧情介绍：一、白羊座的男子，喜好探索与征服甚于金钱，骑摩托、驾汽车或者乘快艇，只要走得比别人快，就是他的目的。这正是马龙·白兰度的写照。综观他八十年人生，始于平淡，归于平淡，唯有在其事业鼎盛时期，才驾乘过好莱坞专为他精挑细选的坐骑--摩托机车，风驰电掣，风头无俩。那也正是好莱坞的黄金时代。当初籍籍无名的白兰度去见《欲望号街车》编剧田纳西·威廉斯(Tennessee Williams)，搭乘的是便车——此前力荐他扮演男主角的导演伊立亚·卡赞(Elia Kazan)塞给他的二十美元路费早被他先行花光。就是这么一副潦倒皮囊闯进好莱坞，一入影坛深似海。1998年葛优在洛杉矶见到他，他自己开一部凌志卧车，巨无霸身形仿佛庞大的象，当年的性感身躯体被岁月施了魔法。“自古英雄如美人，不许人间见白头。”这更叫人怀想《飞车党》(Wild One，1954)中那一个狂放不羁横跨机车的白兰度。那时他青春无匹，咄咄逼人，周身闪耀着桀骜难驯的锋芒。细数白兰度的电影代表作，头几把交椅还轮不上《飞车党》，但他驾驶机车的浪子造型却开一代风气之先。这固然得力于好莱坞点石成金的造星术，更与二战后旧有价值观崩解的时代背景息息相关。电影中年轻易怒的白兰度带领一群机车骑士滋扰小城，途中爱上当地警长之女。他不慎误伤敌手，加之镇民对他满怀敌意与偏见，所有潜伏的情绪终于一齐爆发。电影因为精准刻划出美国青年乖戾、阴郁、好斗和渴望得到社会认同的形象，被认为“喊出了美国青年一代的心声”，而片中跟随白兰度的机车也同电吉他、朋克头、嬉皮风格一起，被烙上反叛标记。二、作为“摩托公路片”始祖、第一部反映美国非法机车团伙的电影，片中唯一能与马龙·白兰度的魅力分庭抗礼的，不是美艳女郎，而是“当代最传奇的机械发明”--摩托机车。在这部电影中，后世观众能逐一检阅当时在美国能见到的几乎所有的机车：诺顿(Norton)、BSA、凯旋(Triumph)、哈雷(Harley Davidson)、雷鸟(Thunderbird)……俨然当时机车的一场全家福。白兰度作为万众瞩目的焦点所在，他的坐骑自然也是机车中的上上之选：是凯旋6T、雷鸟650，其中凯旋6T用了3部。白兰度为何没选用声名显赫的哈雷机车？其中另有隐情。《飞车党》是以真人真事为蓝本，当时一支著名的美军航空兵大队被解散后，失业的飞行员跨上军用哈雷摩托，进城造反：“我们曾经是英雄，但如今谁也不需要我们了。”《时代》周刊登出一幅大照片：一名酩酊大醉的青年骑在哈雷摩托上，周围是大堆空酒瓶。嗅觉敏锐的好莱坞因此筹拍《飞车党》，但哈雷车厂认为影片题材不良，为避免影响销售量拒绝借出机车。他们万没料到电影上映后横扫全球，白白错失了千载难逢的宣传良机。最终马龙·白兰度驾乘的是英国凯旋机车，仍可称作好马配好鞍。凯旋机车“散发出一种难以捉摸的欧洲神秘气质”，与白兰度的冷峻气质相得益彰。机车纯金属的坚硬质地、大排量大油门所带来的轰响，都让人血脉喷张。白兰度在机车上虎踞龙盘，或者只是慵懒地倚在车旁，都会散发出人车合一浑然一体的不羁气息。而凯旋机车的优异性能，极高的操控性，也令白兰度脚踩风火轮一样如虎添翼。尤其当驾驶它转弯或回旋时，由于重心设计精良，可以放心大胆将车身打斜，甚至低到膝盖触地的程度，仍不至于翻覆。