振琴英文怎么写

[鼓手教学]爵士鼓的详细资料2006年11月17日 星期五 上午 10:59套鼓(DRUM SET)俗称(爵士鼓),我们这里将要介绍的,是以(传统款式)来举例。爵士鼓的(爵士)二字,?K不能完全确定是翻译自何处,一个说法是,因为早期的音乐都和(爵士)相关,所以该年代的意境可能已经让原翻译者印象深刻,故才有此一翻.因为在国外,只有叫(DRUM SET),也就是(套鼓)。1. 大鼓:BASS DRUM 简称(B.D) 实际的翻译名称是(低音鼓)尺寸是直径:20/22/24/26深度不等标准SIZE:22寸直径乘以16寸深度2. 小鼓:SNARE DRUM 简称(S.D.) 实际的翻译名称是(响线鼓)小鼓的底部有安装响线（SNARE),可以用小鼓侧面的板机来*作，分别做安上与分离的切换。尺寸是直径：13/14 深度从3寸到8寸标准SIZE:14寸直径乘以5又1/2寸深度小鼓是最复杂的鼓,搞懂小鼓,你就几乎可以面对所有的鼓。安上响线是有响线的声音,分离响线之时,小鼓将变成和其他的鼓一样的结构与发音。1)一般选用的上鼓皮可能会不同于其他的鼓所使用的款式。2)底皮是配上所有鼓皮中最薄的一种，利于响线的发音及震动。3)调音上也会偏高,上下都比一般鼓调得紧，这是为配合安上响线时的必需弹性。4)扣住鼓皮的螺丝多2-4根，利于细微调音。小鼓大多是14寸直径,偶有13，主要问题是在于深度。以下是深度对音乐风格的直接影响：3-5寸适合FUNK/拉丁/电子或JAZZ5-5又1/2寸适合一般各式流行乐,但拉丁类或METAL就有不足6-8寸适合ROCK/METAL/工业/DEATHFUSION是融合各种音乐所以限制比较少补充：小鼓的响线各式各样,一般迁涉的是密度、材质、长短。条数教多，打出来的点自然比较密集,而越长的共振区越大。而羊肠类的塑料线也比金属线的来的响亮。3. 中音鼓:TOM TOM 简称(T.T.)架设在大鼓上排的几乎都是T.T. 可以加装无限多个。尺寸是直径:6-16寸各式，8-15寸深度不等。5鼓组直径SIZE:12/13寸直径乘以11/12寸深度。(5鼓组 5 PIECE DRUM SET 是指大鼓*1/小鼓*1/TOM*2/落地*14. 落地鼓FLOOR TOM 简称(F.T.)这个翻译是(地板桶)有趣的是,这个可是中文翻译上唯一正确的一种鼓的名称。意思是:架在地上形式的TOM TOM鼓。尺寸是直径:16/18寸 深度14-16寸标准SIZE: 16寸直径乘以16寸深度5. 其余有：ROTO TOM/OCTOBANS TOMS/TIMPANI(定音鼓)/电子鼓/CONCERT TOM等，还有敲击乐器的 CONGA/BONGO/TIMBALE/COWBELL(牛铃)/TAMBOURINE(铃鼓)等。是属于套鼓周边配备，也可以合并使用,爵士鼓（Jazz drum）亦称“组鼓”、“套鼓”，俗称“架子鼓”。它是爵士乐鼓手、电声乐队鼓手以及其他通俗音乐使用的打击乐器。爵士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓，采用一种“双击”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上，由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏，低音大鼓除用鼓槌头部击奏外，有时还用柄部击奏。1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（Drum Solo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏，由于音乐衔接和音响效果的需要，一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用，并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。比如“牛铃”（Cowbells）、“木鱼”、“堂鼓”、“铜鼓”、“钟铃”以及“洗衣板”等等，都曾使用了很长一段时间。当然，许多打击乐器后来并没有成为爵士鼓中的标准乐器，在20世纪20年代，有些被淘汰，有些被改良了。比如，中国的堂鼓则被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。踩镲出现于1927年，它是由一种叫“索克”（Sock）的手握式双镲演变而来。这种镲不但可用脚踏奏，同时还可以用手槌演奏，这样，演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果，因此，现已成为爵士鼓中不可缺少的一件乐器。20世纪50世代，鼓的独奏（Solo）被视为典范。其中包括手鼓（Finger — drumming）。其基本技巧是右手棒击大铜钹（Ride — Cymbal）以维系拍子；脚踩镲（俗称高帽High — Hat）则稳定地击于空拍（Off — Beat），右脚踏重音于大鼓，左手棒击小鼓于次重音，可击打皮面或边框。作为一名现代爵士鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”（Bongos）等，双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。桶鼓的数量也增加到七个或更多。同时，一些传统的打击乐器，如“牛铃”等也被重新启用。近年来，国外的一些乐器制造商，为了使爵士鼓能够很方便地随时调制音调的高低，采用了交响乐队中定音鼓的鼓圈和转动鼓体改变鼓皮松紧的原理，制成一种薄型单皮桶鼓，现已被鼓手们大量采用。随着演奏技术和科学技术的进步，爵士鼓将会有更新更快的发展。------------查看文章 Article View[鼓手教学]爵士鼓的详细资料 [Drummer teaching] Details of bass drums 2006年11月17日 星期五 上午 10:59 November 17, 2006 10:59 am Friday 套鼓(DRUM SET)俗称(爵士鼓),我们这里将要介绍的,是以(传统款式)来举例。 