暴力美学英语缩写

Lebron James

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中文姓名：吴宇森 英文姓名：John Woo 出生：1946年5月1日 生肖：狗 血型：A型出生地：广东省-广州市 星座：金牛座 职业：导演、编剧、演员 、监制婚姻状况：已婚并育有子女 导演作品1.赤壁The War of the Red Cliff (2007) 导演 吴宇森John Woo编剧 罗贯中Guanzhong Luo ...based on the novel "Romance of the Three Kingdoms"邹静之Jingzhi Zou ...(screenplay)Xiaolong Lan ...(screenplay) andQian Wang ...(screenplay) and王蕙玲Hui-Ling Wang ...(screenplay) &芦苇Wei Lu演员 梁朝伟Tony Leung ...周瑜金城武Takeshi Kaneshiro ...诸葛亮张震Zhen Zhang ...孙权张丰毅Fengyi Zhang ...曹操尤勇Yong You ...刘备影片类型：战争 / 历史国家/地区：中国 香港对白语言：汉语普通话色彩：彩色制作成本：,000,000/estimated拍摄日期：2007年3月28日 - 2007年9月2. 希曼 He-Man (2006)3. 间谍猎手 Spy Hunter (2006) 4. 夺宝群英 The Red Circle (2006) 5. Untitled John Woo Project (2006)6. All the Invisible Children (2005) 7. 记忆裂痕 Paycheck (2003)8. The Hire: Hostage (2002)9. 风语者 Windtalkers (2002) 10. 谍中谍2 Mission: Impossible II (2000) 11. 至尊黑杰克 Blackjack (1998)12. 变脸 Face/Off (1997)13. 断箭 Broken Arrow (1996) 14. 新纵横四海 Once a Thief (1996) 15. 终极标靶 Hard Target (1993) 16. 辣手神探 Lashou shentan (1992) 17. 喋血街头 Die xue jie tou (1990) 18. 纵横四海 Zong heng si hai (1990)19. 喋血双雄 Die xue shuang xiong (1989)20. 义胆群英 Yi dan qun ying (1989) 21. 英雄本色II Yinghung bunsik II (1987) 22. 英雄本色 Ying huang boon sik (1986) 23. 英雄无泪 Ying xiong wei lei (1986)24. 两只老虎 Liang zhi lao hu (1985)25. 笑匠 Xiao jiang (1984)26. 八彩林亚珍 Ba cai Lin Ya Zhen (1982)27. 滑稽时代 Hua ji shi dai (1981) (as Wu Hsiang）28. 摩登天师 Mo deng tian shi (1981) 29. 大煞星与小妹头 Da sha xing yu xiao mei tou (1978) 30. 哈罗，夜归人 Ha luo, ye gui ren (1978) 31. 豪侠 Hao xia (1978)32. 发钱寒 Fa qian han (1977) 33. 钱作怪 Qian zuo guai (1977) 34. 少林门 Shao Lin men (1976) 35. 帝女花 Dinü hua (1975) (as Yusen Wu)36. 女子跆拳道群英会 Nu zi tai quan qun ying hui (1974)37. 铁汉柔情 Tie han rou qing (1974) 38. Fists of the Double K (1973) 39. 偶然 Ouran (1968) 40. 死节 Sijie (1968) (co-director)