因此电影里驾驭“钢铁猛兽”的白兰度身手矫健，酷劲十足，一代巨星的架势借此显山露水，引发群起效仿。三、不是谁都能在机车上这么俯仰生姿颠倒众生的。马龙·白兰度去世后，美联社评介，“任何人都能模仿他，只要摆出一副怒容、用鼻音说话，并在脸上弄出一道擦伤，就这么容易，但是却几乎没人能抄袭到令他成为一代宗师的演技。”其实，与其说他是以自然主义的风格重新诠释了表演艺术，不如说他在那些角色上投射的是自己亦正亦邪的身影--个性强烈的“反英雄”格调，脆弱却又危险的的气质，懒散却又潜藏侵略性的做派，皆是与生俱来骨子里的东西，模仿者大多只能学到皮毛。可以说马龙·白兰度身上迷人的狂暴气质成就了他，也毁了他。他自始至终都在诋毁拍过的电影，包括自己扮演的英雄。如同那些他驾驶过的凯旋机车，只能在电影中陪他风风火火，电影杀青后有的被人买走，有的不知所终。数代人疯狂模仿他骑士造型的时候，他却全身而退，我行我素暴饮暴食，从不肯让银幕上的万人迷形象捆缚自己——他甚至于作践自己。至于白兰度在机车上的那些行头：黑色皮革夹克，紧身牛仔裤，黑色手套及长靴，内里的白色T恤，都曾掀起狂飚，成为战后西方年轻人的时尚，影响至今。《终结者3》中的阿诺·施瓦辛格也是踩了凯旋机车，作冷面无情状；《DETOUR》杂志安排过莱昂那多·迪卡普里奥仿照白兰度的飞车党雄姿，重新演绎青春叛逆。即使这两人全副武装，也难重现经典：硬朗过头的施瓦辛格如同机器人般不解风情，迪卡普里奥则纤弱娇嫩，欠缺白兰度的草莽气——再一次验证白兰度这尤物确是世间罕有。

现在都是有一个就不错了哈 m g t66。。（ȯḿ好心人不多了，

推荐电影《摄影机不要停！》这是上田慎一郎执导的喜剧片，由滨津隆之主演，于2018年6月23日在日本公映。剧情介绍:该片讲述了一个以直播方式拍摄僵尸影片的剧组经历种种意外事件，想尽办法努力完成拍摄的故事。很有趣的一部电影 ，有意思还很有趣，是好看的电影。

是英国著名电影演员名称。【克里斯汀·贝尔】全名：Christian Charles Philip Bale 生日：1974年1月30日 出生地：英国威尔士彭布罗克 星座：水瓶座 身高：185cm 婚姻：已婚，妻子Sibi Blazic是薇诺娜·赖德的前助理 译名：克里斯汀·贝尔（其实是错误的，好莱坞有一名叫Kristen Bell的女星，她的名字更适合被翻译成克里斯汀·贝尔） 克里斯琴·贝尔/基斯顿·比尔（香港的翻译，更贴近发音）[编辑本段]个人简介 英国演员，生于英国威尔斯的一个演艺世家，10岁出演舞台剧，12岁出演电视剧。斯皮尔伯格筹拍《太阳帝国》时看中了他担任男主角，因而步上星途。第一个成人角色是在1992年的迪士尼歌舞片《报童传奇》中载歌载舞。真正的突破是在《美国杀人魔》中演男主角，成为瞩目的新一代小生。已接下蝙蝠侠的斗篷。 克里斯蒂安·贝尔的爱好 1. 曾经迷恋吉他。小时候他曾经学习过吉他和芭蕾，那时候他在广告中还扮过摇滚歌星。后来在I'm not There一片中拿起过吉他演鲍勃·迪伦Bob Dylan——该片中不仅有七个鲍勃·迪伦，还有女鲍勃·迪伦。现在克里斯汀·贝尔喜欢冲浪、滑雪、 游泳和橄榄球。 2. 克里斯汀喜欢的类型是：拉丁美女！