Drum kits (DRUM SET), commonly known as (bass drums), we will be introduced here, is (traditional styles), for example.爵士鼓的(爵士)二字,?K不能完全确定是翻译自何处,一个说法是,因为早期的音乐都和(爵士)相关,所以该年代的意境可能已经让原翻译者印象深刻,故才有此一翻.因为在国外,只有叫(DRUM SET),也就是(套鼓)。 The bass drums (Jazz) word? K is not fully determine where the translation, one argument is that because both early music and (Sir) relevant, that may have been in the mood to let the original translation was impressed, there would be read here. Because abroad, only called ( DRUM SET), which is (drum kit).1. 大鼓:BASS DRUM 简称(B.D) 实际的翻译名称是(低音鼓) 1. Drum: BASS DRUM (PRC B.D) is the name of the actual translation (bass drum)尺寸是直径:20/22/24/26深度不等
标准SIZE:22寸直径乘以16寸深度 Yes diameter size: 20/22/24/26 depth ranging from
standards SIZE: 22-inch diameter multiplied by the 16-inch depth2. 小鼓:SNARE DRUM 简称(S.D.) 实际的翻译名称是(响线鼓) 2. Janet: SNAREs DRUM short (SD) is the actual translation of the name (sound of drums)小鼓的底部有安装响线（SNARE),可以用小鼓侧面的板机来*作，分别做安上与分离的切换。 Saw the bottom line installed ring (SNAREs), can marry side of the plate to make *, and have installed separately from the switch.尺寸是直径：13/14 深度从3寸到8寸
标准SIZE:14寸直径乘以5又1/2寸深度 Yes diameter size: 13/14 inch depth from 3 to 8 inches
standards SIZE: 14-inch diameter multiplied by 5 1 / 2-inch depth小鼓是最复杂的鼓,搞懂小鼓,你就几乎可以面对所有的鼓。 Ching is the most complex drums, let saw, you can face almost all the drum.安上响线是有响线的声音,分离响线之时,小鼓将变成和其他的鼓一样的结构与发音。 The placement of a ring-ring line is the voice of the ring for separation, and other Israelis will become the same drum structure and pronunciation.1)一般选用的上鼓皮可能会不同于其他的鼓所使用的款式。 1) The general chosen on the skin may be different from other models used by the drum.2)底皮是配上所有鼓皮中最薄的一种，利于响线的发音及震动。 2) is equipped with all the skin at the end of the thinnest skin a kind of ring to the sound and vibration.3)调音上也会偏高,上下都比一般鼓调得紧，这是为配合安上响线时的必需弹性。 3) mixer, it will also high, upper and lower than normal drum - tightly built, which is the placement of the ring line with the necessary flexibility.4)扣住鼓皮的螺丝多2-4根，利于细微调音。 4) link with the screwdriver and more skin-2-4, to fine tuning.小鼓大多是14寸直径,偶有13，主要问题是在于深度。 Israelis are mostly 14-inch diameter, sometimes 13, the main issue is the depth. 以下是深度对音乐风格的直接影响： Following is the depth of the direct impact of music styles:3-5寸适合FUNK/拉丁/电子或JAZZ 3-5 inches for Funk / Latin / electronics or economics5-5又1/2寸适合一般各式流行乐,但拉丁类或METAL就有不足 5-5 1 / 2 inches for all kinds of pop music in general, but the Latin category or have insufficient METAL6-8寸适合ROCK/METAL/工业/DEATH 6-8 inches for ROCK / METAL / industrial / DEATHFUSION是融合各种音乐所以限制比较少
