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中国各大戏曲及代表作中国各大戏曲及代表作中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称）；越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称）；黄梅戏；评剧；豫剧。代表作依次为：1、京剧：《长阪坡》《四进士》《秦香莲》《空城计》《霸王别姬》等2、越剧：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《白蛇传》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》。3、黄梅戏：《天仙配》《牛郎织女》《玉堂春》。4、豫剧：《花木兰》《五世请缨》《秦雪梅吊孝》《刘墉下南京》《抬花轿》（又名《香囊记》。拓展资料：1、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。2、越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为YueOpera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。3、黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。4、豫剧（英文：YuOpera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、义大利、法国、加拿大、委内瑞拉、纽西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。京剧：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《群英会》《红娘》等等评剧：《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》《杨三姐告状》等等河北梆子：《汾河湾》等豫剧：《花木兰》《七品芝麻官》等秦腔：《周仁回府》等昆曲：《牡丹亭》《长生殿》等越剧：《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《五女拜寿》等黄梅戏：《天仙配》《女驸马》等其实很多剧目在各种戏曲里都有，只不过表现手法有所不同而已中国戏曲各类的代表作个人观点昆曲：《牡丹亭》、《桃花扇》京剧：《四郎探母》、《空城计》川剧：《白蛇传》、《巴山秀才》、《柜中缘》越剧：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》豫剧：《穆桂英挂帅》、《花木兰》黄梅戏：《天仙配》、《女驸马》粤剧：《刁蛮公主戆驸马》评剧：《花为媒》秦腔：《秦香莲》中国主要戏曲的代表作有哪些？中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。地方戏曲具体分布：北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省：龙江剧陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子戏甘肃省：陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省：青海藏戏青海平弦戏新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏山东省：山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省：昆曲淮剧扬剧通剧淮海戏锡剧苏剧丹剧丁丁腔淮红剧海门山歌剧安徽省：黄梅戏徽剧青阳腔岳西高腔安徽目连戏安徽戏庐剧安徽端公戏沙河调泗洲戏坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏淮剧嗨子戏上海市：沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省：越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省：赣剧戈阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省：莆仙戏梨园戏高甲戏闽剧平讲戏庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省：歌仔戏广东省：粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏东昌花鼓戏雷剧梅县山歌剧粤西白戏临剧海南省：琼剧广西壮族自治区：桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调剧牛娘剧桂南采茶戏广西壮剧广西苗戏广西侗戏湖南省：湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗剧新晃侗族傩戏湖北省：汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏河南省：豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆怀调大弦调罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔四川省：川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏云南省：滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧云南壮剧彝剧贵州省：黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏西藏自治区：藏剧这里比较全的。各种戏曲的特点及代表作中国六大剧种京剧秦腔评剧豫剧越剧黄梅戏京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。秦腔又称乱弹是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），建立该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧。写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫淫妇合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。豫剧陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示著越剧事业的进一步繁荣与发展。黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔巖、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。我国古代戏曲家及其代表作？1)关汉卿以杂剧的成就最大，一生写了60多种，今存18种，最著名的有《窦娥冤》；散曲今在小令40多首、套数10多首。2)王实甫所作杂剧中名目可考的有13种。今存有：《崔莺莺待月西厢记》《吕蒙正风雪破窑记》《四大王歌舞丽春堂》《韩采云丝竹芙蓉亭》有佚曲。《苏小卿月夜贩茶船》有佚曲。3)马致远马致远（1250年?-1323年?），字东篱，中国元代初期杂剧作家，大都(今北京)人。作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。《汉宫秋》被后人称做元曲的最佳杰作。作品收入《东篱乐府》。与关汉卿，白仁甫，王实甫（一说郑光祖）等人并称元曲四大家。4)白仁甫名朴，号兰谷，字仁甫。中国元代杂剧作家。真定人（现河北省）出身于金朝的官僚家庭，在金末混乱动荡的年代，被元好问收养。后移居南京。作为在野的一代名士，专注于诗酒和杂剧创作。工词曲。与关汉卿，王实甫（另一说为郑光祖），马致远等人并称元曲四大家。散曲儒雅端庄，与关汉卿同为由金入元的大戏曲家。在其作品中，有著名的讲述唐玄宗与杨贵妃的故事的杂剧《梧桐雨》，其作品歌词典雅，属于文采派。散曲有《天籁集摭遗》一卷，收其小令三十七首，套曲四套。中国五大戏曲剧种的代表剧目和作者1.京剧：代表剧目：《龙凤呈祥》《群英会》《四郎探母》等2.评剧：代表剧目：《刘巧儿》《花为媒》《秦香莲》等3.豫剧：代表剧目：《红娘》《穆桂英挂帅》《对花枪》等4.越剧：代表剧目：《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》《五女拜寿》等5.黄梅戏：代表剧目：《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等（我们老师上课有讲一些，我都记下来了，不过作者是谁我就不知道了）戏曲代表作品梅兰芳《霸王别姬》戏曲剧种名及其代表作京剧:京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势巨集美，是近代中国戏曲的代表。2越剧:越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。3黄梅戏:黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。4评剧:评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。其实,中国的戏曲剧种有很多,绝对不止4种主要的,还有秦腔/昆剧/晋剧/黄梅戏/豫剧/川剧/粤剧等等,种类很多.

