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独自一人的时光需要看一些经典的影片慢慢回味，那么我推荐日本纯爱电影《情书》与英美合拍的小众文艺电影《查林十字街84号》。 《情书》是1995年3月于日本上映纯爱系列影片 。影片由导演岩井俊二自编自导，讲述了由一封寄往“天国”的情书所延伸出深埋多年的暗恋故事。 在神户飘雪冬日的下午，渡边博子在参加前未婚夫藤井树的祭日祭奠后，无意间在其中学同学录里发现了“藤井树” 在小樽市读书时的地址，博子难以控制对于昔日恋人的思念，依循着地址寄发了一封本以为是发往“天国”的情书。 然而，不久后博子竟然意外收到了署名为“藤井树”的回信。博子一度误认为这是男友藤井树来自天堂的回信，然而随着来信往来密切，她得知回信的藤井树是一位在少年时代与男友同名的同班同学。 为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。与此同时，在女性藤井树的不断回忆中渐渐发现，少年时代与她同名同姓的那个藤井树，曾对自己隐藏着的满满柔情。 《情书》是一部典型基于时空分离叙事之上的影片，重名的两个“藤井树”很容易产生困惑，而女演员中山美穗一人分别饰演“渡边博子”与女性“藤井树”两个角色，现实与过去的不断交叠，使得平行蒙太奇在片中得以充分表现。 同时得益于片中现在时与过去时的平行交错，使得中山美穗一人饰两角的痕迹得以减淡，也为影片基调奠定一种神秘而含蓄的色彩。 位于伦敦的查林十字街（Charing Cross Road）,本是市中心的一条并不起眼的小街道。周围游人如织的特拉法加广场、莱斯特广场、伦敦唐人街似乎都可以将其淹没。然而对于喜欢淘书的人而言，查令十字路上的几十家二手书店最为他们所钟爱。在诸多二手书店中，最出名的却是早已关张的 马克斯与科恩书店（Marks & Co） ，它位于查令十字路的84号。而如今我们所熟知的“查令十字路的84号”，是因为在这里曾有过一段长达20年的美国读者与伦敦书店的真实交往故事。 来自美国纽约的海莲·汉芙是一位穷困潦倒的女作家，生活拮据却热爱文学。在1949年10月的一天，汉芙偶然间从杂志上看到马科斯与科恩书店的广告，开始尝试写信购买一些绝版的旧书，而书店老板弗兰克则总是有办法来满足汉芙的需求。 一来二往，温暖的相知借助娓娓道来的书信, 二人成为了徜徉在文学作品里的“灵魂伴侣”。 日子一天天地过去, 一晃二十年间，书信成为他们平静流淌的生活中无时不在的旁白。在此期间，海莲多次想过去“查林十字街84号”探望弗兰克,但奈何昂贵的机票与日常的生活开支使得她的伦敦之旅相形见绌。弗兰克最终没能等到海莲，在长达20年的书信往来后，他死于术后感染。时间已经翻页，在多少次充满思念的深夜回信中，弗兰克甚至没能亲笔告诉海莲，自己可能等不到她来了... 随后马克斯与科恩书店也倒闭不复存在。最终在出版商的赞助下，海莲第一次踏上了伦敦的旅程，然而这一切却也都物是人非。 海伦也许还有时间再攒钱，然而时间却不再会等她。那些来不及做的事情，常常让我们学会了「珍惜」。 在经弗兰克家人同意后，1970年海莲将20年间与“查令十字街84号”的来往书信出版，这一质朴平淡得几乎毫无高潮的故事却感动了世界上无数爱书的人。《查令十字街84号》被译为数十种文字流传，被誉为“爱书人的圣经”，其故事情节数次被改编为戏剧搬上舞台。 1987年，美国导演大卫·休·琼斯将这段温情脉脉的故事翻拍为电影，影片名称取自同名小说，《查令十字街84号》。 距离故事结束40年后的今日，马克斯与科恩书店也已不复存在。查林十字街84号换成了一家人来人往的麦当劳快餐店，而在店面旁边留有着一块铜铸圆盘，上面写着“查令十字街 84 号，因海莲·汉芙的书而闻名天下“。想必每一位路过此处的爱书之人，都会缅想起海莲的那句话— If you happen to pass by 84 Charing Cross Road, kiss it for me. I owe it so much... 闲暇的时光总是美好的，尤其是独自一人的时候，更显珍贵。不论是电影《情书》亦或是影片《查林十字街84号》，都在用不同的方式在告诉我们该如何去看待“时间”或是利用“时间”，值得细细品味。 大话西游（周星驰版的）这么说是不是暴露年龄了[捂脸][捂脸][捂脸] 一个人静心看电影时总有幻想的感觉，看个地道战或地雷战或疯狂的石头。 一个人静下来看一些电影，会出现幻觉。 一个人…永远静不下心。 在安静一个人的时候，我总爱思考一些事情，当我解决不了我的疑惑时，我会选择看一部电影来刺激丰富我的大脑，分享我看过的三部好看励志电影。 