补充：小鼓的响线各式各样,一般迁涉的是密度、材质、长短。 Fusion is the fusion of music so fewer restrictions
added: saw the ring for a wide variety of general transfer for the density of material, length. 条数教多，打出来的点自然比较密集,而越长的共振区越大。 Several of the more up and the points are naturally more intensive, and the longer the district greater resonance. 而羊肠类的塑料线也比金属线的来的响亮。 Catgut and type of plastic than metal lines to the loud.3. 中音鼓:TOM TOM 简称(T.T.) 3. Tenor Drum: TOM TOM short (T.T.)架设在大鼓上排的几乎都是T.T. 可以加装无限多个。 Set up in the ranks drum almost T.T. can install an unlimited number.尺寸是直径:6-16寸各式，8-15寸深度不等。 Ward is the size-16-inch diameter various ,8-15-inch depth range.5鼓组直径SIZE:12/13寸直径乘以11/12寸深度。 Five drum diameter SIZE: 12/13 inch diameter multiplied by the depth of 11/12 inches.(5鼓组 5 PIECE DRUM SET 是指大鼓*1/小鼓*1/TOM*2/落地*1 (5 5 piece drum DRUM SET refers to a drum * / * Janet 1/TOM * 2 / * a landing4. 落地鼓FLOOR TOM 简称(F.T.) 4. TOM short landing drum FLOOR (F.T.)这个翻译是(地板桶)有趣的是,这个可是中文翻译上唯一正确的一种鼓的名称。 This translation is (floor barrels) interesting is that the Chinese translation, but the only correct name of a drum. 意思是:架在地上形式的TOM TOM鼓。 Means: frame in the form of ground TOM TOM drum.尺寸是直径:16/18寸 深度14-16寸
标准SIZE: 16寸直径乘以16寸深度 Yes diameter size: 16/18 inch depth of 14-16 inches
standards SIZE: 16-inch diameter multiplied by the 16-inch depth5. 其余有：ROTO TOM/OCTOBANS TOMS/TIMPANI(定音鼓)/电子鼓/CONCERT TOM等，还有敲击乐器的 CONGA/BONGO/TIMBALE/COWBELL(牛铃)/TAMBOURINE(铃鼓)等。 5. The rest are: ROTO TOM / OCTOBANS TOMS / TIMPANI (NT) / electronic drum / CONCERT TOM, the other percussion instruments CONGA / BONGO / TIMBALE / COWBELL (cow bell) / TAMBOURINE (beat). 是属于套鼓周边配备，也可以合并使用, Sets are equipped with drum peripheral, the merger can also use,爵士鼓（Jazz drum）亦称“组鼓”、“套鼓”，俗称“架子鼓”。 Bass drums (Jazz drum) known as "drum group", "drum kit", commonly known as "Lesson." 它是爵士乐鼓手、电声乐队鼓手以及其他通俗音乐使用的打击乐器。 It is jazz drummer, vocal and instrument orchestra, drummer and other percussion instruments used in popular music.爵士鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。 Bass drums can be traced back to the embryonic form in 1890, when the stage band drummer traditional drum set aside spectrum, and the freedom of expression with its sense of rhythm rhythm, the rhythm of modern began sprouting time. 美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓，采用一种“双击”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上，由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。 