深深哒瑷
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老猫啊老猫2小时前发布-
我是歌手》第六季首发阵容公开：汪峰、JessieJ、张韶涵、李圣杰、李晓东、GAI、张天。
7位首发出炉，却不少网友表示阵容平平，没太多惊喜。
首期录制现场，总导演洪涛泪洒现场，针对阵容，他坦言：“我只能说我尽力了。 有很多网传的、大家期待的歌手没有出现在舞台上，但我们真的尽力了 。”
面对总导演诚恳的道歉，观众一方面表示理解，节目到第六季，能够坚持下来，已经很不错了。
只是，也有很多人纳闷：明明选手参加节目后身价飙升，为什么还请不来人呢？
根据公开资料和媒体报道，隐退多年的黄绮珊，在参加《我是歌手》前商演出场费仅为一两万。
但在前几期节目播出后，就有报道称其出场费飙升到了30万，而总决赛结束后，更是高达50万，与年初相比暴涨25倍，直追乐坛的天后。
台湾歌手林志炫，出道已26年，曾以《单身情歌》走红于海峡两岸。此后十余年，几乎再无脍炙人口的新歌问世。
但经过《我是歌手》一个季度的大量曝光后，媒体对林志炫的关注度上涨了92倍。虽然输了比赛，也是赢家了。
杨宗纬节目结束后，也凭借“情歌王子”的称号面临几个新东家争抢的局面。据说，大陆一间娱乐巨头更是开出了高达1200万元人民币的签约加盟金。
此外，节目对于境外歌手同样是有着巨大的商业价值。据韩国《亚洲经济》报道，黄致列参加完《我是歌手》后，做客韩国大热综艺节目《Happy together3》，被追问在中国赚多少钱的时候，黄致列透露身价涨至100倍。
一旁的张玉安还爆料黄致列为出演《Happy together3》取消了两个中国节目，演出费高达3亿韩元，全场主持嘉宾一片哗然。
小编带大家盘点了众歌手节目前后身价的变化，当然不能只是挖坑不填坑。接下来，必须搞清楚白给贴金还不要的真相。
首先，由于节目是淘汰式，现实永远比想象中都更残酷。据说，节目组邀约之初，几乎所有的一线歌手都拒绝了他们，包括类似王菲、陈奕迅这个级别的歌手。
更有爆料：当时找到张学友时，对方直接一句“我是歌神”赤裸裸的拒绝了。
另外，据说节目组存在因预算的问题，中途淘汰高价歌手的情况。
知情人士透露，芒果台当年请黄贯中是考虑开头一期的收视率，但是由于出场费太高，出不起众多明星的出场费 所以黑幕淘汰掉最贵的黄贯中。
淘汰的结果出来时，不仅观众难以置信，就连黄的团队也觉得是不是统票出现了问题，还跑去后台检查投票数据……可怕ing！这谁还敢往枪口上撞！
还有一种拒绝是属于“爱惜羽毛”的类型，害怕对手太强大，自己某一场排名靠后，被团队消费。面对这样的情况，据说洪涛当年还承诺过“稳赢”的事儿。
对象就是前面说到的出场费暴涨到360万的羽泉组合。
洪涛为了拿下羽泉，承诺他们永不淘汰，并特地让他们担任主持人。
就在两人还在犹豫，洪涛为坚定两人的签约信心，还表示只要你俩肯带头，湖南卫视会用所有资源为你们夺冠，现在你们参加，那歌王就确定是你们。
免去风险对部分艺人是保障，对其他人则是妥妥的不公！
同一决赛场上，和羽泉PK，拿了第二名的林志炫最后演唱了一首《浮夸》。
莫不是讽刺《我是歌手》整个舞台？？？
即使节目本身的质量得到肯定，既然是比赛，其中透明度的问题一定是选手，也是观众最为关心的。
