金灿灿心理咨询师

高凌/文 在彼得·盖伊关于弗洛伊德的鸿篇巨制已经被翻译成中文之后，又来了一本《弗洛伊德传》？可能这是看到这本书的人最先想到的一个问题。而这个话题的另一本新书就显得巧妙得多，亚当·菲利普斯把他的《成为弗洛伊德》写成了一本精神分析的史前史，通过这个方法他躲过了彼得·盖伊的经典名著。但事实上厄内斯特·琼斯（1879-1958）在这个问题上实在没得选，因为当彼得·盖伊那本书出版的时候（1988年），他已经死了很久了。那么既然厄内斯特·琼斯的作品比彼得·盖伊的要早，而彼得·盖伊的作品又在这个领域内拥有难以撼动的地位，为什么我们还要看这一本，而不是去把彼得·盖伊的名著读完呢？ 厄内斯特·琼斯是弗洛伊德的同时代人，是精神分析学说引起的运动的参与者，他作品中关于精神分析学派的大部分内容都被彼得·盖伊超越了，因为彼得·盖伊是站在包括他在内的众多巨人的肩膀上。但至少有一点厄内斯特·琼斯是不容被忽视的，那就是他和弗洛伊德之间存在着一种平等的视角：虽然他是弗洛伊德的追随者，但他提到西格蒙德·弗洛伊德教授的时候，他想到的是那个住在山巷街19号的心理医生。 这一点非常重要。因为今天弗洛伊德的个人生活正在被他的学术成就掩盖，就像他曾经侧身其间的那个老维也纳正在被历史湮灭一样。弗洛伊德并不是横空出世，他生活在两个世纪交替之时的维也纳，感受到了让整个社会为之焦虑的问题，并就此提出了自己的观点。这些观点被弗洛伊德的生活和职业赋予了他自己的科学色彩，从而形成了“精神分析学说”。也只有透过弗洛伊德同时代人的文字，才能让我们在一定程度上回到弗洛伊德的时代，认识到作为一个维也纳人的弗洛伊德。 二十世纪初期的欧洲其实是十九世纪欧洲的一个漫长尾声和余响。十九世纪的后三十年和二十世纪最初的十几年，整个欧洲都在剧烈而急促的工业化，经济从1873年的危机以后就在保护政策扶持下不断高歌猛进，新式的大学体制和职业教育带来了技术的不断进步。科学技术和工业化把老欧洲在生活方式上推进二十世纪。在这个新式公寓取代旧式宅邸、电灯取代煤气灯、宫殿里新式取暖设备、盥洗室取代传统暖炉和马桶的年代，老欧洲的君主政体、教会体系、君王和贵族、王子和公主又如同白昼梦幻一般贯穿了这个日新月异的时代。从生活的便捷性这个时代指向未来，而在社会制度上它又是过去的延续。 在社会伦理方面也是如此。比如“性”的问题，所谈论的“女性”不能从性别意义上的女性来理解。世纪初性焦虑里的女性是从社会地位上定义的——也就是专指社会中上层阶级的女士。那时的欧洲社会，下层阶级女性在绝大部分问题上直接被忽略不计，只有体面的中产阶级和上流社会的女士才算是女性。这一点巴尔扎克在《婚姻生理学》的开篇《婚姻统计学》里就说的非常清楚了：按1815-1848年间法国社会的标准，全法国能够算得上是“女士”的女性总计不过几千人。而巴尔扎克同时还指出，上流社会的风流绅士则有接近一万人，这将近一万个青年才俊每个都自称有过不止一个情人。于是复辟时期和奥尔良王朝时期，上流社会婚姻的真相，就被巴尔扎克用简单的统计学方法指明了。 从1848年到世纪之交的半个多世纪里，工业进步令先生和夫人这个等级都得到了巨大的扩充。工业化导致城市化，越来越多的人成为市民，经济增长让其中相当一部分人成为上层市民。1815-1848年间那个以贵族为主的城市上层阶级里的贵族正在退潮。这种退潮的程度是各不相同的，其中哈布斯堡君主国的贵族退潮最为严重，1859年的意大利战争就让皇帝把军队交给考试选拔出的平民军官，1866年普奥战争的战败在制度上带来征兵制，剥夺了贵族免试担任军官和优先晋升的特权。选举权的扩大让贵族政治家逐渐被平民鼓动家取代。贵族在政治上退潮的同时，经济上的影响力也在衰退。 轮船的发明让殖民地粮食涌入欧洲，俄国废除农奴制和铁路的建设让俄国农产品直接冲击了中欧的粮价。粮价低迷让地产贵族在经济上变得日益窘迫，而新兴的奢侈品和风雅生活所需要的东西：从英国式礼服，到新发明的留声机、电影院、汽车和豪华游艇的价格又一个比一个高。于是在二十世纪初，贵族阶级在城市生活里出现了不同程度的边缘化，其直接结果就是社会伦理的布尔乔亚化。 二十世纪初社会伦理的布尔乔亚化是中欧君主国的一个奇妙之处，亦如它所属的这个时代，实际上是介于贵族的“婚姻是一种财产关系”，和二十世纪下半叶形成的“婚姻应该以感情为基础”之间的中间状态。