第一部:《毕业生》 达斯汀.霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。从毕业生走.上创业之路，正是摆脱彷徨，挥发激情的康庄大道。 有网友说:第一次看《毕业生》我上大一。看的是爱情。看本驾驶车 汽车 在公路.上~飞驰去追寻他那的爱情。看本的执著最终让他在教堂抢走了自己的新娘。成就了那永恒的经典。 第二次看《毕业生》我上大二。看的是表演。那时正是我崇拜达斯汀霍夫曼的时候，看了他的几部电影之后，再回过头来重看《毕业生》，对他的演技由衷地赞叹。 第三次看《毕业生》我上大四。看的是心情。“毕业生"这三个字对我来说，不再是简简单单的三个字了，终于理解了为什么这部电影叫《毕业生》 终于明白了那个暂时离开生活正轨的本为什么是一个“毕业生”，终于明白了本的心情，“毕业生”的心情。 第二部:《穿普拉达的女王》 安德丽娅刚刚离开校园便找到了一份万千女孩梦寐以求的工作-- 时尚 杂志主编助理。虽能近距离接触名流和 时尚 ，但被老板压迫的滋味同样让其饱受折磨。或许,只有创业才是离梦想最近的状态.....《 时尚 女魔头》并不是一部很深刻的电影。作者过于理想化的情节设置或多或少让人觉得幼稚和不真实。不过它所反映的确实是现代生活的常态,相信每一一个曾经在梦想和现实中徘徊过的人对安迪在牺牲与追求之间的犹豫都感同身受，也经历过在心灵的挣扎中因为一个逗号的转折在一念之间做出抉择的过程，就此舍弃最初的梦想把自己的生命一再填充下去。梦想被一丝丝抽离、若有若无失落的时候，也许成就了其他?但是最终这些所获得是否自己真正所缺乏所需要的?我们值不值得为这样一个逗号心甘情愿让曾经心心念念的梦想死去? 如今这个年代倘若到了安迪那个年龄你还在谈梦想谈追求是很难被人理解的。你明明生活在原本被定义为风华正茂、穷狂极傲的阶段，现在却身不由己、理所当然地必须做出一脸沧桑、满目风云的姿态。不谈幸福，你觉得那是少男少女们要斟酌的形容词;不说梦想，如今这样的词眼较之于一个逗号:来说显得过于臃肿和矫情。你甚至还会满含自嘲地反省，曾经未泯人世沧桑，年少轻狂地追求风花秋月的自己多么傻。想到这里你是不是感受到了小小一个逗号的强大?它不是哲学，却是不存在的存在;至于梦想，你怕它无力负载那些生命不可承受之重。“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”。 第三部:《阿甘正传》 在踏上这个充满竞争与排挤的 社会 之前，《阿甘正传》教给你处世方的不是与世无争、息事宁人，而是为目标默默奋斗、乐天知命。看了《阿甘正传》，创业者内心能多份平静，少份浮躁，就已经很宝贵了。 对上帝不公的怨恨，也许是人类精神痛苦的一大来源。而这是每个人都会面临的问题:你爸爸是当局长的而我爸爸是扫大街的;你让你朋友陪你去试镜结果你朋友被导演看中成了大名星而你却落榜了;单位里要干部年轻化了划了47岁年龄线我因为早生了三天被“咔嚓”关在门外;买房子比邻居晚三年就要多花几十万元人民币... .碰到这样的事，世间几人能真正豁达超脱?就像被截去下肢的丹上尉，为何要用最粗鲁的语言辱骂上帝，为何宣称要"吸取政府的奶水，直到吸光为止”?因为当时的他没有认识到，自己必须“承认自己是个残疾”，就像阿甘“承认自己是个傻子”。 当有一天，我们终于明白自己必须正视这些既成定局的事实时，怎么办?阿甘的妈妈是这样回答的:“别让别人说他们比你强，如果上帝要让人平等，他就应该给所有人都戴上脚箍。” 朋友说，烦躁的时候看《阿甘正传》，能让他安静下来。我想，如果把不同的电影比成不同的植物，《阿甘正传》 就是一株不怎么引人注目却给人带来清凉的薄荷吧 我想看彼得•西格尔的电影《初恋50次》。这部电影讲述的是该片男主人公亨利，追求患有短期记忆丧失症的女主人公露茜的故事。女主角露茜每天醒来都会忘记昨天以及以前的事和人。亨利在明白自己的心后，向露茜的父亲表明自己对露茜的爱，在朋友尤拉的帮助下，开始了既疯狂又令人感动的追求计划——务求在太阳升起，每一个新的一天来临之时，让露茜再一次爱上他。 这是我在十八岁生日时，一个人在电影院看的。从来没想过，亨利会对女主角如此执着，并且每天都会让露茜爱上他。 露茜虽然每次都会爱上他，但是也会忘了他；虽然每天忘了他，但是亨利的影子其实已经印在了露茜的记忆。电影给了个大团圆结局，露露茜在阳光中醒来了，身边有一张DVD, 里面记录着关于那场车祸，关于他们相爱，甚至结婚生下女儿的故事。露茜走出船舱，一家人近在眼前，爱人、女儿、老爸，而他们正在海上航行。 这部电影其实剧情有些俗套，但我就是那么奇怪，相信了这一场恋爱，相信了这个故事。