希望《歌手》接下来还是好好整改，让这档综艺越来越好！
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上海阿稀11小时前发布-
哭诉《歌手》难请人的洪涛，揭露了什么黑幕？
《歌手》这档节目，应该可以说是很多人心里的老节目了。这档节目播出的时候，网上那是一片好评。毕竟它开创了一个先例，让已经成名的歌手，在台上表演比赛。因为这个节目，我们听到了很多优秀的歌曲，也认识了很多优秀的歌手。
《歌手》的总导演洪涛，终于正式宣布《歌手》不做了。其实关于这个消息，网友心里并没有多意外。因为《歌手》这几年确实做的不怎么样，继续做下去只会把之前的口碑做烂。现在停下来，做其他的新节目，反而更好。
《歌手》已经很难再请到一些特别重磅的加嘉宾了，而是慢慢转向青年歌手。其实背后的隐患，就是请嘉宾难。这一点，在做第四季的时候，其实就已经出现了。那个时候的洪涛就公开表示请嘉宾真的很难，请不到嘉宾。
以前的《歌手》选的人不一定是有名的，不一定是人气高的，但我们总能在这个歌手身上看到他独有的闪光点，他不一定能代表某种音乐类型，但一定能代表某种音乐态度。《歌手》一直在退让，一直在放弃、妥协，到最后他甚至失去了比赛的仪式感。
设置人气投票，投票最多就可以当踢馆歌手开始，《歌手》的选人就开始变得越来越没有标准。你人气高可以来，你被赞助商选送也可以来，据说之前每个上《歌手》的，洪涛都一定要听过他的现场，可现在，恐怕这个原则和习惯也早没了。
被洪涛定义为“节目的音乐诉求” 、“节目本身特有的魅力和诚意”的翻唱原则，就被放弃了，歌手不再受限制可以唱任意歌曲，于是《歌手》就从一个“严肃的音乐竞技节目”变成了一个“打歌节目”，从失去这个节目的独特魅力开始，就是在一步步在为《歌手》写下墓志铭。
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这次出现的人流感病例与动物流感病毒有关联，而且这次在实验室已被证实的引发疫情的病毒是猪流感病毒A/H1N1亚型，是一种之前从未在人和猪身上出现过的新型猪流感病毒；人感染猪流感的疫情在多个社区暴发；发病人群多为青壮年，而不是季节性流感的易感人群——老人和儿童，这与人禽流感非常相似。世卫对墨西哥和美国这次出现的人感染猪流感疫情予以高度关注。病理变化猪流行性感冒的病理变化主要在呼吸器官。鼻、咽、喉、气管和支气管的粘膜充血、肿胀，表面覆有粘稠的液体，小支气管和细支气管内充满泡沫样渗出液。胸腔、心包腔蓄积大量混有纤维素的浆液。肺脏的病变常发生于尖叶、心叶、中间叶、膈叶的背部与基底部，与周围组织有明显的界限，颜色由红至紫，塌陷、坚实，韧度似皮革，脾脏肿大，颈部淋巴结、纵膈淋巴结、支气管淋巴结肿大多汁。有何预防措施？流感病毒主要通过空气和接触传播，因此咳嗽或者打喷嚏时应该掩住口、鼻；由于流感病毒往往可以在一些日常用品表面上存活一段时间，因此应勤洗手，还可经常用酒精为日常用品消毒。此外，少在人多的地方“扎堆儿”也是降低感染概率的一个有效方法。最后，如果一旦发现染病，患者应尽量避免外出，以防将病毒传染他人。畜牧兽医专家指出，夏秋季节是猪流感高发季节，如果防控不好，很可能造成该病大发生。诱发因素多引起猪流感发生和流行的诱发因素很多，大体可归纳为3个方面：一是人为因素，二是天气因素，三是环境因素。