这个时代的道德观开始越来越反对婚外恋，但同时他们又坚持把财产作为婚姻的前提。这个时代依然把婚姻看作是一桩生意，尤其对需要出嫁妆的女性来说就更是如此，为了规避风险，人们不愿意把女儿嫁给还在做生意的男性，因为这样的人很容易连累女性一起破产。所以很多新城市中产阶级要等到退休以后，纯靠财产生活时才可以娶跟自己身份对等的妻子。比如首相内维尔·张伯伦的祖父就是四十多岁退休时才娶妻，生了未来的“维多利亚时代的罗伯斯庇尔”约瑟夫·张伯伦。 一方面强调婚姻的神圣、谴责婚外恋，一方面又继续捍卫财产第一的婚姻方式，结果就是世纪交替时的“道德”变得前所未有的机械和刻板，甚至变成了比法律还严厉的“律法”。任何挑衅“道德”的行为都可能招致社会的谴责和报复，而另一方面掌握权力的男性对“道德”却阳奉阴违，这种“伪善之罪”成了世纪交替时中欧城市上层阶级生活的一大特色。在维也纳生活里拥有举足轻重地位的最大报纸《新自由报》，就成了“伪善之罪”的典型。这份捍卫“道德”的严肃报纸前几版通常都是连篇累牍的道德说教，尤其以对“同性恋”的抨击文章为多，但是正文版面之后的收费广告栏里通常连着几版都是“男按摩师”广告，这些“男按摩师”到底提供什么服务的，报纸编辑和读者都心知肚明。 这种“伪善之罪”遭到了四面八方的抨击，最猛烈的批评者无疑是卡尔·克劳斯。如果说这位愤怒的批评家对维也纳人的抨击可以概括为，“你们脑袋里除了性还有没有点别的？”那么弗洛伊德以一种科学家的姿态、科学式的语言晦涩地宣布，“其实所有人脑袋里装的说到底都是性！”这就彻底颠覆了维也纳人的道德体系。但维也纳人除了去找弗洛伊德看病之外，在大部分场合都假装不了解弗洛伊德的观点，这种沉默给这位“精神分析学”的上帝带来了深刻的伤害。弗洛伊德抱怨说，唯一承认他学术地位的官方机构是维也纳税务局，他们写信给弗洛伊德说“为什么您已经举世知名了，申报的个人收入却这么少？” 面对伪善之恶的战斗在世纪初的维也纳是一场全面斗争，评论家要摧毁伪善，建筑师要摧毁装饰，而心理学家宣布人其实是欲望的奴隶、而不是理性的工具。 伪善之罪的盛行和对其的猛烈抨击，虽是世纪初欧洲文化生活的重要组成部分，但说到底它只是弥漫在整个中欧城市中上阶层的“性”焦虑的一种体现。这些争论的深层原因，就是所有这些争论的参与者们对性问题的不安。这种不安没有因为“伪善之罪”而在男性中间得以缓解，因为普鲁士刑法典第143条和德意志帝国刑法典第175条的相关规定，同性恋在世纪交替时并不属于道德犯罪，相反它属于刑事犯罪。 同性恋是一个上流社会男人能够最快捷有效的毁掉自己整个生活的方法之一。在这个时代，一个男人被证明为同性恋，在社会生活上基本就被判了死刑。1908年，奥伊伦堡丑闻让威廉二世和同性恋扯上了不清不楚的关系，几乎发展到威胁皇位的地步，丑闻的主角奥伊伦堡亲王再也没机会见到他的“小宝贝”威廉皇帝，但他幸运的活到了1921年。跟德皇这位亲密的朋友相比，1904年的柏林，一个奥地利留学生的死就显得无足轻重多了，他在一家咖啡馆点了一杯牛奶和一首歌，在音乐高潮时用这杯牛奶服氰化物自杀。如今，后者的死比名噪一时的奥伊伦堡丑闻要著名的多，自杀者有一个非常著名的弟弟——哲学家路德维希·维特根斯坦。 鲁道夫·维特根斯坦选择自杀的原因也是对同性恋丑闻的恐惧，他是维也纳的钢铁大王卡尔·维特根斯坦的儿子，一个典型的维也纳中产阶级。他的自杀没有引起社会的普遍关注，可见同性恋对中产阶级男性的威胁之深刻。而这种威胁本身，就成了世纪之交的中产阶级男性对同性恋的焦虑和恐惧的根源。 在这种恐惧和焦虑的推动下，这一时期的维也纳德语文学产生了对性问题偏执般的关注。这种关注不仅体现在文学中，也体现在作家的日记里。所有这些日记，以及相关的行动、其他人的评价（比如穆齐尔在战争期间就被长官认为是“色情狂”），事实上都是他们对同性恋恐惧的一种反应，在面临同性恋指控时的自辨证据。“色情狂”属于道德缺陷，而同性恋是刑事犯罪，这两者之间的区别是他们这种偏执的最好解释。 相比利用自己的优势地位不断寻欢作乐、但内心深处却被对同性恋的恐惧所折磨的男性，女性的处境要差的多。这一时期的布尔乔亚伦理真正约束住的实际上只有中上层的女性。畸形的婚姻观导致老夫少妻的情况非常普遍，而女性结婚之后就被看作生儿育女的工具，这项工作一旦完成就成了家里的摆设。