Candice18611
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如果你是要查询某个人的心理咨询师证书，可以到国家职业资格工作网 （属于国家人力资源和社会保障部职业技能鉴定中心）上，输入此人的姓名、身份证号、证书编号，三项中的两项。就能查出来。如果他是刚考过的，可以链接到所在省份的职业技能鉴定网上查询。
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《我是歌手》已经播了好几季了，节目的热度一季比一季高，而且有更多的实力派歌手来到了这个舞台，给观众带来了不少的惊喜，最重要的是，这个舞台但凡有点实力的，即便是之前已经过气，都会重新绽放光芒。
按理说《我是歌手》应该会有不少歌手争相参加才对，为何总导演洪涛却在舞台上泪流满面，声称自己真的努力了，确实是请人太难了。这背后有什么内幕是我们不知道的呢？
这档节目确实受欢迎的指数非常高，可就是因为太过受欢迎，导致观众对于节目的期待值越来越高，每个人的内心都有一个喜欢的歌手，自然会跑到官博下留言，希望谁谁谁来参加节目，再加上某些营销号的乱写一通，给了大众不少的期待。
可真正到了播出的时候，自己喜欢的那个歌手却没来，这难免会让人觉得很失望，自然口碑也会大打折扣，但即便这档节目再怎么红火，想要请歌手来，还是要费些心思和财力的。
《我是歌手》这个舞台确实是好，韩国艺人黄致列当初就是凭借在这档节目中一展歌喉而爆火的，之后各大综艺节目争相邀请不说，就连到了韩国也成了香饽饽。
黄致列的人气暴涨，随之上升的还有出场费，他曾在韩国某档综艺节目中毫不夸张地说，自己的身价已经在中国涨了近百倍。可想而知，这背后的利益有多大。跟黄宗泽状况相似的还有太多歌手了。
黄绮珊，林志炫，这两人在歌坛界确实创造出优异的成绩，但试问在这个年代，谁还会记得他们？说句不好听的，如果他们不是参加《我是歌手》的话，或许大众早就将两人给忘记了，而他们两人刚开始的出场费不过万出头罢了。
随着几期节目的录制，再加上人气的保障，节目录制到最后，两位歌手的出场费已经翻了几十倍，这对节目组来说无疑是心理上的压力。
所以节目组请来的明星越来越不对劲，大众期待的请不到，不想看见的却来了一大堆。节目组也想要博眼球，像王菲那种大咖歌手，难道他们不想请？一是因为资金不允许，二是因为人家压根看不上。
更何况，节目组的赛制还是淘汰制，相对来说还是比较残酷的，所以压根没有多少大牌歌手想要过来参加，可邀请那些没有名气的歌手，大众也不愿意看，口碑这才慢慢降了下来。
至于节目的内幕，因为牵扯到自身利益问题，节目组会在中间淘汰掉一些出场费比较高的歌手，这看上去是比赛，实则名次早已经被定下来了，试问谁还愿意去参加？别到时候丢了自尊心不说，人气也没上涨多少，这不是血亏吗？
但如果《我是歌手》节目组能够做些稍稍的修改，相信口碑还是会重返的，只不过这些歌手嘛，抛开内幕，想必还是有愿意来参加的，毕竟没有人不想证明自己的实力。
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一梦三只鸭5小时前发布-
哭诉《歌手》难请人的洪涛，揭露了什么黑幕？
《歌手》这档节目，应该可以说是很多人心里的老节目了。这档节目播出的时候，网上那是一片好评。毕竟它开创了一个先例，让已经成名的歌手，在台上表演比赛。因为这个节目，我们听到了很多优秀的歌曲，也认识了很多优秀的歌手。
《歌手》的总导演洪涛，终于正式宣布《歌手》不做了。其实关于这个消息，网友心里并没有多意外。因为《歌手》这几年确实做的不怎么样，继续做下去只会把之前的口碑做烂。现在停下来，做其他的新节目，反而更好。
《歌手》已经很难再请到一些特别重磅的加嘉宾了，而是慢慢转向青年歌手。其实背后的隐患，就是请嘉宾难。这一点，在做第四季的时候，其实就已经出现了。那个时候的洪涛就公开表示请嘉宾真的很难，请不到嘉宾。
以前的《歌手》选的人不一定是有名的，不一定是人气高的，但我们总能在这个歌手身上看到他独有的闪光点，他不一定能代表某种音乐类型，但一定能代表某种音乐态度。《歌手》一直在退让，一直在放弃、妥协，到最后他甚至失去了比赛的仪式感。
设置人气投票，投票最多就可以当踢馆歌手开始，《歌手》的选人就开始变得越来越没有标准。你人气高可以来，你被赞助商选送也可以来，据说之前每个上《歌手》的，洪涛都一定要听过他的现场，可现在，恐怕这个原则和习惯也早没了。
