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自然拼读Phonics是学习英语有效的方法之一，小学阶段没有使用音标时，通过看字母组合来尝试读出来，这是自然拼读的神奇之处。建议从这些角度出发。当然，这里有一些更好的资料，可以供老师参考。

自然拼读已经形成了非常成熟的教学体系和方法，按照此方法进行系统学习，就可以达到事半功倍的效果。这里给你推荐：

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【自然拼读】是什么？自然拼读是英美国家孩子学习英语阅读的方法学会以后，不用音标、不用查字典就能像美国小朋友一样做到“见词能读、听音能写”记单词、读英文书的速度大幅提高。

如何在小学低年段英语教学中渗透Phonics 南山二外贺敏娣 [摘要]：Phonics作为一种教学法,能让学生建立字母名（letter name）与字母发音(letter sound)之间建立联系.在小学低年段利用Phonics拼读单词,既减轻学生机械记忆单词的难度,有帮助学生扫除阅读障碍.根据英语学习的需要,本文探索如何在小学低年段英语教学中运渗透Phonics. 关键词：小学低年段 ,phonics, 字母发音,渗透 《英语课程标准》中的一级目标针对小学低年段,要求学生能借助图片或直观物体整体认读单词.二级目标提出：能根据拼读的规律,读出简单的单词.从目标描述来看,考虑到在深圳小朋友们都已经在幼儿园接触过甚至能掌握一定的英语词汇量,《新课程标准》对于我们这所以英语为特色的学校来说,对单词认读和拼读能力的目标要求偏低. 再者,我们学校采用两本教材,一本朗文新派少儿英语.一本深港版英语教材. 单词词汇量比较大.深港版英语字母学习那一块很好地为我们提供了Phonics自然拼读法教学的便利 因此,在小学低年段英语教学中渗透Phonics,对小学低年段学生认读单词,和提高英语阅读能力有极大的好处. 一．了解phonics 英语是表音文字,文字与其发音有着内在联系,是字母与发音之间的对应规则(letter-sound-correspondence),phonics就是要起到搭建字母（或字母组合）与音之间的桥梁作用.每个字母（或字母组合）在单词里都有其对应的发音,学生可以根据其发音规律来拼读出该单词.如单词cat(猫),该词有3个字母：C-A-T,而这三个字母在单词中的发音有一定的规律,分别发[k],[æ],[t], 学生就可以根据发音规则拼读[kæt]. 美国学者Adams（1990）在Phonics Instruction for the Nineties 里指出,出现在初级阅读材料中的词汇,其语音和字母间的对应关系相当稳定.孩子通常能从出现频率最高的37个音组中,拼出大约500个最常使用的词汇. Phonics教学在美国,至少已经有百年以上的历史了.适当的Phonics教学,一直被认为是最有效、最直接教授母语阅读的方法.Phonics在中国有很多种翻译：福尼斯教学法、字母拼读法,也有人称为自然拼音法.无论哪一种方法,都是通过音形和义相结合的记忆单词方法,最终为阅读服务.初级阶段的阅读,有效的phonics教学能够让学生有能力从词汇学习中解脱出来,通过书本的图片或上下文的意思和尝试拼读,理解文章的大意. 二．如何渗透 幼儿园的小朋友,都是通过图片或卡通学习英语,色彩斑斓的图片,可爱的卡通形象让小朋友们对英语表现出浓厚的兴趣.但随着他们进入小学,由借助图片,直观地学习英语向学习单一文字转移时,有一个很大的反差.枯燥的、单一的文字学习会让小朋友带来极大挫败感.拼读和认读英文单词成了小学低年段孩子最头疼的事情.因此,在小学低年段结合教材安排,适时的渗透Phonics教学,对扫清小朋友拼读和认读单词的障碍,减轻学习单词的负担是很有必要的. 如何在小学低年段英语教学中渗透Phonics?我的具体做法如下： （一）认清字母形(shape),学会字母音(letter sound). Phonics强调字母音与字母在单词中发音的规律,帮助拼读,因此,必须先把字母的音与形弄清. 1.学习字母音 小朋友在幼儿园是已经学习了26个字母的认读,大部分孩子对字母名（letter name）已经有了一定的了解.因此,进入小学,字母教学的重点应该放在字母的书写以及字母音的掌握上. 2.从比较入手,分清字母音与形 在教学过程中,我们发现,同学们很容易混淆了某些相似音,如下表1：通过比较学习,学生在学习过程中会特别关注,因此避免了被忽视的情况. 