虽然我们不能否认，有阿尔玛·辛德勒这样的女性人生赢家的存在，但更多的女性是被“中产阶级道德”束缚了。妻子在一个严厉的世纪末家庭里并没有太多的发言权，教育让她们几乎形成了完全顺从男权社会的观念。前边提到的哲学家维特根斯坦的母亲，在家庭里就受到钢铁大王的压制，即使丈夫死了也完全没有表现出人格的独立性。 当这些客观上处于被遗弃状态的女性，因为长期的性压抑而变得神经质、情绪化、精神抑郁、易怒甚至出现生理疾病时，二十世纪初的男性并不愿意从最显而易见的角度去理解她们的症状。相反人们从各自的角度去解释她们的异常，然后统称为“歇斯底里症”。当时的医学对歇斯底里症做出了各种解释，但都出于“伪善之罪”而不愿意把明摆着的理由拿出来说，人们只是拿出来做！医生只是采用“按摩疗法”来治疗歇斯底里症。当时这是一种公开的治疗手段，一般都是私下进行。人们用一切可以找到的借口来掩盖歇斯底里症的真相。 当女性的不正常状态愈演愈烈时，整个中欧社会都对这个问题发表了自己的意见，期间最有趣的是三个人： 首先是1903年自杀的“天才”奥托·魏宁格。魏宁格认为并不存在绝对的男性和女性，只有男性性格和女性性格。他把被性欲支配的、情绪化的、非理性的性格视为女性性格；把理性的、创造性的性格视为男性性格。男人可以有女性性格，女人也可以有男性性格。他的观点在1902年著作《性与性格》出版后引起了轰动，但他实际上最引起轰动的是1903年在贝多芬逝世的房间里自杀。 相比只有23岁的魏宁格，弗洛伊德是一个正常的维也纳中产阶级，恋爱、结婚、生子，过着标准的中产阶级生活。所以，弗洛伊德在这个问题上比魏宁格要成熟客观的多。弗洛伊德认为，并不是只有女性、或者纯然女性性格的女性才是被性欲支配的，相反所有人无论男女都是被性欲支配的，从性欲得到满足、或者得不到满足当中形成了情绪，而情绪支配了人的行为。这种把整个人类社会的活动都归结于情绪、非理性和无意识，甚至于直接归结于性欲的观点，比魏宁格更有颠覆性。在魏宁格看来，至少存在着一种理性的“男性性格”，而弗洛伊德则宣布根本没有什么理性的男性性格，所有人都被欲望支配。这就颠覆了整个道德观的基础，所以维也纳人选择假装没看见。 但在这个问题上见解最高明的，其实是画家克利姆特。克利姆特一辈子可以分为三个阶段，环城大道时期、分离派时期和金灿灿时期。第一个时期的克利姆特是一个典型的布尔乔亚，从主题到风格都是“环城大道风格”，而第三个时期的克利姆特被他发表的一系列充满哲学、思想色彩的作品引发的轩然大波吓坏，退回了手艺人的角色，转而以一副技巧高超的艺术家形象示人。但他跟魏宁格、弗洛伊德都不同，魏宁格从哲学角度、弗洛伊德从心理学角度所不断思考和讨论的性——对克利姆特来说，就是日常生活的一部分，虽然他一辈子没结婚，但死后维也纳法院替他认定的私生子就有十几个。 在克利姆特喜欢用绘画表达自己思想的年代，他的作品表现了在性关系里男性的苍白无力和女性无限的不可满足的欲望的矛盾，以及这种矛盾所带给男性的恐惧和焦虑感。从这个意义上说，克利姆特很像魏宁格。但克利姆特指出这种恐惧和焦虑感，以及男性对女性生殖能力的崇拜和嫉妒，构成了男性对理性的推崇和对创造执着追求的基础，从这个意义上说，他又很像弗洛伊德。只可惜，克利姆特是在包括维也纳大学天顶画在内的一系列公共绘画上表达自己的观点，但也正因为如此让克利姆特成了弗洛伊德事业上的救星和贵人。 施尼茨勒和弗洛伊德今天被看作是完全风马牛不相及的两个人，但这两个人在有生之年不仅都是维也纳的名人，而且还互相欣赏，施尼茨勒被叫做文学界的弗洛伊德，而弗洛依德也公开宣称施尼茨勒是最能理解他的人。这两个人互相吹捧，互相开玩笑寻开心。 但这两个人又一直互相回避、避免见面。因为他们的共同点太多，很可能当他们发现对方没有选择自己的行业时都松了一口气。实际上最应该松一口气的是弗洛伊德教授。因为施尼茨勒并不是没有选择心理学，作为维也纳大学医学教授的儿子，一个从小就生活在维也纳中产阶级社会里的犹太人，施尼茨勒的职业道路是他父亲决定的——成为一个大夫，学的也是最热门的心理学。作为一个具备开业资格的心理医生，施尼茨勒的兴趣却主要在文学领域，可以看作是一个没有患上哮喘症的直男版普鲁斯特。大施尼茨勒六岁的弗洛依德则是一个凤凰男般的外省犹太人，他的家从莫拉维亚迁往维也纳，是一大家子人里成才的那个宝贝儿子，所以他可没有施尼茨勒那样的自由，他的职业就是心理学，所以兴趣也必须是心理学。 