吴宇森原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州，1971年，在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。他是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星，也是目前唯一一位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演。简介吴宇森，原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，职业是导演、编剧、演员 、监制，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。 吴宇森早期照片中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史学、哲学、美术学著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜头的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。吴宇森是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人电影人。进入影视圈1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电吴宇森写真集(20张)影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了”。在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年导演了《铁汉柔情》(即《过客》）之后，吴宇森又拍了不少的低成本电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈啰夜归人》(1978)、《豪侠》(1979)、《滑稽时代》(1980)、《八彩林亚珍》(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。曲折之路1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥 吴宇森在电影节异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆·佩金法和斯坦利·库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。巅峰《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气毕现，多年来在影坛积郁已久的失意与抱负尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！吴宇森 出席活动(20张)1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义吴宇森出席活动照(12张)。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。闯荡好莱坞1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。 代表作:《碟中谍2》1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。2000年5月24日，在中西方影迷的万众期待中，《碟中谍2》浮出水面。《碟中谍2》没有摆脱狗尾续貂的宿命，但是吴导并非泛泛之辈，虽然粗糙的剧本成为众矢之的，但强烈的风格化影像以及酷毙拉风的克鲁斯个人秀，淹没了评论家的口诛笔伐，点燃了影迷的热情，票房一路攀升，并创造了一个无上荣耀的历史——票房位居所有间谍动作片之首，可以说其中导演吴宇森功不可没。留迹好莱坞2002年5月21日,在中国剧院的门口，好莱坞星光大道上唯一的一位华人电影导演——吴宇森的中英文签名手迹就在这里，他的英语名字是：John。华人围著在看吴宇森的这个方块，想在这里拍一张没有人影的照片都很难。星光大道的另一个地方还有华人演员成龙的五角星，也聚集了不少华人拍照留念。