1、OppenheimerAssetManagement首席投资策略师贝尔斯基（BrianBelski）在10月初的一份研究报告中说，投资者是只见树木，不见森林。 2、你是只见树木，不见森林。 3、文章从宏观与微观相结合的角度对“国有企业改革”中的产权制度和法人治理结构进行了分析。从宏观方面来说，由于国企改革是一个系统工程，“只见树木不见森林”的改革思路只能把国有企业改革引入歧途。 4、过去那种“只见树木，不见森林”的低效阅读习惯得到了显著改善。 5、只见树木，不见森林，犯了看问题很片面的错误。 6、但在一个实行信贷配给的经济体当中，投资者如果是过分依赖基准利率来分析货币环境，则有可能只见树木不见森林。 7、近些年专业领域心理病因的探索，似乎也是只见树木，不见森林。 8、无论党经历了多少挫折，领袖人物犯过何种错误，从根本来说，党的本质是先进的，党的历史功绩是主流，如果不看本质（森林），不肯定主流，如果像某些别有用心的人一味对党的一些挫折、错误或领袖人物一些错误进行挑刺，只注意“瑕”（树木），也就无法科学正确看待党的历史，那只能算是“只见树木，不见森林”，研究和宣传党史，结果往往就会造成歪曲和丑化党的历史。 9、首先，不要被日常工作所淹没，掉进常见的“只见树木不见森林”的陷阱。 10、当购房者选中房号时，开发商才提供具体房价，有利于让购房者“只见树木，不见森林”，从而造成房源俏销的假象，促使购房者迅速下单。 11、有时候你会遇到许多这样的人，他们只根据自己的主张或只为了自己的目的而对某些关系感兴趣，很可能会“只见树木，不见森林”。 12、计算效率不高的原因有二：一是对机械多体系统认识深刻程度不够，停留在“只见树木，不见森林”的层次上；二是算法上应该竭力避免虚运算？？与零相加减、与零相乘和重复运算等，但由于多体系统动力学的复杂性、强非线性和人们对其认识现有深度的不够，故未能实现所谓的“精益运算”。每步运算皆为必须，且后续运算应尽能借用已有结果。 13、如此坚持的交易者是只见树木，不见森林。 14、只看见局部，不看见全体，只看见树木，不看见森林。 15、因为山场权属起争议，怀宁县两个村民组互不退让，你拔了我栽的松树苗，我砍了你栽的香樟树。造成了只见树木，不见森林的局面。 16、另一方面，一个单纯靠数据决策，而忽视数据分析的企业，又常常会陷于一个“只见树木、不见森林”的情境。 17、不过，只见树木，不见森林，对于泱泱联邦大国美国而言尤为如此。 18、近些年专业领域心理病因的探索，似乎也是只见树木，不见森林。 19、其次，该分类简化了IT高管与业务高管之间的讨论，这样他们就不会在讨论中只见树木不见森林。 20、尽管心理学长期以来获得了科学的名分与尊严，但是，它以对科学主义的执意追求，对理性精神的无限 21、邓肯·肯尼迪曾把法学院描述为“政治气氛浓厚之地”，具有“中等职业学校的思想水平，且只见树木，不见森林”的特征。 22、旧金山的加利福尼亚大学副教授查尔斯？加菲尔德说，要避免只见树木不见森林，我们必须不断问自己：我们致力于解决的细节是否适合于大局。 23、假如我勤奋描绘出图中的每一个小小的细节，就会像只见树木，不见森林，所以我需求的只是森林的轮廓。 24、语言体现思维方式已为人们所共识，那么学习一门语言而不知其思维特点就会陷入只见树木不见森林的困境。 25、一旦你的注意力停留在核销掉又一条待办事宜列表，再回复一封电子邮件这些小事情的时候，不难理解你会只见树木不见森林。 关于描写树木森林的优美句子 这森林还是像一个处女，又可爱，又明媚。又年轻。 林木幽深.