被洪涛定义为“节目的音乐诉求” 、“节目本身特有的魅力和诚意”的翻唱原则，就被放弃了，歌手不再受限制可以唱任意歌曲，于是《歌手》就从一个“严肃的音乐竞技节目”变成了一个“打歌节目”，从失去这个节目的独特魅力开始，就是在一步步在为《歌手》写下墓志铭。
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缘分百合6小时前发布-
因为疫情，不少综艺都停播或者“云录制”，其中包括《歌手·当打之年》。 为了照常播出的非常之策，其实是该夸的，但“云录制”却可能成为压死骆驼的最后一根稻草，因为这一举动让《歌手》这个节目失去了它最大的特色和竞争力：现场音乐竞技。
早已不复当年的《歌手》，如果连震撼的舞台演出都给不了观众，如今还能给什么呢？
【名为“当打之年”，实则让人失望】
用一个词来形容本季的《歌手》，那就是“平庸”。
平庸的阵容：“歌手”是《歌手》节目的灵魂，在本季首发歌手爆出来的时候就注定了这季的无聊。
炒冷饭、没有惊喜感、歌手类型太过单一。
以前的《歌手》既有德高望重的歌坛前辈，又有新生代实力唱将，涵盖老中青三代，曲风多元，流派各异，给你一种看武林各大门派过招的刺激感。
而《歌手·当打之年》呢？
除了日本国宝级歌手米西亚还有差异化明显的周深毛不易，华晨宇，袁娅维，萧敬腾，徐佳莹，黄霄云，都像是同一门派同一届的前后桌。也可以看出节目组取名“当打之年”的良苦用心：来，你们年轻人凑一桌打一下吧！
还是大意了，这压根打不起来。
你在这季每个歌手身上，都看不到参加比赛的“胜负心”和“竞争欲”，或许因为一半以上都是第二次来节目，就像他们给不了观众新鲜感一样，这个舞台也给不了他们新鲜感了。
他们不怕输，可也不是那么想赢。
奇袭歌手更是一个能打的都没有，在线歌手毫无危机感，赛程过半却只换了一个人，完全不像前几季补位歌手、踢馆歌手那样，一边刺激着观众神经，一边威胁着在线歌手，每个人都不是绝对安全的。
平庸的选曲编曲：所有人都在打安全牌。
周深明明会那么多语种那么多曲风，却一直在表演抒情的“深式空灵”；萧敬腾和华晨宇每首歌都是一样的套路和唱法；袁娅维，唱功不错，但也仅此而已了。米西亚第一期选了对中国观众最熟悉的代表作《好想再次见到你》，后面基本都是耳熟能详的中文歌日文原版；而毛不易，那就更佛了。
黄霄云是好胜心最重的一个，可情商唱商全都跌落马里亚纳海沟，唱歌被她变成了讨好般的炫技。
（在节目中直言“就是冲着毛不易”）
观众以前为什么会喜欢看《歌手》？音乐综艺那么多，为什么《歌手》就是不一样？
因为我们会在《歌手》中看到歌手和歌曲的另一面，忍不住感叹“这歌还能这么唱！”
所以我们知道了，原来韩磊不止会唱《向天再借五百年》，还能玩摇滚唱崔健的《花房姑娘》；原来林忆莲不止会唱苦情歌, 还能如此的帅气性感：
原来十几年前就唱烂了的《龙卷风》，不一定是周杰伦那样喃喃低吟，也可以是邓紫棋那样高亢有力；原来《一生所爱》还可以和《红豆曲》相结合，在李健的演绎下如泣如诉……
还有太多太多例子了。
以前的《歌手》带着我们认识歌手，认识音乐，他像一个领路人，满怀赤城地把所有好东西都给观众。
我们喜欢《歌手》，是因为他总能打破人们的固有印象，他的创意和灵感源源不绝，总能给我们新的故事，新的演唱。
我们喜欢《歌手》，是因为在《 歌手》中出现的歌曲，哪怕你已经听了800次，都会像是第一次听。
以前的《歌手》对观众来说，就像这张图一样：你还有多少惊喜是朕不知道的？
对歌手来说，参加《歌手》是一次挑战和突破；
对观众来说，观看《歌手》是一次打开新世界大门的神奇体验。
而如今的《歌手·当打之年》呢？
华晨宇还是那个华晨宇，毛不易还是那个毛不易，袁娅维还是那个袁娅维，萧敬腾还是那个萧敬腾，每个人都像被定了型。
周深？还不如在《我们的歌》上多变精彩，只有徐佳莹第四期突破自己玩了一把摇滚。
每个歌手在《当打之年》上的表演都和其他节目甚至直播上别无二致，《歌手》终于变成了一个平平无奇的音乐节目。就像一个普通的音综，一个普通的拼盘演唱会，歌手们只不过是把他们唱过800遍的歌在《歌手·当打之年》上唱第801遍而已。
听不到新的编曲，看不到新的演绎，不是说这季的歌手们不尊重这个舞台，但不管是客观条件还是主观想法限制，这就是最终呈现给观众的结果。