经纪公司CAA（创新艺人经纪公司）创新艺人经纪公司（Creative Artists Agency，简称CAA）是世界排名第一的精英人才经纪代理公司，代理范围包括电影、电视、音乐、戏剧、体育、电子游戏、互联网等众多领域中最有创意和最成功的艺术家，同时，CAA也代理众多企业客户，为其提供娱乐营销解决方案等战略性营销服务。 在好莱坞，CAA是当之无愧的王者，签约了众多如茱莉亚·罗伯茨、布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯、妮可·基德曼、乔治·克鲁尼、史蒂芬·斯皮尔伯格这样的明星大腕和业界巨擎。《财富》杂志曾称赞CAA为“娱乐产业最有影响力的公司”。CAA在中国娱乐圈同样占有重要一席，导演吴宇森、陆川、宁浩、张一白、彭浩翔、金依萌、张扬、管虎、薛晓路、赵天宇、陈士争、杨庆等均为其签约导演；明星则包括吴彦祖、黄渤、徐峥、戴立忍、余男，以及日韩明星浅野忠信、韩彩英等；同时，主持人杨澜、查可欣、编剧霍昕，主要也与CAA签约合作。编辑本段电影特点他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。编辑本段人物评论要是吴宇森是拍武打片的，那米开朗琪罗不过就是刷墙的。——昆汀·塔伦蒂诺国内知名襟抱堂网络策划机构认为，吴宇森开创了一个时代，纵观他的电影，经历了一场暴力到唯美的历程，这也体现了这位大师级人物的心路历程，走进好莱坞，他的电影，必将影响世界。所获荣誉 赤壁导演吴宇森好莱坞星光大道明星手印有2000多个，为了纪念对娱乐事业做过贡献的人，这里镶有这些人的星形奖章和手印脚印。这些星形奖章的所有者差不多都是我们大家所熟悉的名人，这中间也不乏一些华人电影明星和导演，李小龙、成龙、吴宇森等，吴导是唯一位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演，这是一种名誉的象徵，代表著为娱乐事业做出了突出的贡献，这些贡献被世人所认可。

梅津泰臣的作品鲜为人知的一个原因，想必是其内容的限制性，导致观众群很小：经常涉足H动画。例如今次要说的三部动画，暴力血腥加色情，所有会被打上18禁标签的要素统统包含。但是他的作品又绝不是以性内容为买点的，所以冲着性描写去看的H动画迷未必能够得到满足，造成定位的尴尬，所以他的作品都是在小部分铁杆中相当受推崇，并且在海外的评价也非常高。个人觉得，梅津泰臣的作品最擅长动作场面的处理，流畅简洁，又富有视觉刺激，可以说达到了一种“暴力美学”（真不知道是谁创造的这个用来描述人们宣洩暴力而有的快感的罪恶词汇），表达出的效果很有电影的感觉（近几日传梅津泰臣的一些作品被好莱坞看上，打算改编成电影，莫非也有这方面的原因？）——当然，这都是以高作画质量做保证的，OVA作品是剧场版的质量级别（30分钟1,200枚作画），有人说他的作品是真正动画质量和原画质量保持一致的。他的作品从人设上来说，尤其是女性角色，并不写实，但是故事却很写实。这三部动画均是犯罪题材的，世界观带给人的感觉很灰色，作品大多以悲剧收尾。【下文有严重剧透，慎入】梅津泰臣最早的监督作品是1987年《机器人嘉年华》中的Presence。《机器人嘉年华》是八个关于机器人的独立故事短篇集，并且除了北久保弘之的明治文明奇谭和梅津泰臣Presence附带少量旁白外，剩下的都是只有配乐和画面的默片。（不过这两个故事也是其中最好看的两个。）Presence的故事主要是这样的：在森林中里无人知晓的小屋中他制作了一个带有灵魂的女子，她说“好想和人谈恋爱”，他却想起了自己的妻子，吓到了，他需要的是机器人，而不是人，所以他又让她变为死物。数十年后，当他再次与缠满了蜘蛛网的机器女子会面时，他终于去正视了自己的情感。这是个相当伤感的故事。这之后整整过了11年，梅津泰臣的OVA作品《风筝》(A Kite, 1998) 才浮出水面。两卷OVA，总共53min左右时间。A Kite的故事不复杂，就是某个杀手组织的贱男人干掉了女孩的双亲并占有了她，把她训练成了顶尖的杀手，最后女孩终于反过来对贱男进行复仇，干掉了他；中间穿插着女孩与同组织准备退出的年轻男杀手若隐若现的爱情，最后这名男子命丧另一名少女杀手手中。A Kite。。。这张梅津泰臣的片子知名度很高。 以前第一次看到的时候中文翻成「纸鸢」 ，当时觉得除掉暴力跟色情，整部片子就没有啥内容了。尽管如此，却又跟同类型一些奇奇怪怪的日本片不一样，我觉得作得还不错。 