古树参天，随着缓坡徐徐上升，视野所及，一片绿洲。 苦楝树密密茂茂，连成一大片，远远看去，像是一大团凝聚在山脚下的浓重的绿色云烟.不散不灭。 森林里的树木都是千年古木。一片无边无际的绿色，爬上山岗;侵入平原。消失在茫茫的天涯。 逶迤连绵的峰峦上，长满了云南松、雪松、冷衫，像无边无际的碧蓝色的海洋。 路两旁是高大茂密的竹林，竹干粗细相杂，有的粗如碗口，有的细如笔杆，但都伸展着细长的枝叶，挤挤攘攘，争相生长。 云杉挺立着-树杈相互紧紧偎依在一起，形成了一堵厚厚的墙壁。 古木参天，茂密葱笼。 这是一个黑乌乌的树木.树林里阴暗而寂静. 这森林就是一张巨大的绿色竖琴，处处跳荡着生命交响乐的旋律：那婉转的鸟鸣，馨香的铃兰，翩翩的彩蝶，草地上的蘑菇撑起千万把小伞。 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 沿着白皑皑的群峰的雪线以下，是蜿蜒无尽的翠绿的原始森林，密密的塔松像撑天的巨伞，重重迭迭的枝丫，只漏下斑斑点点细碎的日影。 这座无路可通、神秘莫测的森林.像时间一般古老，像春天一般年轻。 这是一道颤动着的丫枝的墙，树叶的可爱的凉气扑面而来。 井冈山五百里林海.从远处看，郁郁苍苍，重重叠叠.望不到头。 ?森林里明暗相间.五色斑斓，时而是皑皑白雪，时而是淡蓝色的水洼。 原始森林被秋天的有所等待的寂静笼罩着，满目尽是金叶和枯草。 绵长的峰峦，葱茏的树木，一眼弥望的苍翠蓊郁，人像被漂浮在绿色的海上。 森林正午最热的时候，竟和夜里一样：幽静、芳芬、凉爽。 本文来源于： 秋天到了，山野、森林带着一种成熟的色调，显得苍郁、丰富和深沉。 森林里一片深寂，神秘莫测。 柳树舒展开了黄绿嫩叶的枝条，在微微的春风中轻柔地拂动，就像一群群身着绿装的仙女在翩翩起舞。夹在柳树中间的桃树也开出了鲜艳的花朵，绿的柳，红的花，真是美极了! 每到春天，红得如火的木棉花，粉得如霞的芍药花，白得如玉的月季花竞相开放。它们有的花蕾满枝，有的含苞初绽，有的昂首怒放。一阵阵沁人心肺的花香引来了许许多多的小蜜蜂，嗡嗡嗡地边歌边舞。 杉树枝头的芽簇已经颇为肥壮，嫩嫩的，映着天色闪闪发亮，你说春天还会远吗? 就算你留恋开放在水中娇艳的水仙，别忘了山谷里寂寞的角落里，野百合也有春天 人们都爱秋天，爱她的天高气爽，爱她的云淡日丽，爱她的香飘四野。人们都爱春天，爱她的风和日丽，爱她的花红柳绿，爱她的雨润万物。 风从水上走过，留下粼粼波纹;骆驼从沙漠上走过，留下深深的脚印;哨鸽从天空飞过，留下串串欢韵;岁月从树林穿过，留下圈圈年轮。啊，朋友，我们从时代的舞台走过，将给社会留下些什么? 花从春走过，留下缕缕花香;叶从夏走过，留下片片荫凉;风从秋走过，留下阵阵金浪;雪从冬走过，留下种种希望。啊，朋友，我们从人生的四季走过，将给人生留下些什么? 无边无际的山林，像一件大衣一样.裹着整个山坡。 阔叶林中，微风吹过，初次听到了绿色的喧嚣。 林子显得非常黑，好像自从它长出来以后世界上所有的黑夜全集中在这儿了。 森林绿得像翡翠，山谷像铺着绿色的天鹅绒，河水像流动的凝脂，湿润的空气也给人水晶似的感觉。 漫天漫岭的桃花开了，一簇簇，一丛丛，远远望去，红光闪闪，璀璨夺目，像一团熊熊燃烧的火焰。 松林参天，抬头一望，帽子便会从头上滑落。 西面山洼里那一片柿树。红得多么好看.简直像一片火似的，红得耀眼。 ?寒林矗立，一排一排的武装着银恺银甲，发出寒浸浸的冷气. _ 一年一度凋落的树叶在地面上积得老厚的，后经雨润雪淋发了霉，不分春夏秋冬永远散发一股难闻的气味。 山风吹来，山下的丛林变成了波涛滚滚的海洋。 