里面的每一个人都是可爱的，有些情节看得很是心酸。 我还想再去电影院看一次《初恋50次》。 当我独自一人的时候，会想静下来看关于狗狗的一些电影，比如《一条狗的使命》、《营救汪星人》、《忠爱无言》、《军犬瑞克斯》、《狗狗的疯狂假期》等。 　《一条狗的使命》　该片根据W·布鲁斯·卡梅伦同名小说改编，讲述了一条狗贝利经历多次重生，在一次次生命的轮回中寻找不同的使命，最后又回到了最初的主人身边的故事。 　　《营救汪星人》由星汇天姬影视集团出品的萌宠营救喜剧电影，由梁婷执导，成毅、阿拉蕾、文松、唐本、林雪、球球、吴云飞、赵宇彤、蓝博等人主演。 　　《忠爱无言》是由安徽一八九五影视传媒有限公司出品，谈宜之执导，于月仙、高强主演的影片。该片于2017年6月9日在中国大陆上映 。 　　该片主要讲述了一人一犬由格格不入的相互争斗，到最后相依为命、互为依靠的故事 　　《战犬瑞克斯》是由加芙列拉·考珀斯维特执导，凯特·玛拉主演的美国传记电影，讲述了在伊拉克战争背景下，海军陆战队下士梅根·利维和军犬瑞克斯一起拯救了多人生命的故事。 Paz联合执导，Guillermo Romero、达尼·罗维拉等担任主要配音。 　　《狗狗的疯狂假期》该片讲述了萌犬Ozzy和它的小伙伴们在新的环境中共同度过一段疯狂的假期，并最终重回主人身边的故事。 　　 《天水围的日与夜》 。 英文名译为THE WAY WE ARE，意思为我们一直的方式，我们一直走的道路，我们一直的样子。由许鞍华导演。鲍起静，陈丽云，梁进龙主演。 这算是一部小众电影。演员说不上十分有名气。本片描述一个小区域三代人的数个日日夜夜。简单极致又温暖动人。港片最具有讲故事的能力。音乐，场景，言语会让本来很纯粹的故事变得动人。特别是以下片段，可以反复观看。 一是独居老人的生活。几颗青菜，十元牛肉，构成梁阿婆的一日两餐。 阿婆每日回家，煲水，洗菜，切肉，热锅，下油等等。这个场景我看了十几次。配合如水的音乐，不但不会觉得沉闷，反倒让人悲从中来，再反思现实中营营役役，到底最终目的为何。 二是 单亲妈妈的一日。 贵姐和儿子相依为命，每日起早摸黑，搭巴士去超市上班，到公司后锁好挎包，换上工作服，带上帽子和手套把蔬菜瓜果从冷柜搬出来，刮开纸箱，放到菜架，张贴标签。熟练的招呼顾客，帮顾客切榴莲，再用保鲜膜包装好。辛劳一日，收工挑选鸡蛋，买菜和生活用品回家，做饭给儿子吃。日日如此。真实反映普通劳苦大众平淡的生活。 三是母子两的菜式。 就如她本人，朴实简单，一日姜葱蒸水蛋，炒小塘菜，一日煎蛋，炒芽菜，一日炒白菜，炒鸡蛋，一日墨豆炒蛋，番茄汤，偶尔吃上阿婆送的大冬菇就喜滋滋地夹给吃得津津有味的儿子。 其实，拥有广厦万间，栖身只用三尺，拥有家财万贯，吃饭仍是一日三餐。 他们是如此热爱生活，尊重当下，让浮躁焦虑的我们心也安静下来。学会在平淡中感知美好，在生活琐碎中感知幸福。这部电影就那样安静从容，又精致温暖，推荐给你，不妨看看。 很高兴能够回答你这个问题。大家好我是老猫。独自一人的时候，要么会 回忆往事 ，要么会 畅想未来 ，亦或者是 寻找一些 刺激和安慰 ！ 所以今天我想从这几个方面挑出我喜欢独自一人看的电影。毕竟电影也是精神的寄托！ 回忆当然是要看老片的。发哥的老江湖、华仔的初出茅庐、万梓良的年轻气盛。在这个系列的两部电影中体现的淋漓尽致！ 早期的香港鱼龙混杂，充斥着1大量的难民。而也正是处在这个大环境下，香港遍地是黄金。行走江湖阿华(刘德华)重情重义、勇敢果断，而他的哥哥阿良(万梓良)不学无术、为人轻浮。也正应为他俩性格的截然不同，阿华得到季哥(周润发)的重要，而阿良却被一再冷落。复仇的火焰在阿良的心中不断燃烧，也因此发生了一系列的故事。 江湖情，讲江湖。是一部非常值得怀念的电影。一个人静静观看的时候，会应为华仔的重情重义而激动、会因为阿良的背信弃义而愤怒、会因为发哥的成熟稳重而频频点头。片中的经典港片枪战镜头也值得观看！ 一个人的时候，真的很容易畅想未来，会对人生做出自己的判断。而这个时候，电影也会成为很好的寄托，奋斗、知己、勉励等等。成为我们最渴望的东西！ 谁还没有个出国梦？电影讲述的是三个好基友“土鳖”、“海归”、“愤青”的奋斗 历史 。他们从一无所有到事业有成，从多次出国被拒到因事业被紧紧捆绑。他们曾一起创办英语培训学校，一点一滴走向成功。深深的感染者我！ 一个人的时候，会默默的想起兄弟朋友，会偶尔想起曾经的梦想，不是我们心变凉了，而是生活他真的太残酷了！《中国合伙人》在我落寞的时候，在我独自一人想要放弃的时候，给了我太多的力量和动力，人生本就艰苦、创业总是曲折，庆幸的是我没有放弃。这部电影值得静静观看，令人深思！ 