而梅津泰臣的说法也挺有趣的，制作这部片子的动机除了黄色星星（YellowStar）的机缘之外，另外就是：人都会有欲（欲?）望， 因为厌烦了惩奸除恶、善有善报的那种老套的故事内容；想做一些顺从欲望而发展的故事。而同年的《次强音》(Mezzo forte, 1998)则说的是一个贩卖机器性玩偶的三人团队卷入帮派夺权阴谋中的故事。同样两卷OVA，总共60min左右时间。Mezzo forte在音乐中的术语是“次强”的意思，所以我就直接把Mezzo forte翻成了《次强音》——正好对应影片的节奏感，如果真的要有个中文名的话。後来的Mezzo Forte虽然一扫A KITE的阴郁灰暗的风格，改走轻松兼些许搞笑的故事内容，不过不管是OVA版还是TV版，我是觉得依然没有能够超越A KITE的水准。Mezzo forte在五年后推出了全年龄向的续作《危险代理人》(Mezzo DSA, 2003)，TV总共13话。Mezzo DSA中的DSA是Danger Service Agency的缩写，就是“危险代理行”的意思。再过了五年，也就是A Kite问世后十年，A Kite的续篇《放风筝的人》(Kite Liberator, 2008) 也终于于2008年3月21日上架——而这之前，A Kite在07年也发行了3碟装的珍藏版(A KITE PREMIUM COLLECTORS VERSION)。这次的Kite Liberator很和谐，只有暴力没有H，从风筝变成了放风筝的人，而且从从原来单调的杀手主题融进了太空、人兽大战这样的主题。而前作中的那位杀手少女已经成了带小孩的大姐了，那孩子恐怕是死去的杀手男留下的。不过你当然也会发现一些前作遗留下来的传统，比如说在厕所里枪战——事实上这是梅津泰臣的一个情结，“厕所情结”，像Mezzo forte中绑架黑道老大就是从厕所中下手的。所谓的“梅津泰臣三部曲”，实际上指的是“梅津泰臣的H三部曲”除了上面说到的A Kite和Mezzo forte外，剩下的就是《黄色星星》(Yellow Star)，这是个毫无养分的纯H向动画，不过要说明的是Yellow Star的监督不是梅津泰臣，他只是负责Yellow Star的故事版(story board)，像《无限地带23》(Megazone 23, 1985)那样，梅津泰臣除了复责Megazone 23的作画监督，还负责story board，因为事实上story board应该是导演监督才好去做的事情，所以用谁的story board就注定了故事被烙上谁的印记。所以，总得来说，我认为Yellow Star是“梅津泰臣之耻”。（小贴士：story board，故事版，即画面分镜剧本，以草图、绘画或照片，依连戏顺序将影片段落或整部影片的主要动作和叙述流程摘述出来。广泛地被用在动画片的制作，以及呈给客户审阅的电视广告影片企划中。干这行的就叫“台本故事板绘画师”，Story Board Artist。）黄色星星（Yellow Star）是Cool Devices系列的第七部作品， 因为角色设定（兼分镜）是梅津泰臣，所以画风是显而易见，反倒是导演不太受人注意了。 说起来，有点像MEGAZONE23第二部吧，导演板野一郎名气不小，不过人设梅津泰臣的表现也很抢锋头。 内容叙述一个现职中年刑警再婚，再婚对象有个拖油瓶，是个中学年纪的女孩…….. 至於黄色星星，则是剧中一种迷幻药的名称。A Kite中的H与Mezzo forte的H其实都是可有可无的，除去H的部分才是最精华所在，那就是梅津泰臣运行画面的节奏感，暴力美学。虽然梅津泰臣公开表示自己是Rob Cohen、Quentin Tarantino等人的粉丝，但事情上他本人也同样被好莱坞的其他人粉，像Matrix里Trinity出场时的双枪上阵，其实就是在向A Kite致敬。不过，不知道梅叔说自己粉Rob Cohen，是不是仅仅因为听说A Kite的好莱坞真人版电影Kite要由《极限特工》(xXx, 2002)的导演Rob Cohen执导？事实是，好莱坞实在是太不靠谱了，比梅叔的产量更不靠谱，像KISS AND CRY这个以他本人的短篇漫画作品改编的剧场动画，号称日美韩三国演义，结果从2003年在韩国汉城SICAF动画节上传出消息后一直都未现身，不过近几日又有消息说是该作将于2009年上映，不知道真的假的；A Kite的真人版则是完全石沉大海。