粗旷式饲养管理导致发病：农户在夏收、秋收两个农忙季节里，顾了田里的庄稼而忽略了圈里的猪，不及时给猪打防疫针，不及时给猪饲喂，使猪饱一顿饥一顿，不及时给圈舍打扫卫生等，均可造成猪体抵抗力下降而引起发病。我市许多地区的散养户，将猪置于低矮潮湿、通风不良、肮脏泥泞的简陋圈舍中饲养，猪无法躲避酷暑和冷雨的侵袭，无法躲避吸血昆虫的叮咬，加上喂的是变质腐败的泔水类饲料，猪岂能不发病？防疫不到位导致发病：近年来，在许多地区机构改革中，农村基层畜牧兽医站被撤销或撤并，使基层兽医服务体系线断网破，导致动物防疫工作陷入瘫痪或半瘫痪状态，出现猪禽防疫针没人打、产地检疫没人搞的局面，从而导致猪流感发病。农户自充兽医酿苦果：在相当多的地区，农户自充兽医现象普遍。他们靠着一知半解的动物疾病防治知识，买来注射器和常用药，见猪不吃食就给猪打针用药。他们中的绝大多数人不懂得免疫程序，不懂得诊断和用药机理，他们常常在发现动物病情严重时才慌了手脚，再去找兽医诊治。如此操作不仅防不住病，而且猪病往往常年不断，此起彼伏。自由宰杀导致恶性循环：许多农户见生了病的猪打了几针不见好转，就将病猪廉价卖给小刀手宰杀。小刀将病猪肉在市场销售，使病情在更大范围内扩散传播。如饭店将含有病原菌（毒）的泔水返回到郊区农村（城乡结合部）喂猪，造成更多的猪发病。由此形成恶性循环，往往使病的流行形成多次反复或此起彼伏，长期得不到控制。易引生并发症据近几年来猪流感流行性情况调查，夏秋季节往往以猪流感为先导，而后引发很多并发症和继发症，如：猪瘟、猪肺疫、仔猪副伤寒、猪传染性胸膜肺炎、猪链球菌病等。其中最易并发或继发的是猪传染性胸膜肺炎。据调查，在一个地区夏秋季节猪病中，流感常常是罪魁祸首，其先发生而后继发的或与之并发的病常使病情复杂化，给猪群带来很高的发病率、死亡率和淘汰率。消毒灭源迫在眉睫怎样防止猪流感大发生？畜牧兽医人员指出，夏秋季节气温高，利用高温季节进行消毒灭源，对防治猪流感可起到事半功倍的效果。县乡两级兽医防疫机构应充分利用高温季节，组织农民大搞消毒灭源活动，有效地消灭病原体。有关部门应严格执法，严厉打击私屠滥宰行为，严禁出售和宰杀病猪，防止病源扩散。当前，各地应很好地落实国务院“关于推进兽医体制改革的意见”，完善动物防疫服务体系，对目前的防疫缺口认真补实，切实抓好动物防疫工作。
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《我是歌手》已经播了好几季了，节目的热度一季比一季高，而且有更多的实力派歌手来到了这个舞台，给观众带来了不少的惊喜，最重要的是，这个舞台但凡有点实力的，即便是之前已经过气，都会重新绽放光芒。
按理说《我是歌手》应该会有不少歌手争相参加才对，为何总导演洪涛却在舞台上泪流满面，声称自己真的努力了，确实是请人太难了。这背后有什么内幕是我们不知道的呢？
这档节目确实受欢迎的指数非常高，可就是因为太过受欢迎，导致观众对于节目的期待值越来越高，每个人的内心都有一个喜欢的歌手，自然会跑到官博下留言，希望谁谁谁来参加节目，再加上某些营销号的乱写一通，给了大众不少的期待。
可真正到了播出的时候，自己喜欢的那个歌手却没来，这难免会让人觉得很失望，自然口碑也会大打折扣，但即便这档节目再怎么红火，想要请歌手来，还是要费些心思和财力的。