克里斯汀·贝尔在一次采访中说，相比大嘴美女朱莉亚·罗伯茨 Julia Roberts、皮特前欢詹妮弗·安妮斯顿Jennifer Aniston，他更喜欢和墨西哥的女孩搭戏，“她们穿得性感，跳舞更具诱惑力”。不过可惜的是，当年在他与佩内洛普·克鲁兹Penélope Cruz合拍《柯莱利上尉的曼陀林》时，她正在与马特·达蒙Matt Damon约会。 3. 克里斯汀是个真正的爱护动物的人。他家里面收养了从街上捡来两条流浪狗(Mojo和 Ramone），三只流浪猫（Miariam，Molly和Lilly）。读了《夏洛特的网》以后，他连red meat（一般指哺乳动物）都不吃了。此外还是Ark Trust（全球绿色资助基金会的一支，致力于保护全球林木资源），绿色和平组织、世界野生动物基金会、Dian Fossey保护大猩猩基金会、Redwings、the Happy Child Mission（一个关注单亲家庭或孤儿的组织）的积极支持者，还在巴西里约热内卢投资了一所为流浪儿童建设的学校。 拒绝食用哺乳动物的小动物保护主义者, 南加州流浪动物保护协会赞助人. 前不久，美国各大娱乐媒体铺天盖地刊登电影《美国精神病》的海报和剧照，你会看到一个西服革履、手持利斧的男人，其阴森恐怖的神情让人看了不寒而栗。奇怪的是，扮演男主角的克里斯蒂安·贝尔好像是老天爷凭空扔下来的，许多观众都对他的来历不得而知。 现年35岁的克里斯蒂安·贝尔，1974年1月30日出生在威尔士的彭布鲁克郡。出身演员世家的贝尔，在13岁那年击败了4000个男孩，成为斯皮尔伯格执导的《太阳帝国》（Empire of the Sun,1987）中的主角。他在片中扮演的吉姆，是个在战争时期的上海失去双亲的孩子。当他被命运抛向了不得不自己照顾自己的危险境地时，必须学会应付这场他根本还不能理解的残酷战争。在这部片子里，克里斯蒂安·贝尔的表演令人叫好，“小男孩吉姆”这个银幕形象，也成了贝尔表演生涯中十分重要的角色。 但这样的好事不会总落在贝尔的身上。1989年，他先后在肯尼斯·布拉纳的《亨利五世》（Henry V）和电视版的《金银岛》中扮演角色，可惜的是，贝尔的表演才华在他后来拍摄的《报童》（Newsies,1992）和《摇摆男孩》（Swing Kids,1993）两部片子中几乎被淹没了。 《报童》是一部音乐片，贝尔在片中扮演杰克·凯利。对这部电影来说，所有观众和影评的反应简直像一场灾难。但是，它却为贝尔在影迷中赢得了偶像般的地位，该片录像带的发行也大获成功。贝尔的另一部音乐片《摇摆男孩》也是一部既奇妙又尴尬的电影，他演得不错，但这部电影的创意完全被浪费了——纳粹对于德国年轻一代的影响，以及在给这些孩子打气的同时又是如何腐蚀着他们，电影不仅没能深入探讨这些问题，反而以他变成了一个蠢兮兮的摇摆舞迷而告终。 尽管这两部影片的好评不多，但是在这之后，贝尔却戏剧般地迎来了演艺生涯中的第一个高峰时刻。先是与薇诺娜·瑞德主演了《小妇人》（Little Women，1994），该片使贝尔第一次“暴露”给广大影迷，他们在“Young Hollywood”网站上为他建立了一个最大最热门的站点。1996年，贝尔在简·坎皮因执导的《贵妇的肖像》（The Portrait of a Lady）中扮演妮可·基德曼的求婚者之一，但这个角色显然是不大讨好观众的。 