当然，低产，从某种程度上来说是精益求精的副产品。而且我们应该看到，上面例表中梅津泰臣监督的这几部作品大叔几乎包揽了所有的原作、脚本、人物设计、分镜等作业，工作量可想而知。对于这样大拿的监督，他完全知道自己在做一个怎么样的东西，要做出个什么样节奏感的画面来，所以我相当欣赏这样的人物；这种情况发生在渡边信一郎身上——渡边大叔完全是个天才，他对画面与音乐水乳交融的掌握无人能匹。如果说渡边信一郎是个天才型的动画监督，那么梅津泰臣就是个务实型的监督。这于梅津泰臣的低产出，反应了另一方面的一个事实，这家伙的大部分时间其实都花在为别人打杂上(以下省略主语)：1999年在3卷全6话的OVA动画《太阳之船》(Sol Bianca: The Legacy)中当担作画(key animator)。Sol Bianca是一艘太空船的名字，故事讲的就是船上的四名女子宇宙海盗的历险，设定满Cowboy Bebop的，不过人家Spike他们赏金猎人遇上她们的话，恐怕是一个追一个逃了。《太阳之船》的世界观设定与美剧Battlestar Galactica有些相似，地球作为文明的发源地都成了某种传说中的存在。Sol Bianca系列此前在1991和1997年就出过几卷OVA。1997年在OVA动画《不靠谱的爱》(Hen,Strange Love)中当担人设师(character designer)。故事大致就是师生恋以及其它一些乱七八糟的不靠谱的爱。这是1996年同名的TV系列后继的OVA，18禁！？在1996的TV系列中梅津泰臣同样当担人设师。1997年在《喀迈拉》(Kimera)（又译《宇宙来的吸血鬼》）中当担人设师。这是个将近一小时的OVA动画。监督是横田和善(Kazuyoshi Yokota，代表作包括《我的长腿叔叔》、松本零士的《小宇宙战士零》等。)故事主要讲的是一群从某个叫Izatu星球上来的外星吸血鬼入侵地球时被人类赶了回去，因为他们本身无法繁殖，所以带了个地球女人回去，后来这个女人就成了三个人/吸血鬼混血之母，这三个混血就是Kimera、Ginsu和Kianu。Kimera，雌雄同体，绿发，而且天生丽质。Ginsu则是个长了许多触手的畸形男，他想占有Kimera，并且梦想着以此制造出更多的吸血鬼然后占领地球，让人类为他做牛做马。Kianu，与Kimera同样的天生丽质，但跟Ginsu一样，是男人，而且这个男人基本上像太监一样，生育不能。Kianu决定阻止Ginsu的地球入侵计划，方法就是把Kimera灭了。他们飞往地球的飞船坠毁在日本，Ginzu和Kianu逃脱了，但Kimera被关进了空军基地的冷冻舱里。这时候我们的人类男主角出现了，Osamu和他的朋友Jay来到空军基地参观——因为Jay的父亲在空军基地工作，在一场爆炸中Osamu与Kimera相遇并把她从冷冻舱中救了出来，爱上了她。Kimera因为“母性系统”的实验失去了记忆，“母性系统”给她一个设定，使她将醒来看到的第一个人认作Kianu，并爱上他，所以Kimera错将Osamu认作Kianu爱上了他。然后Ginzu和Kianu在为Kimera而战中同归于尽。Kimera与Osamu从此过上了幸福美满的生活，Osamu不仅为Kimera提供爱，更为他提供血。Kimera其实是从英文Chimera而来，这个词原来是指希腊神话中一种狮头、羊身、蛇尾的吐火女怪，不过现今指的是动物学中的一种特殊现象，指动物的两颗受精卵融合在一起身为一个个体并成长。在美剧House s3.2 Cain & Able中说的就是这样的故事。嵌合现像也在人类出现，所以这个故事的设定也并不是毫无依据的。根据统计，现时全球总共有30宗嵌合体人的个案。对於部份特殊例子，嵌合体人可能由一男一女、二男或二女所组成。嵌合体人可能同时会有两套性器官。这里有个具体的案例：2002年，Lydia Fairchild离婚时向医院申请DNA报告以申请社会救济，结果发现小孩不是她的。她向医院再次申请DNA报告，结果还是一样。虽有录像证明小孩确实是从她肚子里生出的，并且有在场医师护士的证明；但Fairchild还是被控诱拐别人小孩和诈骗社会福利，并被强迫与她的孩子分开。后来才发现Fairchild原来是人类嵌合体，她头发和皮肤的DNA和她子宫组织的DNA完全不同，就是说她身体中其实住着两个人，只不过其中一个人没有意识罢了。最后法院终于撤销了告诉。这样雌雄同体的设定其实还是很常见的，看过午夜凶铃没有？