《我是歌手》这个舞台确实是好，韩国艺人黄致列当初就是凭借在这档节目中一展歌喉而爆火的，之后各大综艺节目争相邀请不说，就连到了韩国也成了香饽饽。
黄致列的人气暴涨，随之上升的还有出场费，他曾在韩国某档综艺节目中毫不夸张地说，自己的身价已经在中国涨了近百倍。可想而知，这背后的利益有多大。跟黄宗泽状况相似的还有太多歌手了。
黄绮珊，林志炫，这两人在歌坛界确实创造出优异的成绩，但试问在这个年代，谁还会记得他们？说句不好听的，如果他们不是参加《我是歌手》的话，或许大众早就将两人给忘记了，而他们两人刚开始的出场费不过万出头罢了。
随着几期节目的录制，再加上人气的保障，节目录制到最后，两位歌手的出场费已经翻了几十倍，这对节目组来说无疑是心理上的压力。
所以节目组请来的明星越来越不对劲，大众期待的请不到，不想看见的却来了一大堆。节目组也想要博眼球，像王菲那种大咖歌手，难道他们不想请？一是因为资金不允许，二是因为人家压根看不上。
更何况，节目组的赛制还是淘汰制，相对来说还是比较残酷的，所以压根没有多少大牌歌手想要过来参加，可邀请那些没有名气的歌手，大众也不愿意看，口碑这才慢慢降了下来。
至于节目的内幕，因为牵扯到自身利益问题，节目组会在中间淘汰掉一些出场费比较高的歌手，这看上去是比赛，实则名次早已经被定下来了，试问谁还愿意去参加？别到时候丢了自尊心不说，人气也没上涨多少，这不是血亏吗？
但如果《我是歌手》节目组能够做些稍稍的修改，相信口碑还是会重返的，只不过这些歌手嘛，抛开内幕，想必还是有愿意来参加的，毕竟没有人不想证明自己的实力。
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爱吃爱疯12小时前发布-
因为疫情，不少综艺都停播或者“云录制”，其中包括《歌手·当打之年》。 为了照常播出的非常之策，其实是该夸的，但“云录制”却可能成为压死骆驼的最后一根稻草，因为这一举动让《歌手》这个节目失去了它最大的特色和竞争力：现场音乐竞技。
早已不复当年的《歌手》，如果连震撼的舞台演出都给不了观众，如今还能给什么呢？
【名为“当打之年”，实则让人失望】
用一个词来形容本季的《歌手》，那就是“平庸”。
平庸的阵容：“歌手”是《歌手》节目的灵魂，在本季首发歌手爆出来的时候就注定了这季的无聊。
炒冷饭、没有惊喜感、歌手类型太过单一。
以前的《歌手》既有德高望重的歌坛前辈，又有新生代实力唱将，涵盖老中青三代，曲风多元，流派各异，给你一种看武林各大门派过招的刺激感。
而《歌手·当打之年》呢？
除了日本国宝级歌手米西亚还有差异化明显的周深毛不易，华晨宇，袁娅维，萧敬腾，徐佳莹，黄霄云，都像是同一门派同一届的前后桌。也可以看出节目组取名“当打之年”的良苦用心：来，你们年轻人凑一桌打一下吧！
还是大意了，这压根打不起来。
你在这季每个歌手身上，都看不到参加比赛的“胜负心”和“竞争欲”，或许因为一半以上都是第二次来节目，就像他们给不了观众新鲜感一样，这个舞台也给不了他们新鲜感了。
他们不怕输，可也不是那么想赢。
奇袭歌手更是一个能打的都没有，在线歌手毫无危机感，赛程过半却只换了一个人，完全不像前几季补位歌手、踢馆歌手那样，一边刺激着观众神经，一边威胁着在线歌手，每个人都不是绝对安全的。
