视觉错觉英语

动画 动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 动画所指的是由许多帧静止的画面，以一定的速度(如每秒16张)连续播放时，肉眼因视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。为了得到活动的画面，每个画面之间都会有些微的改变。而画面的制作方式，最常见的是手绘在纸张或赛璐珞片(Celluloid)上，其它的方式还包含了黏土、模型、纸偶、沙画等。由于电脑科技的进步，现在也有许多利用电脑动画软件，直接在电脑上绘制出来的动画，或者是在动画制作过程中使用电脑进行加工的方式，这些都已经大量运用在商业动画的制作中。 通常动画是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。 GIF是一种允许在电脑上看到动画效果的图片格式。现在网络上常用的一种动画格式被称为Flash，由Macromedia公司创造，通过此格式，可以让你在互联网上看动画。 动画的来源 从人类文明开始以来，人类就已经使用各种图像形式来记录物体动作和时间的过程。 法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望。列奥纳多·达·芬奇有名的黄金比例人体几何图上所绘的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪的西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。 中国的绘画史上，艺术家一向有把静态的绘画赋予生命的传统，如“六法论”中主张的气韵生动、聊斋的“画中仙”中人物走出卷轴等，大抵上是靠想像力来弥补动态。真正发展出使图上画像动起来的工夫，还是在遥远的欧洲。 动画的制作 动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。 TV版：就是在电视上放的动画版本 OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。 剧场版：动画的电影版本。 *音乐： OST：Original Sound Track（原创音乐专集）。收录与某动画有关的音乐。 OP：片头曲/主题曲 ED：片尾曲 *片头和片尾的部分字幕解释： 监督：等于中国人说的“导演” 脚本：写剧本的人，也叫故事构成 原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的（当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画），因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。（关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍） CAST：声优，配音演员 STAFF：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去） 制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。 *圈内术语这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语） OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子（只能简单地提一下）： 比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员…… 王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。 恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。（实在是需要啊~~） 暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。 典型角色……EVA初号机……（众人：不要偏袒某人啊~ 月：那个……今天天气真好~）对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测…… BT：变态的缩写 BL:BOY’S LOVE，男同性恋 GL：GIRL’S LOVE LOLI（罗丽）：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。 正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。 PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式（扑倒在街上？），现在多为打架的意思。 残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。 收声：闭嘴。 XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。 第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。 口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口 古月”（扩大化） KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！” 874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。 素人/幼齿：就是看动漫有些年头（2-3年）自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。 达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。 *动漫体裁： SF=SCIENCE FICTION 科幻机械类的作品，如EVA *动漫作品的缩写： 动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。 