New Orleans jazz band, and drummer Return to the use of military band bass drum and marry, adopt a "double-click" performing skills, which is the big bass drum and saw each other on the counter position, a person at the same time with Alexander in the head and hit stems played. 他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏，低音大鼓除用鼓槌头部击奏外，有时还用柄部击奏。 According to their music for the different styles often impromptu performances, in addition to the big bass drum played by Alexander hit his head, and sometimes played with stems strike.1910年至1920年为“拉格泰姆”（Ragtime）时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。 1910-1920 as "Ragtime" (RAGTIME) era, characterized by the left hand playing "march" bass rhythm, and his right hand while playing the main melody in syncopation. 左右手形成此起彼落的节奏重音。 One after another handed form of rhythmic stress. 虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。 Although drummer like free expression, failing drum spectrum, but they can read the dark spectrum, and also understands music syntax, their main objective is to play into the drum of the stage play an important role.1920年是“爵士”（Jazz）乐风盛行的高峰，年轻的鼓手们以鼓手独奏（Drum Solo）为其新的特色，他们在节奏上、技巧上各自创新，争出风头。 1920 is "Jazz" (Jazz) style popular peak, the young drummer in their solo drummer (Drum Solo) for the new features, they paced, innovative skills on their own and scramble to put on airs. 在众多鼓手中，需懂得“振琴”（Vibes）、“钟琴”（Bells）、“排钟”（Chimes）、“定音鼓”（Timpani）等打击乐器，才配称为一流的鼓手。 Among drummer, to understand, "Qin Zhen" (Bell), "Bells" (Bells), "Pai bell" (Baker), "NT" (Timpani) and other percussion instruments, it regarded as the best drummer.1935年后，鼓手的声名达到顶点，鼓艺广泛流行于民众当中，到处可听到、见到鼓的演奏。 In 1935, drummer of the famous peak, the dark arts widely popular among the people, can be heard everywhere, see the drum performances. 任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓独奏。 Any theatrical performances have a brilliant solo bass drums. 一些出名的鼓手甚至拥有自己的乐队。 Some famous drummer and even has its own band. 鼓的演奏技巧及演奏形式不断地、迅速地改变，许多墨守成规者被淘汰。 Drummer playing skills and performing forms constantly and rapidly changing, many legalistic were eliminated.爵士乐鼓手经常在马戏、杂耍以及其他一些场合中演奏，由于音乐衔接和音响效果的需要，一大批传统的打击乐器和一些新奇的代用打击乐器被相继使用，并逐渐成为爵士乐队专有的打击乐器。 Jazz drummer often Circus, jugglers and other occasions performances, music and sound effects convergence needs, a large number of traditional percussion instruments and some novel alternative percussion instruments have been used, and gradually become Jazz Band proprietary percussion instruments. 比如“牛铃”（Cowbells）、“木鱼”、“堂鼓”、“铜鼓”、“钟铃”以及“洗衣板”等等，都曾使用了很长一段时间。 For example, "bell cows" (Cowbells), "MuYu", "folk", "Timbal", "Zhong Ling," and "joke" and so on, have been used for a very long time. 