独自一人时，想要追求刺激？追求视觉的满足、心灵的刺激？那必然是范·迪塞尔 ，保罗·沃克等主演的《速度与激情》！ 这个系列的电影，目前一共八集，因为每一集都有其自己的故事线和剧情，所以老猫就不一一讲述。老猫之所以要把它列为独自一人时适合看的电影，主要就是他的激情。而这个系列的电影就像他的名字一样主打 速度、激情。 能够让人心潮澎湃。同时他也是很多爱车人士的爱看电影，值得推荐！ 你好！ 我是@格子剪辑很高兴回答你的问题， 独自一人的时候不知看了多少遍的电影 《大话西游之大圣娶亲》 该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。 以前我一直不懂为什么别人看大话西游的时候鼻涕一把眼泪一把。 在我自己看到鼻涕一把眼泪一把的时候，我又知道了，这不过又是一个时间和经历教会你的事情。 最好的喜剧，究竟是什么样子？放大所有的悲伤，夸张所有的 情感 ，然后变成一出闹剧的故事是否就能是最好的喜剧？ 《无间道》 该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。 无间道。这是一部极具香港色彩的电影，这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题。其实，面对生存这样一个庞大的主题，我根本没有能力评论上只言片语，就像粤语版主题曲中唱得那样“快到终点才能知道”。大家都知道故事结束之后将是一成不变的各司其职，所以才会把故事不当一回事。然而，当这是我们的故事，当我们的故事，我们的生命结束之后呢？没有人知道我们会去哪，没有人知道到底会不会有末日审判……就因为一切都是未知，才会在好与坏中为自己选择阵营。于是，这成为了一个永恒的话题，你是好人，还是坏人？ 《东成西就 》 该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。 集合那么大牌演一部喜剧的确是很难得,无厘头拜年片的经典，射雕英雄传最另类的解构吧。实在是太搞太搞太搞我都不知道要说什么了，剧情简单主题明确就是 搞笑 ，众大牌挤在一起 搞笑 ，真是绝了，想吐槽又无从下口，实在是无从下口，每一分钟都是槽点，大概这就是恶搞的精髓吧。各种大牌明星的戏谑 搞笑 ，真的很难想象这些逗逼大牌边拍东邪西毒边拍东成西就的状态。梁家辉的双飞燕，张学友告白的那首I LOVE YOU，还有“难道天字二号房不是应该在天字一号房隔壁么”，大海无量神功，蛤蟆神功第X式，情意绵绵刀，眉来眼去剑，在这部电影里，好人无辜可爱，坏人也不会让人痛恨的牙痒痒，反倒是忍俊不禁，看梁朝伟的眼神多 搞笑 ，杀洪七不成反被自己弄的惨兮兮，刘嘉玲的反串很优秀。现在的古装戏，完全感受不到浓厚的古代气氛，哪像上一代的演员，举手投足的气质，连眉眼间都有说不出的味道，那时候的香港电影还真是令人怀念。 《英雄本色》 该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。 经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。 小马哥受伤时说：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外，我们还有友情，这个 社会 真正够兄弟的没几个，但不是一个没有，有些东西不一定多多益善，而要至真至诚。” 但小马哥做到了，发哥也做到了，剧中发哥展现了他优秀的表演魅力，片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。 《纵横四海》 该片讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事 周润发、张国荣、钟楚红三人成就的经典，爱情、亲情、道义等港片中的精髓由三人得心应手得诠释。动人的兄弟情谊、惊险的偷盗场面以及火爆的枪战对战，九十年代初的动作犯罪喜剧，三位演员的出色演出无疑是最大亮点.盗宝题材犯罪类型片，却将逗比气质发挥到极致。看多了发哥银幕上各种英武霸气角色形象，没想到一旦 搞笑 起来这么有喜剧天赋。铁三角生死相托的无敌情义，那个时代电影的风格及类型片的特质不能以这个时代的审美为基础。 《东邪西毒》 电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。 《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。 