FF：大家最熟悉的大概就是FF（FINAL FANTASY）系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是 最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS（欧西里司最后的飞翔），缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人（安迪*琼斯），怪不得连名字都一样了。 M0=MACROSS ZERO（ZERO 是零的意思，所以用“0”表示） ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE（OVA），中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM（TV），目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD *OVA 首先解释一下什么是OVA? OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带 OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。 *剧场版 什么是剧场版(动画) 初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。 现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。 *原画 原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。 *动画 将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。 *作画监督 作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么? 修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。 *色指定 指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。 *仕上 在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 *音响监督 音响监督 (Audio Director)的工作是什么? 负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。 *制作人 制作人（Producer）的工作 制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。 *GK模型 "GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。 最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO) *监督 "监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。 *角色设定 负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。 *SINARIO 即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。 *分镜表 英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。 *Layout "Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。 会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。 *演出 日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

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1、MADtapeMAD这一词并不是缩写。算是他的名字之一，“MADMOVIE”这一词的历史要从MADtape开始说起，约在1978年之时，某O阪艺大社团之创设团员“MAD岛川氏”和“Y氏”，在用吉他弹奏其动画曲或特摄曲时，试着弹奏跟其主旋律不同的音乐，（例如弹奏主歌时不是原曲所编的旋律并在和弹到与原曲一样副歌的旋律衔接时，能完全相合其旋律之感，依此类推，曲中每一段音乐都可以这样处理）结果会有一点爆笑好玩的效果，不知何时，这种玩法，在社团中变成了常态。这段期间，不是住在大阪的高中生今井想要“ヤマト”的BGM，但是当时其剧情篇的录音带尚未发行，他们便将从电视播放的剧场动画的BGM（背景音乐）给录下来，当然，录下来的BGM当然含有角色的口白，所以将有口白的音乐部分舍去，并用其他适当的音乐旋律和没有口白的BGM一段一段地〝让音乐听起来很顺的″剪接起来，完成一首BGM，结果效果不错，而且很有趣。之后也就想编辑在剧场动画的名场面上能够有自己专属的台词的录音，趁着与喜欢“ヤマト”友人一起玩名场面台词游戏后并实际的试着编辑之，就这样，其漫研中“MADヤマト”小社团也就成立了，并乐在其中。而后，今井也进入艺大，这两个喜欢MAD命运的结合，让今井感受到还有其他有趣玩法的感动之馀，接受学长的音乐MAD的传承，以“NEW MAD SERIES”发表…（以下略），这就是MADtape出现的原因。概括言之，MAD原来在以前录音带最为流行的时代，以各式各样的音源素材予以“剪接”，编辑成与原来的音乐素材含义完全不同的东西，统称MADtape…。2、MADmovie而静止系的MADmovie与MADtape比较起来本身还是有很多不一样的方向性之处，跟原来MAD的意义是有差异的，话说如此，顺从MADtape称呼的习惯之下，有人认为mad就是“将素材予以混合编辑制作的”的意思。