这两个人都敏锐的观察到了歇斯底里症的根源，也意识到了其他人拒绝直接回答的病根。施尼茨勒的作品里写的最多的就是性，女性因为被男人欺凌导致的精神崩溃和自杀，女性对丑闻的恐惧而精神崩溃，施尼茨勒用文学回答了“歇斯底里”问题的根源，那就是女性的从属地位和被遗弃状态，还有“伪善之罪”所造成的在性问题上的不平等。 而弗洛依德就没这么颠覆了，他是一个勤劳的开业医生，必须遵循医学领域的游戏规则，而科学领域对心理医生的最高荣誉，就是成为维也纳医科大学的教授，得到这个头衔才能算是成功。所以弗洛依德也不能直接说“歇斯底里的根源就是你们把老婆当家具”，也不能像人生赢家克利姆特那样直接指出性焦虑的根本。弗洛依德在这个问题上采取了迂回路线，宣称一切心理问题的根源都是性欲和对性欲的焦虑，所以他先树立了一个理论基础，然后再把歇斯底里的性根源，作为这个规律的必然结论推导出来，这样一来就显得温和多了。弗洛依德用精神分析方法成功治好了好几位上层阶级女病人，考虑其他医生用的是“按摩治疗”，而弗洛依德博士用的是心理咨询，我们必须承认弗洛依德确实有两下子。 弗洛依德博士因为治好了很多人的歇斯底里症，所以有了很多上层阶级的女病人作保护人，但他在维也纳的同行眼中依然是离经叛道或是江湖骗子，再或者是一个打扮成科学家的思想家，把弗洛伊德的成就归入思想或者哲学领域，而否定其科学地位。维也纳大学医学系从1897年开始就推荐弗洛伊德为医学教授，但是文化部在整整四年里不置可否，弗洛伊德为此一直愤愤不平。但事实上教育大臣是基于另一个理由不愿授予弗洛伊德教授职位，因为维也纳大学医学教授一直都是文化和教育部用来奖赏那些在公立医院里长期行医，因此收入受损的名医的一种补偿手段，而弗洛伊德绝大部分时间里都是收入丰厚的开业医生，文化大臣并不愿意把有限的教授名额浪费在弗洛依德身上。但对于饱受争议的弗洛伊德，维也纳大学医学教授的职位是他得到官方认可的最好标志。所以，他又志在必得，于是1902年克利姆特拉了弗洛伊德一把。 1900年前后，随着克利姆特的第一幅天顶画《哲学》的公开展出，作品中所包含的思想就立刻引起了轩然大波。78位维也纳大学的教授联名致信教育大臣抗议克利姆特的作品。教育大臣哈尔特男爵坚定的站在克利姆特一边，所以克利姆特不为所动，并在1901年和1903年分别展出了他为维也纳大学创作的另外两幅天顶画《医学》和《法学》。这两幅画引起了比《哲学》还要猛烈的批评，甚至连当时已经成为议会重要党派的基督教社会党的领袖、维也纳市长卡尔·鲁格也站出来批评克利姆特。面对如此强大的反对呼声，哈尔特男爵只能放弃自己支持克利姆特的强硬立场，转而把这个问题冷处理。但教育大臣不想因此损害和克利姆特的关系，所以想通过为即将开放的分离派美术馆捐献一副名画作为补偿。大臣当然不会自己出画钱，所以就需要有人帮忙。而弗洛伊德的女保护人慷慨表示可以帮大臣弄到画，条件是弗洛伊德必须成为教授。于是在1902年，当克利姆特即将从思想阵地缩回到画家的角色时，弗洛伊德激动地在日记上写到“法令通过了，弗洛伊德被任命为教授”。 弗洛伊德是精神分析学说的创造者，但弗洛伊德的思想并不能脱离他的时代，而我们这个时代的研究者刚好往往忽略这一点，维特根斯坦被看作是剑桥学者群体中的一个特立独行者，一个罗素的“有点怪癖”的学生，而弗洛伊德则是一个横空出世的伟人。但如果我们把剑桥的维特根斯坦和流亡伦敦的弗洛伊德，放回他们形成自己思想和观点的舞台维也纳，那无论是他们的思想、还是他们的打扮，甚至弗洛伊德的胡子，就都不再是古怪和特立独行的了。 弗洛伊德在他的城市里登上历史舞台，他是焦虑不安的被歇斯底里和虚伪之罪所折磨的中欧中产阶级的一份子。他感受到了普遍的焦虑，观察到了导致焦虑的问题，并从自己的学术领域里，以自己的方式回应了整个社会所关注的问题，这个回答就是精神分析学说的起点。而如果我们能够把目光放回到弗洛伊德生活过的那个社会里去，就会看到包括弗洛伊德、卡尔·克劳斯、施尼茨勒、克利姆特、魏宁格甚至阿道夫·路斯等等一系列维也纳中产阶级知识分子，他们对社会伦理和虚伪之罪的愤怒和抨击，以及他们对性本身的焦虑和思考。这样我们就能看到一个活着的弗洛伊德，而不是作为神灵的弗洛伊德。而厄内斯特·琼斯的这本书就是我们和维也纳的弗洛伊德之间的一扇窗户，让我们看到山巷街19号的那个维也纳人弗洛伊德教授。