出演了各种不大重要的角色之后，《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine,1998）一片的推出，使贝尔终于突破了以往表演上的局限。他在片中扮演一个记者，采访了几个跟明星有关的当事人之后，不断回忆起他自己当年对这名歌星的痴迷。贝尔的表演十分出色——活脱脱一个为自己的偶像痴狂的追星族，既被名人的真实一面所震惊，又被其神秘所迷惑。在这部片中他还有与男同性恋者亲热的镜头，这对他的女性影迷的热情是个打击。但追求艺术感觉的贝尔却坦言，只要是他自己喜欢的场景，并且是塑造人物的需要，他不会为自己的表演设置底线。 就这样摇摇晃晃地在演艺界闯荡了几年，贝尔终于等来了一个老天赐予的好机会——1998年因《泰坦尼克号》而炙手可热的莱昂纳多·迪卡普里奥，传闻要扮演《美国精神病》中的连环杀手。该片是根据布莱特·伊斯顿·艾里斯的小说改编的，但此前早已经确定由贝尔担任主演。 片中男主人公是一个80年代的华尔街雅痦，他痛恨这个社会，并以暴力谋杀行为来进行个人的反抗。这部原本很有争议的影片，由于迪卡普里奥的卷入而更加吸引观众的视线。其实小说在l99l年出版的时候曾搅起过一潭浑水，现在重新回到了议论的中心，不光因为其中对暴力的描绘，也因为当时处于内热状态的迪卡普里奥的横刀夺爱。 一个影星（迪卡普里奥）和一个制片公司（“莱昂的大门”）的作法，以及贝尔被无端的扫地出门，使整个好莱坞陷入激烈的论战之中。同时“弱者的权力”组织向迪卡普里奥提出抗议——说像他这样一个有成千上万青少年影迷，尤其是女性影迷的明星，不应该扮演一个残害女牲的男人。 虽然作为偶像级巨星的迪卡普里奥如果能够接拍此片，会得到2千万美元的片酬，但他却不能享有像贝尔这样为艺术牺牲的勇气和选择自已喜爱的影片的自由。不久，其实并没有正式被同意扮演这一角色的迪卡普里奥终于顶不住舆论的压力，并且也因为找不到一位一级的导演合作，自动退出了竞争。“莱昂的大门”电影公司留下来，静悄悄地请回原定导演玛丽·哈伦，玛丽则努力争取到由她原定的第一选择贝尔来扮演男主角。 除了这次选角的小小挫折（对于剧组倒是件意外的好事，省下了不少推广宣传的费用）之外，这部电影还遇到其它许多困难，包括多伦多市企图禁止该片的拍摄，因为该市的一个连环杀手声称他是受到了艾里斯小说的启发。 这部电影把焦点集中在故事素材的心理方面（这其实也是原著的主要焦点），而删除了曾经引起极大非议的大量血腥的暴力面面。在该片在美国首映的一周之前，审查委员会给它定的级别是NC-17。讽刺的是，这个分级跟里面的暴力画面没多大关系，而是针对委员会想把其中的性爱场面删掉。对他们来说，贝尔扮演的角色尽管可以把女人们钉在地板上，用斧子或随便什么他喜欢的工具把她们分尸，却不可以一边和两个妓女做爱一边露出空洞的眼神。导演哈伦已经把这个镜头缩短，但她答应影迷们在DVD版中将原封不动地送出。 虽然克里斯蒂安·贝尔在新一代演员中不是一个巨星，但他出色的令人信服的演技已经向世人证明他的才华值得拥有那样的荣誉，甚至值得拥有更多。 为了扮演好帕特里克·贝特曼这个角色，他拼命地锻炼身体，每天跑六英里，还练习拳击和举重，为了保持剧中人“令人讨厌的上层社会的口音”，他整日不与别人说话，也不和剧组同事交流，戏内戏外，都完全沉浸到角色之中。