如果就上述的来说，“静止系的movie”和“静止系的MADmovie”也就没有什么不同，不过，也有人认为“MAD”有“其利用的素材未经作者许可便制作公开”的含义存在，有着违法的微妙感…（以下略），可说是游走在法律之间的模糊地带，也因此在MAD历史上，发生过很多著作权方面的争议。之后制作的高峰期为1990年代后期及2000年代初期，因为电脑技术渐露头角，以及硬体设备的进步，二次元文化爱好者可以利用电脑剪辑影片及音乐制作自己心目中的短片。而当时得令的电玩作品有AIR、Kanon和ONE，而Final Fantasy系列的电脑动画极之精美，故此都特别多MAD片的同人作品。全盛时期开始至今日本更有网站举办MAD片大赏，以鼓励有能力的制作者。 要观赏mad，我们首先要了解的是：mad到底是什么？mad在我国的受众范围极小，不必说看过一定数量的mad的人，就连知道何谓mad人都是寥寥可数，而令mad这个概念普及开来，就是我们所要做的事情。那么，什么是mad呢？所谓的mad，可以简单地理解为二次创作影像，即是利用既存的素材，加以修改，剪接等二次创作并配乐而制作成的影片。mad这个概念的范围是相当大的，诸君日常所看到的动漫mtv即可说是mad的一种。给mad分类的方法有两种：素材分类法与内容分类法。另，MAD MV若要被理解为单纯的英语缩写，亦可拆分为Movie、Anime、Drama + Music video（电影，动画，戏剧的音乐视频。 按照素材分类法而粗略地划分的话，mad可以分为3类。1、动画系mad 顾名思义，动画系的mad就是使用动画的画面素材而制作成的mad。一般来讲，出于表现力与画面质量方面的考虑，动画系mad的画面素材都来自于商业动画。不过，由于动画本身的质量往往较高，要在动画系mad中体现出制作者的实力并不容易，百尺竿头更进一步，并非易事嘛。 而动画系mad的精髓一般是体现制作者的剪辑功底，也就是如何把不同的镜头合理的切换。在动画系mad中，上总皋月氏所制作的disharmony和军魔氏的数个作品都是上佳之作。2、静止画系mad 动画系mad使用动画的画面当做素材，而静止画系mad则使用静态的图片来当做素材。图片素材的来源是很多的：漫画，游戏cg，画集...可以说，任何的图片都可被拿来当作静止画系mad的素材。由于制作静止画系mad是一个要让原有素材动起来的过程，比起动画系mad，静止画系的mad对作者技术的要求更高，但往往能更好地表现出作者的编导能力与特效技巧。2006年，随着视频处理软件的发展，静止画系mad界佳作迭出，不但在特效使用上更加精细，而且许多mad爱好者更会融入3D技术让画面更加绚丽。3、自主制作系mad自主制作系mad，就是说同人动画的作者们在制作时不直接采用既存的画像素材，而是使用作者自制的同人素材。不过，由于其角色并非作者所原创，这类mad还不能称之为自主制作动画。南向春风氏的某些作品，kanoso系列作品，绮罗氏的7th moon与圣杯のロンド，还有感电注意的某些作品，均属于自主制作系mad。 而按照内容分类法进行划分的话，mad可以大略分为宣传系，感想系，涅他系和同步系4类。1、宣传系 通过渲染气氛和透露部分基本设定的方式，给观赏者一个作品概貌，并激起观赏者对于原作的兴趣，这类作品可以归入宣传系。宣传系里面又有节奏系等等的细分，在这里不再赘述。2、感想系 感想系mad的作者，通过制作mad来表现自己对原作的理解，抒发自己对原作的感情。某种程度上，感想系的作品和cm系的作品十分相似，但是感想系的作品内容要来的更主观一些。3、捏他系 捏他系的作品主要有三类：透露剧情的作品，通过修改剧情来搞笑的作品，还有将既存角色带入原创剧情的作品。这种作品的故事性较强，也有较强的发挥空间，有些创意丰富的mad作者是专门制作这种作品的。4、同步系同步系追求极致的还原原作的画风、音乐、台词，与其他系的相比更侧重于考量制作者的基本功。有手绘和剪辑两大类，以手绘最难。观赏此类MAD需要有原作的观看经验，否则难以体会“还原度”的大小。题材限制相对较窄，以炫丽的技术见长的一类MAD。5、鬼畜系反复强调某片段声音或画面使得画面拥有错觉感。此错觉感或造成搞笑，或形成恐怖氛围，因作者的意图和手法千变万化，可以说鬼畜类作品是作者对动漫的一种戏谑的表现方式。基本上，mad的大致内容可以概括为上述几项。不过，全似古人，何处着我，在制作mad的时候，我们也不必拘泥于上述几类。如何能让自己快乐地制作mad，让观赏者快乐地看mad，这才是制作mad时我们所应思考的最重要的问题。希望出生，成长于日本的mad，能在中国得到新的发展，成为一种崭新的视觉艺术。 以下数个原因影响MAD片的制作者的数量：(指日本方面)·电脑技术发展，flash短片制作较容易，容量亦较少，流通性大大加强·早年MAD片的制作者有不少被电玩公司或动画公司邀请为专业制作·不少电玩作品制作近似MAD片的宣传短片，配合游戏主题曲于游戏的官方网站供有兴趣的网友下载，正好这些宣传短片有不少正是早年的MAD片制作者所制作的。· 一般家用电脑年轻化，有相当电脑技术而同时对二次元文化狂热者下降，导致制作出现人才断层，青黄不接??·自06年起由于ニコニコ动画、YouTube、acfun等影音网站盛行，以致于MAD呈现更多元更平民的发展。（中国方面）内地MAD事业于2005年前后起步 后经FLSNOW组，动漫FANS论坛使MAD文化得以发展。现今国内优秀MAD层出不穷，每年更有多项MAD相关活动赛事。同时acfun与bilibili上的原创动画系AMV也呈现日益蓬勃之象。 1、MADfan（现已关站）“MAD爱好者”之意，是中国第一家以MAD主题的视频网站，也是中国第一家不使用外链的弹幕网站。投稿MADfan投稿分视频上传和外链投稿两种方式，其中视频上传支持1000码率（‘码率’指视频码率，音频码率不限制，下同），MP4不二压，非MP4格式会依据视频本身画质，以最接近视频本身的码率压制。外链投稿支持QQ播客和新浪播客，特别要说明的是，MADfan的外链投稿并不是直接使用QQ或新浪的视频源，而是通过服务器将视频下载到MADfan的服务器上播放。开放平台开放平台是MADfan为合作网站和个人提供个性化服务的平台。其中“自定义播放器”功能允许用户自定义弹幕播放器的片头、对联广告，皮肤和显示方式，已经在数家网站上使用。

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