白桦树初舒嫩绿，树林就碧绿如海，明净娟洁了。 忽然一阵强劲的寒风掠过树顶。森林立刻苏醒了，清脆响亮地喧哗起来。 森林抖掉身上的残余的夜的黑暗，浑身苍绿，威风凛凛地站了起来，尖顶变成了紫红色。又开始闪闪地发起光来。 榛林沐浴着阳光，吐出了金黄的花穗。 村岸是一片无穷无尽的密林，笼罩着淡淡的寒烟。 这是一片秋色灿烂的树林：红铜色的榉树、淡黄的栗树、清凉的茶树上的果实像珊瑚一般。樱桃树仲着火红的舌头整个如一堆燃烧着的荆棘。 林中一片生机旺盛的翠色，这是墨绿一样的颜色，绿得耀眼，绿得叫人心头发痒。 森林里像搭了天蓬.枝叶蔓披，鸟话花香。 树木的交错的枝梢，繁盛地伸展开采的好像颤动的叶子织成的不整的穹门和碧绿的云，停在清朗的蔚蓝的天下。 峰岩顶上，林林丛丛，簇生如发。 森林上空，密密层层，枝丫交错，阳光很难射到地上，而难得漏下的一点阳光，就像色彩鲜艳的昆虫一样，仿佛是在苍苔和淡红色的枯萎的羊齿革上爬行似的。 成百上千的苹果树像过节日似的穿着花瓣织成的粉红锦衣，行列整齐地从村里一直排到田野。 疏落的阳光透过枝叶流泻下来.衬托着地面上斑驳的树影，如烟如雾，富于梦境般的诗意。 烈日当空时，林间树叶丛中也不会透进阳光，纵然透进来，不过是一丝半缕.下面地上则是绿草如茵，繁花如锦。 不见经传造句 1、在成名前他是一个名不见经传的小员工。 2、在这偏僻的南中部山村，全年无任何大事可叙，而这平静的湖面因袁氏宗族一位德高望重的长辈的提议，顿时激起层层涟漪，波及这名不见经传的都昌县全体袁氏村落。 3、在国家产品质量监督抽查的强力推动下，在市场竞争的优胜劣汰下，过去一些名不见经传的小企业，逐步成长为具有一定规模的正规企业。 4、在书法历史上，有勤一生之学而名不见经传者，有学后一经名人表彰而得书坛之誉者，也有一些人专门靠他人之吹捧而立足者，更有为压倒或诋毁他人而大加评论者。 5、虽然都是些名不见经传的二流画家，但正是他们及其先行者，将中国艺术的真谛，尤其是文人画的精髓，带到了日本，使之成为日本绘画的范本。 6、美国传媒开始上网后，在形成特色方面，也就分外注意，不论是传媒界巨头的网站，还是名不见经传的传媒机构的网站，都为此煞费苦心。 7、在英语教课文中塑造了不少感人的人物形象，如有名不见经传的伊文思小姐为了别人的幸福而将自己生的机会让给了素昧平生的妇女，而自己选择了与船共沉浮的形象。 8、我国企业在欧元区销售的产品有相当一部分无品牌，这种产品往往不被名家商店所接受，有些虽有自己的品牌但名不见经传，也会被专卖店拒之门外。 9、马克思主义人本化的进程中，名不见经传的票友肯定不计其数，而其他学派的客串可谓功劳卓著，最具代表性的应数存在主义和精神分析学派。 10、甚至一向被视为宽容待人之典范的荷兰，也拜倒在反伊斯兰主义者福图尼的脚下，使这位本来名不见经传的小人物控制了鹿特丹。 11、近年来，随着新闻媒介的宣传介绍，许多名不见经传的古村镇，突然变为人们向往游览的地方，这也为古村落的开发昭示了方向。 12、某国际著名移动电话生产商能从一个名不见经传的小公司发展成为电讯业巨头，缘自于一次次的决策和技术创新所产生的非线性相关作用。 13、在国有股场外转让中，我们经常看到一些名不见经传的小公司协议受让了国有股，而且对其基本情况的公告，往往一笔带过，语焉不详，使投资者很难了解受让主体的真实面目。 14、在这些案例中，那些曾经名不见经传的企业在一夜间声名鹊起，这种轰动效应使得其国际知名度大大提升，如果运用得当且后续整合良好，这些企业都获益匪浅。 