《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。 《倩女幽魂 》 电影讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋 经典之所以为经典，是经得住时间和观众的层层考量，本片从音乐摄影到选角和对白都是港产奇幻电影中的翘楚，时隔30年，除了某些笑点有些过时之外，无论是美术，气氛、选角和节奏都堪称经典，张王两人的水中一吻、燕赤霞的酒后独舞以及和黑山老妖的Boss战都令人难忘！故事虽然是改编，但是改编的比原著要丰富，整个结构很圆润。特别是在爱情戏上，层次感特别强，那种循序渐进的感觉，带着大家慢慢走进小倩喝宁采臣的爱情中。影片的结尾，小倩终于入土为安，宁采臣亦重新上路。这样的结局不能说不好，但有情人最终不能成眷属，相信很多人观后心中多少会有些遗憾。 《新龙门客栈》 影片讲述的是武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇 老电影真的值得无数次的回味，不管看几遍都能有不一样的感觉，金镶玉的风骚，邱莫言的高冷，周淮安的侠情，里面的每个演员所塑造的角色都那个风格独特，让人印象深刻。 新龙门客栈拍出了每个演员最完美的一面，本片在刀光剑影中对人物 情感 的拿捏细致，与粗犷的打斗形成对比，很有画面感。《龙门客栈》武侠片史上浓墨重彩的一笔！ 《唐伯虎点秋香》 影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。 星爷的这部经典堪称史无前例，本片的台词堪称无厘头式的华丽，多少经典语段流传至今，成为人们平时生活中经常用到的笑梗。不光是这些无厘头 搞笑 台词，本片也出现了许多的文言诗句，比如和对穿肠的华丽对诗，影片更是用对穿肠喷血十尺来酣畅淋漓的表现唐寅的才华，让人捧腹大笑。 在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆。把长期以来人们心目中风流英俊、才华横溢的江南四大才子刻画成好色庸俗的市井之徒，陈百祥扮演的祝枝山更是有喜欢“人妖”的嗜好， 这场电影非常幽默 老少皆宜。 《喜剧之王》 影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。 有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 。 一个人静下来的时候时候就想找些轻松的能让人舒舒服服的清爽电视或者动漫。 平时为我解压释放的莫过于下面这部连载二十年的动漫《海贼王》 里面的故事情节，真的让人记忆犹新，时而带给你欢笑时而带给你一点点忧伤。 航海时代，最纯真的友谊！ 不知从何时起，有这样一群人，闯入了我的世界里。让我哭，让我笑，让我感动。他们每个人都怀揣梦想，或坚强，或倔强... 有拿着三把剑，冷俊孤傲的路痴，索隆。有大侠气质，爱打抱不平，不拘小节的船长，路飞。有骑士精神，善用腿法攻击，做饭一流的帅厨子，香吉士。还有机智灵敏，对金钱向往的航海士，娜美。以及灵活多变，兼修船工，神射手的骗人布，乌索普。和善良可爱，不畏牺牲的船医，小鹿乔巴... 这部让我时而欢笑，时而落泪的动漫，那讲述青春热血的梦想，以及每个人的感人遭遇，都让我感触颇深，反复去观看它。

Bruce

作为名字：bruce作为音乐：blues

布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末，由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪，他有布鲁斯之王之称。【词源】[编辑本段]布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。【历史】[编辑本段]提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心…… 20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！ Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。【音乐冲击】[编辑本段]作为布鲁斯音阶的来源布鲁斯对许多音乐风格都有重大的影响。许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过布鲁斯音乐的音。在许多非布鲁斯音乐中可以找到布鲁斯音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。