英语－汉语拼音 英语－英语 字 母 音 Rr – Aa([a:]) Gg – Jj Cc – Ss([si:]) Mm – Nn Ee – i([i:]) Ss – Xx Bb – Dd 字 母 形 英语与汉语拼音都是同一种符号,一般不存在混淆的概念 I – l(特别是印刷体) L – J Bb – Dd （二） 加大输入,感知规律 1．自编歌谣(chant),培养语感（linguistic sense） Teacher: B,B Students接：[b], [b], [b] T: S, S Ss接: [s], [s], [s] T: T, T Ss接:[t], [t], [t] 这个Chant是单纯练习字母与字母音的关系,它是一个机械操练,通过这样的操练,学生建立了字母音与发音的关系,有意识地记住了该字母的发音. Teacher: A,A Students接：[æ], [æ], [æ] Ss: cat sat mat T: A cat sat on a mat. 让孩子先读字母发音,在拼读单词.最后读句子.学生通过熟读琅琅上口的句子.一定能自然感知和记住到字母A在单词中的发音. 培养语感的最直接的方法就是,能让学生最大程度地重复该发音,增加其出现频率,提高对音的敏感度.久而久之,通过自编歌谣能达到此目的.为学习Phonics打下基础. 2．分析音图（Phonogram） 音图是指单词中的字母或字母组合.由一个字母构成的音图叫单音图（Single phonogram）；由两个或两个以上字母构成的音图叫多音图（Multiple phonogram）.例如dad就是由D,A两个音图组成,其中音图D出现了两次；而boy则由一个单音图B和一个多音图OY组成. 小学低年段英语出现的音图主要是单个字母.我在教26个字母时渗透每个字母的发音.在单词教学中,某些出现频率较高的字母组合,如th,ee,oo,ir,也应该适时渗透,为学习多音图做好积累. 3．划分音节,帮助认读 当学生们掌握了一定的Phonics学习方法以后,简单的单音节对于学生来说没有什么难度,但是,如果遇到多音节词,老师可以用划分音节的方法帮助学生认读.如hamburger这个单词有三个音节,学生看到那么长的单词就会慌,如果老师帮助学生划分音节：ham-bur-ger,学生就能根据学过的Phonics知识,轻松拼读出[`hæmbЗgЗ]. 4．认识sight words,辅助补充phonics Sight words是幼儿初期阅读中遇到频率最高的词,而且这些词大多是一些抽象词,如介词on, for,代词he等等,而且都是不能按照一定的发音规律来拼读,只能靠出现的频率高来进行认读.它是由美国学者E.W.Dolch在二次世界大战之前,针对英语儿童读物做了分析,统计后,所整理出最常被使用的220个字,分成五个levels,所以这220个字被称为Dolch Sight Words.另外Dolch亦列出童书中最常出现的95个名词:Dolch Nouns来搭配sight words学习,对初阶英语学习者是不可缺的基础.下面是Level 1的常用词,共39个： Level 1: a, and, away, big, blue, can, come, down, find, for, funny, go, help, hers, I, in, is, it, jump, little, look, make, me, my, not, one, play, red, run, said, see, the, three, to, two, up, we, yellow, you 在上面的39个单词中,只有away和hers在三年级没有出现过以外,其他的都出现过,因此,有意识地把sight words在学生学习过程中渗透,为Phonics教学起了很好的辅助作用. （三）多种形式巩固,检查输出 运用Phonics教学发音规律不能一蹴而就,要循序渐进,在教学中要： 1. 及时总结发音规律.在每一节新授课里,都应该让学生尝试找找该字母在其他单词中发同一个音的单词,及时总结. 2. 尝试拼读新词.学习了R, S, T在单词中的发音后,我们让学生尝试拼读以下单词：rat, ran, sat, sad.几乎全班同学都能运用Phonics的知识把这些单词拼读出来,很好地检查了学生的掌握情况. 3.英语绘本阅读,鼓励同学们运用Phonics知识进行英语绘本阅读,学以致用. Phonics教学,不能只立足与书本,应结合课外阅读,会让学生能学以致用.在同学们阅读的过程中,学生们能轻松地根据发音规则对单词进行拼读,并借助图片,理解文章的大意,真正达到学习Phonics的目的——帮助阅读.