当然，许多打击乐器后来并没有成为爵士鼓中的标准乐器，在20世纪20年代，有些被淘汰，有些被改良了。 Of course, many of percussion instruments and not a bass drums later in the standard instruments, in the 1920s, some were eliminated and some have been upgraded. 比如，中国的堂鼓则被一种能够调制音调高低的桶鼓所代替。 For example, China was performed to a level of the modulated tones replaced by drum barrels.踩镲出现于1927年，它是由一种叫“索克”（Sock）的手握式双镲演变而来。 Stomping on a trap in 1927, it is called a "stem" (Sock) Grip double trap evolved from. 这种镲不但可用脚踏奏，同时还可以用手槌演奏，这样，演奏者可以奏出生动、活泼、多变的音响效果，因此，现已成为爵士鼓中不可缺少的一件乐器。 This trap can be used not only played the foot, but also by hand mallet playing, so that musicians can sound lively, vibrant, varied sound effects, therefore, bass drums has become an indispensable instrument.20世纪50世代，鼓的独奏（Solo）被视为典范。 Century 50 20 generations, the drum solo (Solo) was considered a model. 其中包括手鼓（Finger — drumming）。 Including display (Finger - drumming). 其基本技巧是右手棒击大铜钹（Ride — Cymbal）以维系拍子；脚踩镲（俗称高帽High — Hat）则稳定地击于空拍（Off — Beat），右脚踏重音于大鼓，左手棒击小鼓于次重音，可击打皮面或边框。 Its basic skills is the right hand blow largest copper rods cymbals (Ride - Cymbal) to sustain racket; Foot Valve (commonly known as dragon High - Hat) were stable in the air strike shoot (Off - Beat), right foot stress on the drum, hit the left bar in the Ethiopian accent, hit surface or frame. 作为一名现代爵士鼓手，除能独奏外，还应有能力与乐队配合以及进行各种舞台表演。 As a modern bass drums in hand, in addition to solo, and should have the ability to tie in with the band and a variety of theatrical performances.20世纪50至60年代，由于新技术的发展以及摇滚乐的兴起，除一些奇特的打击乐器如“邦戈鼓”（Bongos）等，双低音双鼓已在爵士乐队中普遍使用。 20 in the 50-60 century, the development of new technologies and the rise of rock, except for some unusual percussion instruments such as the "Bongo" (Bongos), double-bass-drum has been in widespread use in the Jazz Band. 桶鼓的数量也增加到七个或更多。 A barrel drum to the number seven or more. 同时，一些传统的打击乐器，如“牛铃”等也被重新启用。 At the same time, some traditional percussion instruments, such as "cow bell" has been re-opened.近年来，国外的一些乐器制造商，为了使爵士鼓能够很方便地随时调制音调的高低，采用了交响乐队中定音鼓的鼓圈和转动鼓体改变鼓皮松紧的原理，制成一种薄型单皮桶鼓，现已被鼓手们大量采用。 In recent years, some foreign instrument makers, in order for bass drums can be easily modulated tone at the level of force used in the symphony's principal rotating drum and the drum circle change of the skin tightness principle into a single thin skin barrel drums, the drummer who has been extensively used. 随着演奏技术和科学技术的进步，爵士鼓将会有更新更快的发展。 With performance technical and scientific and technological progress, bass drums will be updated faster development.