平庸的选曲编曲：所有人都在打安全牌。
周深明明会那么多语种那么多曲风，却一直在表演抒情的“深式空灵”；萧敬腾和华晨宇每首歌都是一样的套路和唱法；袁娅维，唱功不错，但也仅此而已了。米西亚第一期选了对中国观众最熟悉的代表作《好想再次见到你》，后面基本都是耳熟能详的中文歌日文原版；而毛不易，那就更佛了。
黄霄云是好胜心最重的一个，可情商唱商全都跌落马里亚纳海沟，唱歌被她变成了讨好般的炫技。
（在节目中直言“就是冲着毛不易”）
观众以前为什么会喜欢看《歌手》？音乐综艺那么多，为什么《歌手》就是不一样？
因为我们会在《歌手》中看到歌手和歌曲的另一面，忍不住感叹“这歌还能这么唱！”
所以我们知道了，原来韩磊不止会唱《向天再借五百年》，还能玩摇滚唱崔健的《花房姑娘》；原来林忆莲不止会唱苦情歌, 还能如此的帅气性感：
原来十几年前就唱烂了的《龙卷风》，不一定是周杰伦那样喃喃低吟，也可以是邓紫棋那样高亢有力；原来《一生所爱》还可以和《红豆曲》相结合，在李健的演绎下如泣如诉……
还有太多太多例子了。
以前的《歌手》带着我们认识歌手，认识音乐，他像一个领路人，满怀赤城地把所有好东西都给观众。
我们喜欢《歌手》，是因为他总能打破人们的固有印象，他的创意和灵感源源不绝，总能给我们新的故事，新的演唱。
我们喜欢《歌手》，是因为在《 歌手》中出现的歌曲，哪怕你已经听了800次，都会像是第一次听。
以前的《歌手》对观众来说，就像这张图一样：你还有多少惊喜是朕不知道的？
对歌手来说，参加《歌手》是一次挑战和突破；
对观众来说，观看《歌手》是一次打开新世界大门的神奇体验。
而如今的《歌手·当打之年》呢？
华晨宇还是那个华晨宇，毛不易还是那个毛不易，袁娅维还是那个袁娅维，萧敬腾还是那个萧敬腾，每个人都像被定了型。
周深？还不如在《我们的歌》上多变精彩，只有徐佳莹第四期突破自己玩了一把摇滚。
每个歌手在《当打之年》上的表演都和其他节目甚至直播上别无二致，《歌手》终于变成了一个平平无奇的音乐节目。就像一个普通的音综，一个普通的拼盘演唱会，歌手们只不过是把他们唱过800遍的歌在《歌手·当打之年》上唱第801遍而已。
听不到新的编曲，看不到新的演绎，不是说这季的歌手们不尊重这个舞台，但不管是客观条件还是主观想法限制，这就是最终呈现给观众的结果。
总之，以前的《歌手》就像看一本热血漫画，身怀绝技的人聚在一起，你永远不知道他们何时又修炼了什么新招，一路上还不停有厉害的新角色加入，你永远好奇接下来会发生什么。
而《歌手·当打之年》，却像一部照着小说翻拍的电视剧，每个人都在已有的框架内循规蹈矩，每一集都毫无悬念，就连每集结尾，你都能猜个八九不离十。
《歌手》的没落，是一个不断失去的过程
《歌手》在2013年横空出世时的主打定位是“严肃的音乐竞技节目”，每个歌手上场时的介绍不是“下一位演唱的歌手是”，而是“下一位竞演的歌手是”，核心词是这个“竞”字，《歌手》是一个节目，更是一场比赛。
既然是“比赛”，就意味着他比一般的节目有更严格的标准，更苛刻的规则。
比如“翻唱”这个硬规矩，前几年的《歌手》除了在刚亮相的前2期可以唱自己的歌，后面都只能翻唱。