R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。起源——蓝调R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。新鲜节奏感50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。音质多变化不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。热潮遍全球50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！B-BOX中国 - beatbox中国协会 [我BBOX我秀] 介绍:b-box是 beat box 的缩写，就是用嘴做节奏！在8~9年前才兴盛起来独立形成一种文化。BeatBox的学习之路--用嘴巴做节奏! (中文翻译版)学习beatbox:打击乐器的发声艺术很自然的被人们所接受，他们从小就能用嘴制造出很强烈的声响，后来才知道这种东西叫beatbox，是一种很流行的东西。可是，不是每个人都会发现这种艺术的。这篇文章是为那些beatbox的初学者而准备的，但只是其中的一部分：【学习指南】：阅读过我们beatbox指南的人，都会跟随着发出一些不同的声响。当你能发出一声类似键盘的声响，你就开始基本理解了，如果一开始你的声音发的不是很好，没关系，继续练习和试验。也不用很努力的要求自己的声音像音频器放出来的一样；每个人都有他独特的声音。最后，我想说我们没有完全一样的嘴巴和发声系统。【听beatbox】你尝试去听大量的beatbox对于你的学习是非常重要的。保存大量beatbox的音频资料，尤其是原版的资料，合格的音像资料和一些beatbox的MV。尽量买全beatbox的录音。之所以说听beatbox对学习很重要，是有原因的：第1，这能给你在娱乐表演的时候提供灵感。很早很多人都听了Rahzel的“if your mother only knew”，他们就开始模仿。这能激发你去学习beatbox。第2，你能知道谁是beatboxer的权威。有人可以告诉你他们很棒，但是在你正面听他们的时候，大概你还不知道真正的beatbox权威是什么样子的。第3，听一些类型的录音能帮助你理解不同风格和技巧的beatbox。最后，在下意识里，从beatbox的录音中，找到稳固的深入的beatboxing的声音。这样，能帮你得到打beatbox的时候正确的心态，还能让你的beats发音变的更自然。【看现场表演】尽量看一些beatboxing的现场表演。如果你看到异常精彩的表演，这能激发你更进一步创作beatbox的灵感。同样能告诉你如何在舞台上，在这种气氛下，对着听众表演beatbox，然后逐渐养成怎样做更好的beatbox的心态。也告诉你的朋友，因为当他们看了一场好的演出，同样会支持你，并对你从事的这门艺术感兴趣，从而对你的成长的发展有帮助。总之，如果你有朋友也决定要学习beatbox，那么你们两之间的竞争就开始了【模仿和创作】很多人一直反对模仿其他beatboxer，但是模仿对初学者来说，是一种很有价值的工具。首先，可以为目标做准备，学习复制精确的韵律细节或beat样式。也通过模仿有了学习的标准。你是否能准确的复制beat能体现你的能力高低，因此来帮助你提高能力。但是记住，简单的复制别人的一套是不可取的。就像Kela提出的：“就像两个DJ有着一模一样的唱片”完全脱离自己的探索，而一味的复制其他beatboxer。主要的，你是在卧室做beatbox而不是在舞台上。可是，现在你真的想学习一些知识，给你的朋友们留下深刻的印象，还是没有问题。存在创造性的基本上更多的是寻求到适合的好的beatboxer，向他人学习，如果他帮助你就学习，但是你要创立自己的风格。一开始，不要害怕，努力尝试新东西。这才让你真正的做beatboxer。【讨论】在讨论的时候多提些你需要解决的问题，这时会有很多很棒的beatboxers帮助你。可是在问之前，要知道你要提的问题是不是没有被别人提出来过。或者你也可以在网上的beatbox部落里提一些好的建议。你可以通过跟别人的学习来提高自己的能力。【练习与实践】大概是最好的一条建议：练习与实践。很多beatboxers认为自己做beatbox很多年了，完全是用他们的嘴做发声的练习与实践。经常练习，随时随地：卧室，车里，雨中，街道等。让beatbox成为你第2个天赋。努力试验一种新的声音。别害怕一开始声音不好听，保持这种混乱。一种好的技巧是在现有声音的基础上，就像一个词或一种声音的效果，然后利用你的模仿能力，每天利用特定的时间来试着做新东西，做成完整的新声音效果或beat模式，然后每天或每星期练习。【热爱beatbox】学习了beatbox，你的能力不断的增强，你会像世界上很多其他已经爱上beatbox的人一样的热爱它。这种音乐家的工具让你享受更多快乐，beatbox是与众不同的。转音转音有很多种。大抵上来说，其中有三种是大家比较常用的。1.连音转音。2.真音转假音。3.口音转鼻音。对于第一种，大家一定相当熟悉。在很多歌曲里面，这样的旋律常常出现，所以这个提一下就好。至于第二个，因为真音跟假音是两种不同的处理系统，就有如fm与am一样，所以经过是当的调变，也就是实音唱一唱，突然把气管扩张。因为虚音听起来轻飘飘的，所以从实音转成虚音会有一种攸远的感觉。最后一种则是口音转鼻音。这种转音最常见的使用者是周华健以及王菲。在他们的音乐里面，大概有一半以上的歌曲，都是运用这种方式进行。至于方式，只要说你唱一唱，唱到你口音想转鼻音时，突然把口腔封闭，嘴巴不要闭起来，然后用鼻腔发音，再断音，这就是口音转鼻音。