15、在短短十几年里，从一家名不见经传的普通天然气经销商，逐步成为世界上最大的天然气采购商和出售商，世界最大的电力交易商和商务交易平台，世界领先的能源批发做市商。 16、他虽然是名不见经传的小作家，但创作的作品文学价值并不低。 17、一位名不见经传的年轻学者之所以能够如此，就是因为他从社会学的角度，较为敏感地捕捉到由科技革命而引生的当代西方国家社会分层方面的重要变化。 18、近年来大资金大手笔的国际并购越演越烈，其中不乏具有多年且具有很高知名度的品牌部分或全部被名不见经传的企业所并购的案例。 19、海尔集团就是凭借着这一超群的理念，使自己从一个名不见经传的小企业飞速成长为国内家电业的龙头，在国际上拥有重要影响力的跨国企业集团。 20、我们住的小胡同，连轿车也进不来，一向不见经传。 彼岸花,开彼岸,只见花,不见叶-非主流个性心情短语 不要吻我,只要抱着我 .做我伟大的英雄 我们一起很快乐，我想我会一直记得 我就是那么一个骗子，转过身说着我不爱你了，小白。 原来这城市的夜景也可 以这么暧昧,这么魅惑人心 如果可以轻易的说交往 那也可以随意的说分手 你留下的背影 拉长路灯下的身影 我们就此分离 我的男人不一定要很有钱、只要舍得为我花就行。 望着你突然一阵心痛、一次又一次任那感情放纵 满大街的寻找你曾经爱上我的理由 ，渐渐的发现我们淡了。 虽然../咱们已经分开,但是我会记住,俄曾经是迩的非你莫属。 心痛、是我爱你的结果。欺骗、是你所给你承诺。 想对你问候和你唠叨,却找不到一点问候的借口。 我舍不得你走 誓言变成了谎言 ,我的心被你撕成了碎片 两个人如果频率不同、说得再多也是言不由衷。 有一种爱叫做放手、 只不过是自我安慰的借口。 能做的只有站在自己的位置，扮演好各自的角色。 撕掉我们之间的承诺，也删掉我们之间的回忆、、、 我舍不得离开你 并不是和你做相反的事情。就可以忘了你、讲忘,太难了 ◆◇丶不 是 不 在 乎 . 是 过 于 在 乎、っ 早知道善心总是难免的，你又何苦一往情深。 在分手后，曾经感动深刻的话语。就什么都不是了 当尔开口说喜欢的时候，俄的心在纠结。 我的心如果你都不懂、该如何继续让你宠爱。 男人花心是风流，女人花心却是卟贞．公平麽？ 曾经只为你而心跳、如今却留下伤痕。 现在我都想不起来我们的最后一面是啥时候拉，好想你。 心突然揪的疼 那一时很疼 自己是多余么 感觉到你的嫌弃 左一步右一步我才发现又绕了个圈，走了好几年又回到原点 如 果 这 就 是 爱，我 们 都 辜 负 了 爱，误 会 了 爱 。 心、隐隐有一种不安的情绪。 一个人的寂寞 很无奈 也很悲哀 如果可以、莪愿意给迩莪的所有。 ∮ 人名 .. 我最致命旳弱点，就是你 时间，把我对你的爱。沉淀。 莪们是好朋友.还只是好朋友 ︶没有你的世界 ，无法继续 ╮ 可不可以不把身边的人。当傻瓜。 彼岸花,开彼岸,只见花,不见叶 或许，我始终还是舍不下你们。 不是谁什么都有，也不是谁什么都没有。 感情太假太假﹏都快朦了自己的心 跟爱的人吵架，跟陌生人讲心里话 最终. 谁陪我体会.物是人非的感觉 ╰亲爱、俄想放下迩、可怎么也放不下。 岁月会偷走等待 爱了很久也许会分开 。 ∮ ぃ、一 世 半 繁 华 、只 得 半 寂 世 。 当一个人喜欢孩子的时候，他便已不再是孩子。 要你走。你走吧。不要让我在留恋你的温柔。 感受到跟你踩着同样的土地 便觉得好安心 爱情美在遗憾 、是否真的是美在遗憾 开始天天不疲惫的躲在他的角落里 偶尔冒泡 我很从容的面对那些我不想理睬的一切 心知肚明 因为我爱你 所以选择等你 无论怎样都愿意 有一天.他和她,成了陌生人.且是最熟悉的 如果有天我不在爱你了，你也不能忘记我。 旧爱被新欢取代，嘲笑自己的不应该。