相言他的付出会再次换来观众的首肯，至少他已经换来了电影圈的首肯，因为他的下一部影片仍然是演一个杀手，这就是电影《Shaft》的重拍版。 其实，克里斯蒂安·贝尔的戏路很宽，从钉在十字架上的基督，到表面上文质彬彬的嗜血狂魔，演起来似乎都得心应手。但这些人物也有一个共同点，他们都是富于浪漫精神的敏感灵魂，这种浪漫使得他们在面对现实世界时几乎脆弱得不堪一击。 不过早在《美国精神病》之前，去年夏天上映的新版《仲夏夜之梦》，就已经给贝尔带来了自《太阳帝国》以来最广泛的影响。这部电影的全明星阵容里还包括米歇尔·菲佛，凯文·克莱恩和鲁伯特、艾弗瑞特。 最近，美国《娱乐周刊》把他称作“娱乐圈最有创造力的人物”之一，连《首映》杂志也称赞他是“30岁以下最热门杰出人士”之一。作为青年演员，他的演技还曾受到国际影评协会的特别嘉许——这一好评的主要来源就是他在《太阳帝国》中的表现。在其后的十年中，贝尔演出了各种类型的影片，既有大制作，也有独立制片，他给动画片配过音，还出演过莎士比亚的戏剧；在伦敦西区舞台上贝尔与英国喜剧演员罗文·阿特金森演过对手戏，他表演的深度与广度使他成为今人最杰出的年轻演员之一。 2004年的《机械师》让我们感受到了来自于克里斯蒂安・贝尔的对于电影的那种近乎疯狂的敬业精神,本片导演布拉特·安德森(Brad Anderson)曾经在2001年成功的执导了恐怖悬念影片《第九部分》(Session 9)，因此他的这部新作《修理工》受到了广泛关注。由于影片主题的问题，布拉特没有在美国得到拍摄影片所需要的财政支持，所幸的是他在西班牙找到了投资方，并且在那里拍摄了影片《机械师》。 男主角克里斯蒂安·贝尔为了扮演影片中这个深受失眠折磨的角色，在2周内迅速的减掉了55磅 - 这相当于他1/3的体重。每天只吃一听金枪鱼和一个苹果减去63磅，（约57斤肉，想象一下57斤肉的概念）到后来就已经是什么都不吃了，如果人们没有看到演员付出的一面，那这将是一种悲哀。值得庆幸的是，贝尔作为一名优秀的演员，有着饥渴的艺术家的气质，他将剧本里那个活着的皮包骨活生生地展现了出来....影片中看到那个消瘦，神经质的特雷弗·莱兹尼克。尤其是一些他的特写镜头，我们几乎可以感到他的面颊深陷，看到JENNIFER JASON LEIGH对他说完“如果你再瘦就不会剩下什么了”其外貌,精神状态完全无异于现实中的那些失眠症患者。单是这个减肥过程本身就是一道人文景观，而他瘦身的成果也绝对是所有正在循序渐进的减肥人士只能望其项背的。 在减肥的最后阶段这位勇敢的人究竟有没有担心过自己的身体呢？贝尔说：“我那时有点所向无敌的感觉虽然这样可能挺傻的，其他人都很关心这件事情但我并没有像电影里的主人公所表现的那么糟糕”。 如果你喜欢《拳击俱乐部》(Fight Club)或者《纪念品》(Memento)这一类型的电影，那么你一定不能错过本片。 《机械师》在今年的温哥华电影节进行首映后，引起了观众和影评家的关注。尽管褒贬双方各执一词，但是显然这类惊悚片还是非常能够吸引观众的。 在这部电影中，演员的表演受到了广泛的好评。男主角克里斯蒂安·贝尔的表演非常到位，他把主人公在受到失眠困扰后的无助，疲惫、恐惧以及疯狂，表现的淋漓尽致。