事实上布鲁斯音阶在现代流行音乐中是独一无二的。有时在不意之处听众会听到布鲁斯的节奏。比如电视连续剧《蝙蝠侠》的主题歌就使用了布鲁斯的结构。著名的乡村音乐大师吉米·罗杰斯本来是布鲁斯音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《给我一个理由》（Give Me One Reason）是一支12节布鲁斯，因此成为当今芝加哥布鲁斯俱乐部的经典作。有时布鲁斯音乐用来伴奏非正式的摇滚舞，这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。 节奏布鲁斯可以追踪到圣歌和布鲁斯。圣歌常被说成是布鲁斯的来源。从音乐的观点来说圣歌来自于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克·瓦茨的颂歌，加上非洲节奏和启应形式。对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“下层”的布鲁斯要好得多。它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。它们的普及性也来自于它们内容的（肤浅地看的）政治正确。大多数乡村布鲁斯演奏家同时演奏这两种音乐，往往两者只在其歌词上有所区别。被说成是福音音乐的祖师托马斯·杜塞是典型的跨步于这两种音乐的音乐家。但是实际上福音音乐是从1930年代开始的，其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。50年代中灵歌从福音音乐和布鲁斯音乐中接受了许多元素。60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂布鲁斯。70年代的灵歌音乐和放客（Funk）音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏布鲁斯，由此可以看到布鲁斯与大多数现代节奏布鲁斯之间的关系。 二战前布鲁斯与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但条约布鲁斯显然是两种音乐的融合。战后布鲁斯对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用布鲁斯音调。但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。布鲁斯和爵士乐的听众开始分开来，这是布鲁斯与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏布鲁斯与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐布鲁斯。 12节结构与布鲁斯音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是布鲁斯的一个衍生物或者是“退化了的布鲁斯”。摇滚乐革命时期很少有不是在布鲁斯的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了布鲁斯疯狂的性爱内容。早期被“白人”摇滚乐的歌词比较正经一些，主要借助布鲁斯的结构和和弦，但是减少和弦的创造性和性爱的内容。有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词。【社会冲击】[编辑本段]如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样，布鲁斯亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是从1920年代开始白人听众开始听布鲁斯时，布鲁斯曾被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使非黑人听众认识到布鲁斯的音乐家。 时至今天，布鲁斯已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使用了几乎所有与布鲁斯有关的音乐形式，这给布鲁斯音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《Sweet Home Chicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。