邓紫棋曾经因为在《歌手巅峰会》上想唱自己的，被总导演洪涛发微博：“你不换歌，我们换人”，后来洪涛又发了长微博解释这为什么要这么做：“《歌手》一直是以翻唱、改编作品作为节目的音乐诉求，在邀请歌手时不少歌手报的是自己的歌，后来节目组觉得如果大家都这样将失去《我是歌手》节目本身特有的魅力和应有的诚意。因此节目组说通了其他九位歌手，而独独是邓紫棋不同意。”
被洪涛定义为“节目的音乐诉求” 、“节目本身特有的魅力和诚意”的翻唱原则，从去年就被放弃了，歌手不再受限制可以唱任意歌曲，于是《歌手》就从一个“严肃的音乐竞技节目”变成了一个“打歌节目”，从失去这个节目的独特魅力开始，就是在一步步在为《歌手》写下墓志铭。
然后，失去了选人的标准。
《歌手》从一个歌手向往的舞台，变成了一个会唱歌就能上的节目。
以前的《歌手》选的人不一定是有名的，不一定是人气高的，但我们总能在这个歌手身上看到他独有的闪光点，他不一定能代表某种音乐类型，但一定能代表某种音乐态度。
正因如此，《歌手》才能不断为观众挖掘出一个又一个“宝藏歌手”，比如黄绮珊、邓紫棋、李健、迪玛希、梁博、陈洁仪……
但从去年设置人气投票，投票最多就可以当踢馆歌手开始，《歌手》的选人就开始变得越来越没有标准。
你人气高可以来，你被赞助商选送也可以来，据说之前每个上《歌手》的，洪涛都一定要听过他的现场，可现在，恐怕这个原则和习惯也早没了吧。
（网红歌手隔壁老樊，被网友吐槽跌破了《歌手》的底线）
《歌手》一直在退让，一直在放弃、妥协，到最后他甚至失去了比赛的仪式感。以前的《歌手》从开始抽签到最后公布名次，全程充满了剑拔弩张的氛围，每个人都隆重且认真。
我随便打开了2015年的一期《歌手》，一开头就如同纪录片一般展示歌手在场外是如何备战的，用现在的话来说就是，给了观众“沉浸式”的观赛体验，每个歌手也都是那么的真实。
但从去年开始，《歌手》就没有以前的竞技感了，每个人都很佛，都很随缘，都很客气，失去了只有《歌手》才有的竞技感和仪式感，泯然众人是一定的。
前年的华晨宇，是在神仙打架中半路杀出的少年魔王；今年的华晨宇，却是临危受命、迫不得已的唯一王牌。
可能2年前的他，还更符合“当打之年”这四个字吧。
《歌手》是吃到了华语乐坛黄金时代的最后一波红利，并且已严重透支。洪涛和节目组为了“歌手”的品牌做了很多努力，光是赛制就改了好几回，歌手的参赛身份就有好几个：首发歌手、踢馆歌手、补位歌手、逆战歌手、奇袭歌手。
我甚至觉得，前面说的“放弃”，也是努力的一种。因为对这个节目来说，放弃那些原则和标准，并不容易。
可是每个节目都有他的生命周期，一个节目的衰落其实是电视界的自然规律。特别是像《歌手》这种，属于他的黄金时代只有那么几年，韩国原版的《我是歌手》也只不过办了三季而已。
为了写这篇稿，我又回顾了很多期2013-2017年的《歌手》，那时的《歌手》是真好看啊。
还记得那时每期《歌手》一出，微博和朋友圈就开始了“人人都是乐评家”的表演，要么就是在《歌手》上唱的歌开始疯狂刷屏。
人们围绕着《歌手》的讨论点总是很多，小到观众的一个表情都能在微博上走红。可现在，相信不用我说，你也能感受到今年的《歌手》有多糊，他已经无法在每天的浩瀚信息中抓住观众的注意力了。
都说那时中国只有两类音乐综艺，一类是《歌手》，另一类是其他音乐综艺，直到《歌手·当打之年》也变成所有音乐综艺中的一种。
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