一首《沁园春·长沙》，毛泽东用精妙的文字为我们描摹了一幅生机勃勃、绚烂蓬勃的秋景。意象丰富，用词精准，点面结合，视角多变，动静结合，色彩艳丽，更让我们感受到景中深蕴的乐观自信昂扬的神韵，确为写秋景的典范之作。

为了学以致用，第一课后，我给学生布置了写秋景的片段写作任务。在批阅作业时，我将学生的作业分成了三个层次，并引导学生在第三层次中学习让写景文字“闪亮”的五种方法。

 深秋时节

天气已经转凉，空气中透露着寒冷的气息。不再像七八月那样酷热。现在，已不适合穿短袖。我披上了厚实的校服，当然，这也是我第一次穿新学校的衣服。今年9月我升上了新高一离开了家乡，离开了家，来到学校的床，这是我第一次离开家，内心惶惶不安，这虽是我的必经之路，可我内心还是怀着幼稚的恋家情结。老树为枯，树叶为黄，它仍清翠的鲜活的出现在我面前。在夜凉时节，还有虫与被风吹响的夜奏的和鸣。在晚自习，我时常会抬头注视我窗外的那棵大树。他枝干纤细，可叶却繁茂，像从小离家的孩子身上所担负着重任。可它又生的那么漂亮，让你一眼看去，就能感受到它鲜活的生命力。我想这也是我的经历，我应像她那样坚强美丽的活着。