在整部电影的放映中，他的表演始终吸引着观众。尽管从情节上考虑，主人公整整一年没有睡过觉另人难以置信，但是任何一个失眠症患者都会认为克里斯蒂安·贝尔的表演是非常精确的，并且是难于完成的。这部电影在暗灰的色调中开始、发展并结束，这就使得观众感觉自己仿佛和主角一样，置身于被催眠的噩梦中。如果本片的情节安排上能够和演员的表演一样出色，那么这部电影完全可以和《拳击俱乐部》(Fight Club)以及《纪念品》(Memento)相媲美。 2009年，热映的新世纪版《蝙蝠侠》，让华纳兄弟意识到克里斯蒂安·贝尔这位低调的演技派，及忠实的影迷们能开创更好的票房记录。于是由约瑟夫·迈克金提·尼彻(McG)执导的《终结者4》随之诞生。 作品简介： 在邪恶的“天网”系统启动“审判日”之后，人类的绝大多数生存空间被核弹摧毁，从青少年时代起就身手不凡、色胆包天的救世主约翰·康纳逐渐成长为人类抵抗军的核心人物。与此同时，穷凶极恶的电脑阵营也不断研发强化出日臻完美的杀人机器，加紧了对残存的人类实行灭种的彪悍计划，身处前线的康纳能否率队抵挡住新一波的攻势呢？ 《终结者》系列在第一集异想天开、震撼世界；又在第二集凭詹姆斯·卡梅隆的回春妙手打造的“液态金属人”登上巅峰；然而自卡梅隆深陷《泰坦尼克号》、阿诺德·施瓦辛格选择从政之后，第三集不可避免地走向了难堪的没落。受害不浅的华纳方面无奈之下选择雪藏，而荣任州长的施瓦辛格大人则一去不复返。 直到五年后的今天，在热映的新世纪版《蝙蝠侠》为公司和影迷们培养出一位低调的演技派超级英雄克里斯蒂安·贝尔之后，华纳终于认定时机成熟，将娇生惯养的布鲁斯·韦恩顺势签约成后核爆世界的烂泥地里摸爬滚打的约翰·康纳——一个以“末日”为舞台的新三部曲破冰起航。当年曾让年少无知的州长大人奉献了银幕正面全裸的《终结者》，又要如何“糟蹋”早已功成名就的蝙蝠侠呢？想必除剧情安排的“下放基层”之外，康纳一定会在成长为救世主的道路上遭遇各种艰难险阻和无良机器，预祝未来的人类领袖顺利在系统内上位、擒获并改造敌机为我所用、……然后努力发现自己的生父给老妈送回去。 克里斯蒂安·贝尔这头充当超级英雄，另一块大银幕上又当起了正义探员。由名导迈克尔·曼 (Michael Mann)执导，约翰尼·德普(Johnny Depp)、克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)主演的新黑帮动作大片《公众之敌》(Public Enemies)将在2009年暑期档推出，于7月1日在美国全面上映。 《公众之敌》根据上世纪30年代发生在美国的一桩真实事件改编。在上世纪30年代迅速发展的犯罪热潮当中，美国联邦调查局成员竭力追捕臭名昭著、抢遍了美国中西部银行的超级银行大盗约翰·迪林格 (John Dillinger) 和同伙“娃娃脸”尼尔森、“漂亮男孩”弗洛伊德等。《公众之敌》(Public Enemies) 就是根据这样一件真实的历史故事，讲述了黑帮头目约翰·迪林格 (John Dillinger，由约翰尼·德普饰演) 和联邦调查局探员梅尔文·普维斯 (Melvin Purvis，由克里斯蒂安·贝尔饰演) 之间进行正邪较量的故事。 35岁的蝙蝠侠和45岁的海盗船长将碰撞出怎样的火花？太值得让人期待。