贞子就是这样的干活。1996年在剧场动画《鲁邦三世：不论死活》(Lupin III: Dead or Alive)中当担作画。故事主要讲的是鲁邦和他的朋友们去了一个叫Zufu的国家(暗指伊朗或伊拉克)，寻找一座漂浮岛上的宝藏，这座岛有强大的防御系统，所以鲁邦他们就得想如何绕过这道防线，同时他们又得提防当地的蛮人警察兼赏金猎人Zenigata，因为鲁邦被通缉，悬赏百万元，无论死活(Dead or Alive)。1996年在TV动画《玩偶的游戏》(Child's Toy)中当担作画。《玩偶的游戏》，漫画原作小花美穗应该没有人不熟悉的吧？人小鬼大的小萝莉仓田纱南，人小鬼大的小男人羽山秋人……这么经典的东西没看过的都去自宫，为男女生态平衡做点贡献。《玩偶的游戏》的动画版监督是大地丙太郎，这家伙监督的许多作品也都是可以一看的，尤其推荐奇囧无比的《搞笑漫画日和》。《玩偶的游戏》的动画版容量巨大，包括了小学篇和国中篇各51话，不去跟柯南火影海贼王这些变态比，我到是由此想起了《相聚一刻》的动画版。1994年在OVA动画《忍者神龟》 (Kagaku ninja tai Gatchaman)当担作画监督和人设。此乃日版《忍者神龟》，说起来除了日版的，我还记得《忍者神龟》有港版的真人电影。1993年在OVA动画《随风而逝的记忆》(A Wind Named Amnesia, The Wind of Amnesia)中当担作画。此作监督为やまざきかずお(Kazuo Yamazaki)，年近六十的老同志了，永野护89年版的《五星物语》剧场的监督就是他，他还是93年另一部漫画改编作品《地球守护灵》(ぼくの地球を守って, Please Save My Earth)的监督。而《随风而逝的记忆》则改编自菊地秀行的小说，从画风上我们可以很明显看出人设为结城信辉，菊地秀行和结城信辉算是老搭当了，诸如《吸血鬼猎人D》，而やまざきかずお也和结城信辉在《五星物语》中早有合作。《随风而逝的记忆》是个关于世界末日题材的故事，背景设在1990年代，一阵风吹过，所有人失忆，文明随之崩溃。1993年在OVA动画《艾尔西亚号》(Ellcia)号中当担作画监督以及人设。基本上这是个正邪对决模式的故事，故事双方是正邪两方的海盗，为了打倒对方，那就必须先要找到一艘名为艾尔西亚号的古船。故事的设定比较的蒸汽朋克，有剑，有枪，有海盗，有魔法，甚至有高科技。基本上就是这样。1991年在剧场动画《福星小子6：我亲爱的，直到永远》(Urusei Yatsura 6: Always My Darling)中当担作画。原作高桥留美子，第六部剧场动画。不多说了。1988年在剧场动画《阿基拉》(Akira)中当担作画以及特效(Visual Effects as computer graphics artist: High Tech Labs)。标签：大友克洋，里程碑。不多说了。在1988年的剧场动画《萤火虫之墓》(Grave of the Fireflies,Tombstone for Fireflies )中当担作画。标签：高畑勋，宫崎骏，吉卜力工作室，战争反思，感人。1988年在高达系列的《机动战士高达：夏亚的逆袭》(Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack, 机动戦士ガンダム：逆袭のシャア)中当担作画。1987年在《灵猫》(Lily C.A.T.)中当担人设。Lily C.A.T.这个故事有点异形的味道，故事发生在一艘宇宙飞船上，旅行中的船员每二十年只老一岁，这时犯罪发生了，船员们必须找到病毒来源，不然就会被一个一个干掉。此外，梅津泰臣还在板野一郎的《天使警察》(Angel Cop, 1989)、真崎守的《基库之旅》(Jik? no tabibito, 1986)、《世外之人》(Outlanders, 1986)、林太郎的《忍者的复仇》(Revenge of the Ninja Warrior, The Blade of Kamui)、川尻善昭的《摄影师(暂译)》(SF Shinseiki Lensman, Lensman: Secret of the Lens, 1984)、真崎守的《赤足小子》(Barefoot Gen, 1983)、林太郎的《幻魔大战》(Armageddon: The Great Battle with Genma, 1983)等作中当担作画。