起源——蓝调R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。新鲜节奏感50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。音质多变化不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。热 潮 遍 全 球50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！Hip HopHip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。环球同此凉热虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。中文不能Hip－Hop？有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。台湾的哈狗帮、大懒堂、L．A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国领导人开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip－Hop》等等，大家可以上网去找找看。结语Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。Usher----不用多说其实力，2004Billboard以大热姿态横扫十一个大奖。THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲 整张专集都非常出色。Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。海王星----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。爵士乐爵士乐概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。寻根溯源爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。布鲁斯的诞生在蓄奴制被废，黑人奴隶得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的"忧郁(蓝色)"特色产生的原因是将音阶中的"mi"音及"si"音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。铜管乐队和拉格泰姆到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。进入爵士时代拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。新奥尔良：爵士乐的摇篮新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品味的"运动屋"，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。爵士入门三步说在当代中国，广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐，而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比，爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众，连引车卖浆之流都可以亲近它，酒吧饭馆处处可闻其声，而与摇滚乐等当代流行音乐相比，爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式，或轻摇款摆，或重拍如磐，自有醉人妙处······比古典音乐“俗”，比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点，使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众，而在当代中国，爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。老实说，爵士乐听得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡闻、知识浅薄——爵士乐生息百年，流派众多，名家无数，佳作纷呈，穷尽余生数十载亦不能听完呵！爵士乐是个不折不扣的音乐宝库，其内容之广博其流派之繁盛实在是不能尽数。正因为爵士乐浩瀚如海洋，所以，初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法，从要处着眼入手，最终才能登堂入室、窥其秘奥。第一步、泛听学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。我把“泛听”这个词借用过来，意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些，可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐，稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点（如编曲配器、节奏特点、音阶特点等），稍有所得即可，不必正儿八经地专心去听。在“泛听”的内容选择方面，以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜，特别是那些被称为“STANDARD”（标准曲）的经典作品，而且最好是大师名家们的演绎版本。这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵

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