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Drum set, namely jazz drum, is a very important percussion instrument in jazz band.

（架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器。）

It usually consists of a stepped bass drum, a snare drum, or two or more thumping drums.

（它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓。）

One or two cymbals with a sling, a cymbals with a cymbals rhythm, and a cymbals with pedals.

（一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。）

Of course, sometimes due to the need to play some additional such as cowbell, wood fish, sand hammer, triangle iron, bell, tree.

（当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟、音树。）

No matter how many devices are added, they are played by one person.

（不管增设多少器件，都是由一人演奏。）

A drummer strikes parts with a drumstick to make them sound.

（鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。）

The drumsticks used in jazz music have wooden sticks.

（爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒。）

A drum brush made of steel wire, a bundle of sticks made of thin wood, etc.

（由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。）

扩展资料

架子鼓起源：架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。

早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。

参考资料来源：百度百科-架子鼓

electronic piano电子钢琴Tablature and notation琴谱电钢琴（电子钢琴）的键是带有重锤的，手感接近钢琴。音色用真实的钢琴作为采样，而电子琴的音色多是合成的。电钢琴可以带GM音色库，但电子琴必会有GM音色库电钢琴，钢琴会有踏板，电子琴通常没有电钢琴，钢琴都是88个键，电子琴键数由多种规格

电子琴英文是Synthesizer。

电子琴是一种键盘乐器，其实它是一种电子合成器。电子钢琴根本不是一个正确的名字，因为它看起来像一架钢琴，所以它被称为电子钢琴。实际上，正式的术语应该是电子合成器。

它采用大规模集成电路，主要配置声音存储器存储器存储器存储器存储器存储器存储器（波形）。用于存储各种乐器的真实声音波形，并在演奏时输出。

扩展资料

电子琴产生：电子乐器的产生，首先是模仿”乐器之王“管风琴（PipeOrgan）。管风琴发明于公元前，鼎盛于17世纪。它是靠水力或人力鼓风，吹响与建筑物一样高大的管子而发音的乐器。

管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4－5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵，受演出场地、环境限制，不易搬动。