京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。1、京剧京剧，有“国剧”之称，为中国五大戏曲剧种之一，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，有“国剧”之称。是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。是地地道道的中国国粹。2、越剧越剧，公认为中国第二大地方剧种，有第二国剧之称。在国外被称为“中国歌剧”。被称为是“流传最广的地方剧种”。为中国五大戏曲剧种之一。有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”。 发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。除中国外，美国、澳大利亚、新加坡等地，亦有当地的越剧团存在。3、黄梅戏黄梅戏——芬芳的泥土气息黄梅戏，为中国五大戏曲剧种之一，发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。4、评剧评剧，曾为中国第二大戏曲剧种，全国最有影响的剧种之一，为中国五大戏曲剧种之一，除京剧外，中国评剧院是全国唯一一个带国字头的地方戏曲剧院。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。5、豫剧豫剧，为中国五大戏曲剧种之一，又称“河南梆子”。有观点认为是中国最大的地方剧种。豫剧起源已经很难考证。有说：是在河南当地民歌小调的基础上，后与传入河南的昆曲和秦腔等剧种相结合而成；也有考证说它自成体系，是由唐宋梨园剧种及宋元时期中州流行的杂剧中抽绎、演变、发展出来的。除河南外、河北、山西、山东、湖北、甘肃、台湾、四川以及江苏、江西、安徽等省份都有豫剧团存在。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大声腔，后出现过陈素真、桑振君、闫立品、崔兰田、常香玉、马金凤、唐喜成、牛得草等著名演员。剧目有《三上轿》、《抬花轿》、《春秋配》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等等。扩展资料：中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。概念来源：“戏曲剧种”这一概念确立于中华人民共和国成立后，是用来区分中国传统戏曲艺术中不同种类的特定称谓。中国幅员辽阔，民族众多，地域与地域之问，民族与民族之间的个体差异使传统戏曲艺术形成了各自独有的特色。参考资料：百度百科-戏曲剧种

黄梅戏源头的历史最早记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了三种传说，但并没有最后下结论。现有的各种学术和非学术文章和词典等都依此选择材料写就，这里将本书观点完整介绍如下:　　传说之一∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”　　传说之二∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。”　　传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”这种可能性不大。　　