评价优点：离开家的心情，是淡淡的愁绪，老树的形象充满温情，感动，陪伴，力量。记叙为主，善于运用心理描写手法，刻画人物内心。

“问诊开方”：片段描写任务为秋景，此段中心偏离，主体不突出，且应以描写为主。

秋

秋季在我眼中是最美的季节。它没有夏季的炎热，也没有冬季的寒冷，一切都是恰到好处。不知在何时，常在夏季鸣叫的知了不叫了，夜晚没有夏蝉的安眠曲还感觉心里空落落的。还没等我缓过神来，又迎来了一场秋雨，真是一场秋雨一场寒，早晚的天气变凉了，穿一件外套都不为过。白天的风吹在脸上有清凉的感觉。由于刚刚步入秋天，街边的树上的叶子并没有干枯掉落的情况，我觉得这是环卫工人在秋季最喜欢看到的场景。

秋季也是一个收获的季节。那红彤彤的高粱，金黄色的谷子都是农民们辛苦劳动了一年的硕果。在北方四季并不分明，秋季在你还没做好准备时就到来，一晃眼就过去。我希望我能记住秋天的凉爽，秋天的硕果，记住这个美好的秋天。

评价优点： 文章善用并列行文的结构，文段善用总分结构的方式。声音的细节，注重独特的感受。

“问诊开方”：第一段段首句是不是修改成“最舒适的季节”更恰切！写景不够充分、太少。

秋景

秋天是一个凉爽的季节，是一个丰收的季节。果园里，苹果穿上了红袄，棉花地里，开满了朵朵洁白的棉花，枫树林红的也像开满了焰火似的。田野里是一片金色的天地，小麦也变成了金黄色。我爱秋天，爱那洁白的棉花，爱那火红的枫叶，爱那金黄的小麦，也爱那辛勤的农民伯伯，如果没有了农民伯伯辛勤的付出与滴下的汗水，哪有我们这么美丽幸福的生活！ 秋天真是一个美丽的季节，真是一个凉爽的季节，真是一个付出得到回报的季节。秋天，我爱你，你真是一个美好的季节！

评价优点：语言文字有功底，中规中矩的一段文字，前后注重呼应，结尾注重抒发情感！

“问诊开方”：文字要拿着深厚的情感去写，比如那么多的爱，“爱那洁白的棉花，爱那火红的枫叶，爱那金黄的小麦”但是却没有在它的身上多花费一些笔墨，爱从何来？对于秋的抒情词太多，感觉不知道哪个词是核心，喧宾夺主。

秋色

一阵秋风吹过，树枝微微颤动，几片泛黄的树叶被风吹落，随着风一起飞向远方。树下几片枯黄的树叶静静地躺在肥沃的土壤上，等待着大地母亲的收容，如果你踩上去，还会听到咔嚓、咔嚓的响声，仿佛在对你说：“不要踩我，很痛的！”天空中，排成“人”字形的大雁掠过，偶尔还会听到几声略带悲伤的雁鸣。花朵一朵朵的调谢，果实一个个长了出来。秋天是一个收获的季节，也将会是一个繁忙的季节：田野里，小麦都已经成熟，从绿油油的麦田变成了金灿灿的麦田，农民伯伯正在田里忙着收割小麦；果园里，果农正在忙着摘水果。秋天是一个既繁忙又有趣的季节。独自一个人走在大街上，看天空上的“人”字形大雁飞过，听秋风吹着落叶的响声，也是一种非常不错的享受。

评价优点：语言有驾驭力，树叶的拟人，摹声效果非常好，生动细腻，很有感染力。

“问诊开方”：文章逻辑有些混乱，描写落叶、雁鸣、花谢悲伤，过渡句中用一个“收获”季节概括这些，实为不妥；结尾三句，“有趣”在哪里？

优秀的学生作品，优秀名家作品，优秀的网络作品，可以给我们诸多启发，让写景文字“闪亮”起来。

1.文字要有品

一次，闲来无事，我便独自漫步在那幽静的小路上，抬头，远眺那天边的云，似火烧般，跟那泛白的天空对比强烈，变得越发夺目，我沉迷其中，忽然一抹耀眼的红挤进我的视线中，让我不得不转移视线，那红是那样的震撼，让我在这秋风中竟感觉不到一丝凉意，这便是枫树。那一排排的枫树在这风的摇动下变得更加生动，几片枫叶在这摇动中落下，像飞出囚牢一样，无忧无虑的享受这片刻的自由，落地无声。傍晚的秋是美的，是静的，是震撼的，让我回味无穷，久久不能忘怀。