总之，以前的《歌手》就像看一本热血漫画，身怀绝技的人聚在一起，你永远不知道他们何时又修炼了什么新招，一路上还不停有厉害的新角色加入，你永远好奇接下来会发生什么。
而《歌手·当打之年》，却像一部照着小说翻拍的电视剧，每个人都在已有的框架内循规蹈矩，每一集都毫无悬念，就连每集结尾，你都能猜个八九不离十。
《歌手》的没落，是一个不断失去的过程
《歌手》在2013年横空出世时的主打定位是“严肃的音乐竞技节目”，每个歌手上场时的介绍不是“下一位演唱的歌手是”，而是“下一位竞演的歌手是”，核心词是这个“竞”字，《歌手》是一个节目，更是一场比赛。
既然是“比赛”，就意味着他比一般的节目有更严格的标准，更苛刻的规则。
比如“翻唱”这个硬规矩，前几年的《歌手》除了在刚亮相的前2期可以唱自己的歌，后面都只能翻唱。
邓紫棋曾经因为在《歌手巅峰会》上想唱自己的，被总导演洪涛发微博：“你不换歌，我们换人”，后来洪涛又发了长微博解释这为什么要这么做：“《歌手》一直是以翻唱、改编作品作为节目的音乐诉求，在邀请歌手时不少歌手报的是自己的歌，后来节目组觉得如果大家都这样将失去《我是歌手》节目本身特有的魅力和应有的诚意。因此节目组说通了其他九位歌手，而独独是邓紫棋不同意。”
被洪涛定义为“节目的音乐诉求” 、“节目本身特有的魅力和诚意”的翻唱原则，从去年就被放弃了，歌手不再受限制可以唱任意歌曲，于是《歌手》就从一个“严肃的音乐竞技节目”变成了一个“打歌节目”，从失去这个节目的独特魅力开始，就是在一步步在为《歌手》写下墓志铭。
然后，失去了选人的标准。
《歌手》从一个歌手向往的舞台，变成了一个会唱歌就能上的节目。
以前的《歌手》选的人不一定是有名的，不一定是人气高的，但我们总能在这个歌手身上看到他独有的闪光点，他不一定能代表某种音乐类型，但一定能代表某种音乐态度。
正因如此，《歌手》才能不断为观众挖掘出一个又一个“宝藏歌手”，比如黄绮珊、邓紫棋、李健、迪玛希、梁博、陈洁仪……
但从去年设置人气投票，投票最多就可以当踢馆歌手开始，《歌手》的选人就开始变得越来越没有标准。
你人气高可以来，你被赞助商选送也可以来，据说之前每个上《歌手》的，洪涛都一定要听过他的现场，可现在，恐怕这个原则和习惯也早没了吧。
（网红歌手隔壁老樊，被网友吐槽跌破了《歌手》的底线）
《歌手》一直在退让，一直在放弃、妥协，到最后他甚至失去了比赛的仪式感。以前的《歌手》从开始抽签到最后公布名次，全程充满了剑拔弩张的氛围，每个人都隆重且认真。
我随便打开了2015年的一期《歌手》，一开头就如同纪录片一般展示歌手在场外是如何备战的，用现在的话来说就是，给了观众“沉浸式”的观赛体验，每个歌手也都是那么的真实。
但从去年开始，《歌手》就没有以前的竞技感了，每个人都很佛，都很随缘，都很客气，失去了只有《歌手》才有的竞技感和仪式感，泯然众人是一定的。
前年的华晨宇，是在神仙打架中半路杀出的少年魔王；今年的华晨宇，却是临危受命、迫不得已的唯一王牌。
可能2年前的他，还更符合“当打之年”这四个字吧。
《歌手》是吃到了华语乐坛黄金时代的最后一波红利，并且已严重透支。洪涛和节目组为了“歌手”的品牌做了很多努力，光是赛制就改了好几回，歌手的参赛身份就有好几个：首发歌手、踢馆歌手、补位歌手、逆战歌手、奇袭歌手。
我甚至觉得，前面说的“放弃”，也是努力的一种。因为对这个节目来说，放弃那些原则和标准，并不容易。
可是每个节目都有他的生命周期，一个节目的衰落其实是电视界的自然规律。特别是像《歌手》这种，属于他的黄金时代只有那么几年，韩国原版的《我是歌手》也只不过办了三季而已。
为了写这篇稿，我又回顾了很多期2013-2017年的《歌手》，那时的《歌手》是真好看啊。
还记得那时每期《歌手》一出，微博和朋友圈就开始了“人人都是乐评家”的表演，要么就是在《歌手》上唱的歌开始疯狂刷屏。
人们围绕着《歌手》的讨论点总是很多，小到观众的一个表情都能在微博上走红。可现在，相信不用我说，你也能感受到今年的《歌手》有多糊，他已经无法在每天的浩瀚信息中抓住观众的注意力了。
都说那时中国只有两类音乐综艺，一类是《歌手》，另一类是其他音乐综艺，直到《歌手·当打之年》也变成所有音乐综艺中的一种。
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