现代学者也对黄梅戏源头多有探索，如最近吴福润先生在《黄梅戏艺术》杂志撰文，认为安庆“黄梅戏”全国闻名，而黄梅戏起源地众说纷纭，部分人认为起源于湖北黄梅县，可能是由“黄梅”二字引来的误传。“黄梅戏”的确与“黄梅”二字息息相关，但“黄梅”不是人们所说的黄梅县，而是“黄梅山”。传说此山很久以前寒冬腊月山上遍开黄色梅花而得名，后来“黄梅”逐渐稀少，现在偶尔也能发现“黄梅”踪迹。著名文史学者张健初先生则指出 ：“此黄梅非彼黄梅”。原黄梅戏艺术研究所所长、80岁高龄的郑立松老人在接受记者采访时，也将他数十年来收集的资料及他本人的观点逐一道来。郑老告诉记者，争论黄梅戏源头的核心在“黄梅”二字上，“黄梅”二字有两个解释：一是黄梅季节；二是湖北黄梅县，即“源于鄂东黄梅县的民间小调，即黄梅采茶调，在清代乾隆年间随当地逃水荒的灾民来到安庆地区。”郑老认为“黄梅季节”的说法倒还不是没有道理的，但于后者，他认为并不妥。郑老出示了他收集的资料，在《中国戏曲志》(安徽卷)中有两条记载：咸丰六年(1853年)3月，太平天国将领石达开光复宿松，县城内连演三天花鼓戏(即其后之黄梅戏)迎接天兵进城；咸丰七年(1857年)清军在宿松县城内建戏楼，演花鼓(黄梅)戏，邀各营队长及文吏观戏。郑老还曾见过一本晚清时期的戏联集手抄本，上面记载：清咸丰丙辰六年(1856年)，在安庆对江，流传有一副对联“颂德歌应抒白雪 登高调不唱黄梅”。郑老认为这些是有关黄梅戏记载的最早资料，黄梅戏应当形成于咸丰年间，“黄梅戏”的名字是安徽人命名的。“乾隆年间，还没有黄梅戏呢，逃水荒灾民带来的是湖北的民歌小调，连采茶调都不是。”郑老还肯定地说黄梅戏是安徽独有的，民国初年怀宁籍学者程演生所著《皖优谱》中有句为证：“今皖上各地乡村中，江以南亦有之，有所谓草台小戏者，所唱皆黄梅调。……他省无此戏也。”交谈中，郑老还向记者讲述了当年有关湖北省把“黄梅戏请回娘家”的事。此口号提出后，1984年左右，中国记者协会曾经邀请郑老一同到湖北去采访，采访中，对于官方观点，湖北戏剧界则有不同看法，以湖北戏剧专家、资深学者桂遇秋为代表的部分戏剧研究者认为，湖北省没有必要在黄梅戏上投入过多，应当在湖北采茶调基础上发展自己的戏剧艺术，而“把黄梅戏请回来”，只会使“安徽增加一个剧团，而湖北丢失了一个剧种(采茶调)”。　　另有相关学者认为：安徽安庆桐城的《桐城歌》是明朝时就传到黄梅(湖北——引者按)一带。 黄梅戏是由桐城县罗家岭的严凤英唱红的，罗家岭的方言是纯正的桐城腔。由此可见安庆是黄梅戏的源头最具说服力。　　也有部分江西民间传说，黄梅戏起源于江西，但此种说法基本未为大众认可。　　也有人认为如今争论黄梅戏属于哪儿已没有意义，对黄梅戏的发展没有任何推动作用。他建议专家学者将更多注意力放在黄梅戏本身的发展规律上，进一步巩固、提高黄梅戏这个地方剧种在当今戏曲领域中的地位。　　也有部分江西民间传说，黄梅戏起源于江西，但此种说法基本未为大众认可。　　也有人认为如今争论黄梅戏属于哪儿已没有意义，对黄梅戏的发展没有任何推动作用。他建议专家学者将更多注意力放在黄梅戏本身的发展规律上，进一步巩固、提高黄梅戏这个地方剧种在当今戏曲领域中的地位。　　中国首批国家级非物质文化遗产 ——黄梅戏保护区域是安徽省的安庆市和湖北省的黄梅县。国家文化部公布的三位黄梅戏国家级非遗传承人均为安徽人：39岁的韩再芬（安徽省安庆市黄梅戏二团，安徽安庆人）、41岁的赵媛媛（安徽省安庆市黄梅戏一团，安徽安庆人）、61岁的黄新德（安徽省黄梅戏剧院剧院，安徽芜湖人）。