桥。
在音乐（尤其是西方流行音乐）中，桥是一个对比鲜明的部分，为原始素材部分的恢复做准备。在其中原始材料或旋律被称为“A”截面的片，桥可以是第三八条 短语在一个32条的形式（在AABA的B），或者可以使用更松散地以合唱形式使用，或者以复合AABA形式用作与完整AABA部分的对比。
该术语来自德语中的Steg桥，在15至18世纪的Meistersingers中用它来形容中世纪酒吧形式的过渡路段。
德语一词在1920年代通过音乐学家Alfred Lorenz以及他对19世纪流行的新中世纪歌剧对理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的酒吧形式改编的详尽研究而广为人知。
该术语在1930年代进入英语词典，翻译为桥梁通过逃离纳粹德国的作曲家们，后者在好莱坞和百老汇工作，用这个词来形容他们创作的美国流行音乐中类似的过渡部分。
这座桥经常被用来与诗歌和合唱的对比，并为之回归做准备。“流行歌曲合唱的b部分通常被称为桥接或发行。”
扩展资料：
古典音乐
桥梁在古典音乐中也很常见，并且被称为特定的音序形式（也称为过渡）。正式称为桥通道，它们划定的扩展工作的单独的部分，或平滑否则将是急剧的调制，如两者之间的过渡主题一个的奏鸣曲形式。在后一种情况下，两个音乐主题之间的这种过渡通常被称为“过渡主题”。
的确，在后来的浪漫交响曲中，例如德沃夏克的《新世界交响曲》或塞萨尔·弗兰克的在《 D小调的交响曲》中，过渡主题本身几乎变成了第三主题。
后者的工作还提供了一些短桥来平滑调制的良好示例。而不是简单地重复整个博览会在原有的关键，因为将在交响乐做古典时期，弗兰克重复第一个主题第三高F小调未成年人。两杆式电桥通过弗兰克的谐波和色度调制特性组合来实现此过渡。
重复第一个主题之后，另一个由四个小节组成的桥将引导进入F大调的过渡主题，这是真正的第二个主题的关键。
阿达殿下