评价优点：语言功底深厚，由远及近，由面到点，落叶的独特感受让人心有戚戚。静谧中遭遇震撼，自由中品味深情。

“问诊开方”：文段内容可以更丰富一些。

黑蒙蒙的水天之间，一条雪白的素练乍合乍散的横江而来，月碎云散，寒气逼人，人们惊叹未已，潮头已经挟带着雷鸣般的声响铺天盖地的来到眼前，惊湍跳沫，大者如瓜，小者如豆，似满江的碎银在狂泻，后浪推着前浪，前浪引着后浪，浪拍着云，云吞着浪，云和浪绞成一团，水和天相撞在半空，沙欧惊窜，鱼鳖哀号，好象千万头雪狮踏江怒吼，乱蹦乱跳，撕咬格斗你撞我，我撞你，一起化为水烟细沫，付之流水，波涛连天，好象要和九天银河相汇，大浪淘沙，好象要淘尽人间的污染，潮水腾跃，好象要居高临下，俯瞰风云变幻的世界，天地间三分是水，三分是云，还有三分是阔大的气派！我解开衣襟，让江风吹入胸膛，突然，我觉得我的身躯在散开，我的心胸在升华，大江冲进了我的胸膛…… （乐维华《钱塘潮》）

2.文字要有心

随着秋的脚步来临，我忘却了夏天的炎热，迎来了秋天的凉爽。树叶和枝条在秋风下律动，金黄的麦田上，一株株饱含麦粒的麦穗也在秋风之下卖力地点着头。玉米一见人来，笔挺地站在那里，好像一排排等待检阅的士兵。各种水果都在争芳斗艳，熟透的苹果红着脸，好像在和你打招呼。

花园里，虽虽然没有了艳丽的牡丹，也没有了缤纷的芍药，却多了千姿百态的菊花，芬芳扑鼻的桂花，还有许多不知名的小野花，迎风开放。

小溪边，很多孩子在快乐地玩耍着：捕鱼，捉虾……享受着秋天的快乐。一排松树笔直的站在一旁。

秋天虽没有春天的万物复苏之美，也没有冬天雪白一片之美，但我喜欢他的秋高气爽，喜欢他的景色宜人。我爱秋天，喜欢那萧条的美，喜欢那丰收的喜悦，喜欢那绵绵的小雨……喜欢它的所有所有。

评价优点：文笔老练，想象丰富，层次清晰，擅用拟人修辞和烘云托月的方法，细节使文字灵动。用心，用情，使文字富有感染力！

“问诊开方”：水果争芳斗艳搭配不合理，如果想表达那种特殊的“争宠”，可以将“争芳斗艳”加引号。最后一句，“喜欢那萧条的美，喜欢那丰收的喜悦，喜欢那绵绵的小雨”三个词的逻辑顺序有问题，一般从具象到抽象，小雨，美，喜悦更好。

现在，我骄矜地揣着一裤袋大地馈赠的花籽，突然有了想法——我要让花房的北篱笆（刚刚网购的）上爬满蓝牵牛，西篱笆上爬满红茑萝，再把所有空花盆都种满粉秋葵和黄茉莉。等大雪纷飞的时候，我家花房花开正盛。到时候，我或许会拉上老闺蜜，得意洋洋地跟她说：“走，上我家的‘袖珍花房’喝杯咖啡去！我要让你亲眼看看，我怎样成功偷得三平方米的夏天……”（张丽钧《舍我一些花籽》）

3.文字要有情

在不经意间，春天过去了，夏天要离开了，秋便悄悄地来了。

秋天来得很轻很轻，轻得让你发觉不了，只是觉得天渐渐凉了，叶渐渐黄了，落了。才发觉秋来了。

“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”在这秋天里，枫叶自然也是一种特色了吧，别的树叶都黄了，可枫叶，就是在这时，成了红色，还红的如此耀眼，都能与二月里的花儿媲美。

秋天是个丰收的季节。玉米穿着金色的衣裳，露出满口金黄的牙齿。成熟的向日葵低着头，弯着腰，好想在对大地诉说着什么。来到果园，硕大的苹果像一个个小灯笼似的挂满枝头。近看，葡萄一个个像玛瑙似的晶莹剔透，大的像乒乓球，小的像珍珠，形状各异。远看，就像一片紫色的海洋。