参考资料来源：

百度百科-电子琴

“琴谱”英文怎么说？the cart of themusical instrument 电子琴于电钢琴是不同的1. 价 格 价格是大部分家长最关心的因素之一，因为这涉及到家长的投资风险，我们知道有很多家长在购买了价格不菲的钢琴后，因为孩子不能坚持而放弃了钢琴的学习，钢琴在家中成了一件昂贵的摆设，这也是一些家长在孩子学习了相当长的一段时间后，家长却仍然不能够下决心购买钢琴的最重要的原因。 目前市场上能称得上真正意义的电钢琴在3000多元到6000多元之间，当然也有更贵的，但是作为家庭使用的话，我们只对这个价格范围进行讨论。普通钢琴的价格大多数都在10000元以上。 2. 功 能 钢琴号称乐器之王。在世界音乐的宝库之中，钢琴的作品可以说是最丰富的，钢琴要完成这些作品的演奏当然是没有任何问题的。现在市场上的电钢琴也都是88个标准钢琴键盘，同样可以弹奏这些钢琴曲目。除此以外电钢琴还兼有电子琴乃至合成器的功能，有很多音色和节奏可以选择，还可以很方便地移调，这尤其对于钢琴演奏水平不是很高的人来说是非常方便实用的，同时也大大增强了它的娱乐性。电钢琴还可以戴着耳机练琴，这对于初学者、半夜里想抒发一下感情的音乐爱好者、灵感突然爆发的专业人士来说不用再担心打扰他人，电钢琴都有MIDI接口，可以非常方便地跟电脑进行连接，这也使电钢琴的功能得到较多的扩展。由于电钢琴是电子产品，它的功能还有很多，这里就不一一叙述了。总的来说一台好的电钢琴不仅能满足钢琴作品的演奏而且在某种意义上来说可以代替一只乐队，这就是电钢琴被很多音乐工作者广泛使用的原因，而这些功能钢琴没有也不可能具备。 3.音 色 实际上一台优秀的电钢琴的音色最大程度上接近了最完美的真钢。因为电钢的音色采样，都取自于录音棚里，是通过现代科技的手段，在最理想条件下的从演奏级的名牌钢琴那里获取的，而我们在市场上购买的10000多元的钢琴本来就只属于入门级别的钢琴，如果不能得到很好的调律和维护，音色很难得以保证。 3. 方便性 普通钢琴的重量一般是在200多公斤左右，移动起来极为不便，我们曾经看到一些学校的演出，人们好不容易又拖又抬地把钢琴搬到演出现场，真正演出的时候懂行的人能够听出来它的音已经不准了。为什么？因为钢琴在搬动的过程中不可避免地受到震动，琴弦的张力发生变化，音已经”黄”了。要知道钢琴的很多音都是通过3根同样音高的弦发出来的，只要一根弦跑音，就会”黄”。这就是为什么钢琴即使是在没有任何移动的情况下每年都必须调律1-2次的原因，更不用说移动了。 电钢琴的重量一般都只是在几十斤左右，搬动起来非常方便，也不会担心跑音的情况，因为电钢琴不需要调律。 4. 演出效果 钢琴演奏的现场演出效果最多的还是受到音响设备的影响，如果负责采集钢琴音量的麦克风质量一般或者不够专业，我们在现场听到的钢琴音色是很难尽如人意的，而电钢琴只需通过一根音频输出线就可以非常方便地跟演出现场的调音台等音响设备进行连接，其原有的音色尽可能地得到了保持。 5. 手 感 电钢琴是否能够达到钢琴的手感，这是争议最多的一个问题。因为发声原理的不同导致了这个最大的争论。钢琴是通过内部的机械的传动将演奏者手指的动作和力度传达到钢琴的“榔头” 上，使得“榔头”再敲击琴弦时才产生了琴声，而电钢琴这个机械的传动动作是没有的，只能说是尽力模拟真钢琴的手感，但是这种手感又是钢琴演奏最重要的一种感觉，它决定了演奏者对钢琴的控制并通过这种控制表现音乐，那么电钢琴对钢琴的机械传动过程的模仿程度就显得尤为关键。在讨论这个问题的时候，我们有必要对目前的电钢琴有一个大致的了解。 由于生产成本、技术资源、市场策略等原因，市场上的电钢琴有着很多不同。有一些电钢琴只能说是加宽的电子琴，这种电钢琴虽然也是88个标准钢琴键盘，也有力度健可以选择，我们把这类电钢琴当成电子琴使用也很不错，而且性价比很好，毕竟是88健个标准钢琴键盘，这是几乎所有电子琴都没有的。但是如果用这样的电钢琴当作钢琴用就显然不行，它会使练琴的人养成很多不良习惯，以后纠正起来也非常困难。因为这样的电钢琴在弹奏中手指触健的力度反应非常不明显，换句话说“摸”它一下和“弹”它一下没有太大的区别，这种缺点的存在使得电钢琴引起了很多人的偏见，包括我们一些对新技术、新产品不太了解的音乐教师，认为所有的电钢琴都是这样，跟钢琴根本无法比，更不用说代替钢琴了。 接下来我们要讨论的是另一种带有“重锤”功能、尽力模拟真钢琴手感的电钢琴，虽然目前仿真程度做得很好的不多，不过还是有一些名牌的电钢琴（比如卡西欧的飘韵系列）通过新的技术手段解决了长期以来电钢琴与钢琴的手感差异，对钢琴的手感的模仿已经到了足可乱真的程度，只有它们才能够称得上是真正的电钢琴，它们的出现使得电钢琴有了替代钢琴的可能，也让大家多了一些新的选择。据了解，在一些发达的国家，用电钢琴的人已经越来越多。 有人说电钢琴就象数码相机，传统钢琴就象光学相机，没有好坏之分，根据自己的情况，各取所需。我很赞同这个说法。如果我们认为传统钢琴才是真正意义上的钢琴，经济能够承受，对孩子的学习又很有信心，买钢琴当然是很好的选择；如果我们觉得需要降低投资风险又喜欢电钢琴的娱乐性，也可以考虑买一款电钢琴。当然，如果我们要想把电钢琴当作钢琴用的话，无论选择什么样的品牌都一定要选择带“重锥”功能的。这一点可千万不要忘了。