评价优点：文字成熟，感受秋的细腻，表达细腻，特别是丰收一段的描写，运用拟人、比喻等修辞，想象力丰富，引人入胜，喜爱溢于言表。

夏衣尚未打点好，猛然却见玉簪花那雪白的圆鼓鼓的棒槌，从拥挤着的宽大的绿叶中探出头来。……一朵花苞钻出来，一个柄上的好几朵都跟上。花苞很有精神，越长越长，成为玉簪模样。开放都在晚间，一朵持续约一昼夜。六片清雅修长的花瓣围着花蕊，当中的一株顶着一点嫩黄，颤颤地望着自己雪白的小窝。……我的房门外有一小块地，原有两行花，现已形成一片，绿油油的，完全遮住了地面。在晨光熹微或暮色朦胧中，一柄柄白花擎起，隐约如绿波上的白帆，不知驶向何方。（宗璞《报秋》）

4.文字要有思

娇弱的菊随风摇曳，泥土夹杂着秋天特有的花香散在空气里。映入眼帘的是漫天的金黄色，或是偶尔梧桐飘飘洒洒地轻荡下来，露出邻家少女的娇羞和柔美。风掠过稻田，掀起一层层金浪；驻足路边，引得孩童追着风筝，留下一串嬉戏欢笑；抚过脸颊，如一双温湿的手掌，有如深夜时在耳边轻声地呢喃。泛着暖橘色的太阳，却依旧高高在上，俯视百态。山中路旁的枫树，不曾垂下的脊梁传递着火一样的希望，漫山遍红。夜渐深，风渐渐利了，惹得无数树叶与枝梢分离了家，使人们躲到温暖的屋子，独留下篱笆边的菊迎着风绽放微笑……

评价优点：语言驾驭力强，有深度，有思想，有生活，有温暖，有情趣。讲究炼字，“漫天”“轻荡”“俯视百态”“利”等词甚是巧妙。修辞信手拈来，传递情感细腻。菊花意象前后呼应，相得益彰。

5.文字要有趣

一阵秋风拂过，银杏抖擞，翻飞起舞的叶子铺在了地上，宛如黄金路一般。尤其是那熟透的柿子，沉甸甸地坠在树上。或许是因为果实饱满而又沉重，才使枝头触到了地面上，累得柿树无法喘息。今年的秋天太阳还是依旧的不老实，还在不停地放射出那肿毒辣而又火热的光。当然，那柿树也不例外，在不断煎熬着太阳赋予的残酷无情的洗礼。对此来说，难受的不是柿树，而是黄柿子。

本来由于果实过于饱满，柿子皮上已显现出一道道花纹儿，在不断地暴晒之下，则使柿皮变得更薄。咣！终究还是炸开了，连汤带水一起相继迸发，溅到了树上，溅到了银杏叶上，使地上增添了一种橘红的色彩，变得更加艳丽。而太阳却躲在一旁偷偷地笑，心想：蝼蚁们，你们也想起舞吗？

评价优点：视角独特，主体突出，创造性地幽默笔触，让文字好玩起来。生动活泼，惹人喜爱。太阳贯穿始终，不老实，偷笑，使得文章的内蕴丰厚起来。

秋天还是一个会演奏动听音乐、勾勒美丽画卷的季节。窗外的秋雨在淅淅沥沥的下着，落到树叶上，弹到屋顶上，又跳到水坑里，好似一个个顽皮的小孩子，在尽情地玩耍。玩耍的同时还不忘一展身手，“噼里啪啦”小雨滴敲打着屋顶，一会又跑去和树叶一起演奏乐曲，可最后还是落入水洼里，完成了这美妙的乐曲。秋雨过后，秋又来到麦田里，拿出画笔，把那刚长出芽的小麦，定格在了秋的画卷里。（李雨荷《我眼中的秋天》）

让写景文字“闪亮”的五种方法：文字要有品、文字要有心、文字要有情、文字要有思、 文字要有趣。

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作者：郝玲君，唐山市开滦一中学语文高级教师，语文学科主任，张丽钧名师工作室成员，教育硕士，国家二级心理咨询师。河北省名师、河北省骨干教师、河北省三三三人才，主持、参与多个国家级、省级科研课题的研究，全国、省、市赛课多次获奖。30余篇文章在报刊杂志上登载，参编教育书籍5部，独著《语文灵动课堂的构建与实施》。

情绪低沉、消极，焦虑。与父母有冲突图，建议看精神科医生或者心理咨询师。