ELECPIANO 电子钢琴PIANO 钢琴 ELECPIANO 电子钢琴 HARPSICHORD 古钢琴 CELESTA 钢琴片 ORGAN 风琴 ELEC ORGAN 电子风琴 PIPE ORGAN 管风琴 JAZZ ORGAN 爵士风琴 ACCORDION 手风琴 SYNTHORGAN 合成风琴 ORCHESTRA 管弦乐 STRING 弦乐 VIOLIN 小提琴 CELLO 大提琴 PICCOLO 短笛 FLUTE 长笛 JAZZFLUTE 爵士长笛 CLARINET 单簧管 OBOE 双簧管 BASSOON 大管 SAXPHONE 萨克管 BRASS 铜管乐 TRUMPET 小号 HORN 圆号 TROMBONE 长号 TUBA 大号 WAH BRASS 哇声铜管乐 GUITAR 吉他 BASS 倍大提琴 BAGPIPE 风笛 BASS GUITAR 低音吉他 MANDOLIN 曼陀林 BANJO 班卓 VIRES 振琴 VIBRAPHONE 电颤振铁琴 HARP 竖琴 FANTASY 幻想音 WAH 哇音 FUNNY 滑稽音 COSMIC TONE 宇宙音 ELECSYNTHE 电子合成音乐 FUNNYSYNTH 合成滑稽音 ELECGUITAR 电吉他 JAZZ GUITAR 爵士吉他 XYLOPHONE 木琴 GLOCKENSPIEL 钟琴 HARMONICA 口琴 MUSIC 百音盒 SYMPHONIC 交响乐 CHORUS 合唱队 VOICES 人声 RHYTHNIC 律动性音乐拨钮 DIAPASON 管风琴音栓 VIBES 颤抖的声音 RERCUSSION 打击乐 SYNTHETIC 合成打击乐 Digital Piano 也称“数位钢琴”“电钢琴”或“电钢”。顾名思义，数码钢琴比传统机械钢琴多了许多“数码”特有的功能。数码钢琴用数码技术（脉冲编码调制技术）代替模拟技术，使其不仅实现对传统钢琴的逼真模仿，具有机械钢琴的全部功能，还具有独特的多种音色、存贮记忆、变调、混音、节拍器功能，并有MIDI接口、耳机（接上后弹奏时不对周围环境造成噪声污染、尤其适合于练习者）、话筒接口等，实现了钢琴传统技术与现代高科技的结合。数码钢琴虽然是由近代电子琴经40多年的历史发展而来的，但它并不是电子琴。因为，数码钢琴不是“机械钢琴的壳包着一颗电子琴的芯”那么简单，与电子琴有本质的区别。 在音乐教育方面，数码钢琴还有机械钢琴不可比拟的优势。机械钢琴教学只能是一对一，而数码钢琴则能通过连线实现“一拖十”甚至“一拖二十”，能极大地解决钢琴教育师资不足的问题，节约教育成本。更重要的是，数码钢琴的价格只是传统机械钢琴的一半甚至八分之一，相信这种钢琴的大量上市，将有助于在中国普及钢琴和音乐教育。 数码钢琴是由近代电子琴经40多年历史发展而来，是电子乐器发展到当今的最高阶段。不了解数码钢琴的人认为它不过是机械钢琴的壳，包着一颗电子琴的芯。其实，它与电子琴有质的区别。电子琴没有钢琴的手感和力度感，无论用力不用力，轻弹还是重弹，发出的声音大小是一样的。演奏时发声没有强弱，尽管采用MF调制模拟技术的电子钢琴，初步解决了力度感问题，有强弱音，但强弱的层次远不如机械钢琴丰富。机械钢琴最轻音为50分贝，最重音为100分贝，声压差为50分贝以上。而电子钢琴的声压差仅为30分贝。而采用数字技术中最先进的数码技术的数码钢琴，最轻音为30分贝，最重音为100分贝，声压差大于70分贝，超过了机械钢琴，且音量在全音域内过渡均匀，能表现不同的强弱音，可以像机械钢琴那样完全随演奏者的心愿表达感情的起伏、情绪的高低。 由于数码钢琴用数码技术代替模拟技术，解决了电子琴的音色失真问题，从而实现了对包括机械钢琴在内的传统乐器的逼真模仿。数码钢琴和传统机械钢琴一样，首先是全音琴：88键能同时独立发声；其次是控音琴：轻弹轻响、重弹重响，长弹有衰减形延长音，踩下踏板，短弹也有衰减形延长音；再就是它的全部键盘具有规定标准的静阻力变化。 比较著名的数码钢琴生产厂商有Yamaha, Roland, Kurzweil, Clavia, Casio, Korg and Kawai等。 电子琴 属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。 电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。 电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。 电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。 学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。我们利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的培养，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受，孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。

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