深圳心理咨询师刘琳

梅婷46岁了，刘琳在社交平台上为好友梅婷庆祝生日，还晒出两人及各自儿女的合照，刘琳还配文：时光会变，孩子会长大，而我们依旧如初。生日快乐，小梅！这样的友情也是很令人羡慕了。

对于梅婷大家应该都很熟悉，很多人都看过她主演的电视剧，比如《不要和陌生人说话》《让爱重来》《父母爱情》……都是很经典的电视剧， 当初梅婷和冯远征合作的反映家庭暴力的电视剧《不要和陌生人说话》可是给不少人留下了心理阴影，令人难忘。前几年梅婷主演的电视剧《父母爱情》也是深受大家喜欢，收视率和评价都很高，梅婷把剧中的女主角安杰塑造得生动形象，现在一看到梅婷总是会想起她饰演的安杰，真的是太深入人心了。梅婷在演艺方面真的挺厉害的，是一名演技精湛的优秀女演员。

刘琳大家应该也很熟悉，她也出演了《父母爱情》，在剧中饰演姑姑江德华，江德华和安杰一开始可是没少闹矛盾，不过经过长时间相处逐渐加深了对彼此的了解，感情也日益深厚。刘琳把江德华这个人物角色塑造得非常成功，让我们认识了一个淳朴善良、任劳任怨的好姑姑。刘琳还出演过电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》，在剧中饰演大娘子，这个人物角色还挺搞笑的，给观众留下了深刻印象。

其实刘琳和梅婷不仅仅合作过《父母爱情》，早在十几年前她们就共同出演过电视剧《香樟树》，在剧中饰演好闺蜜。她们俩是相识多年的好朋友，私下经常在一起相聚，还互相分享育儿经验。在梅婷的46岁生日时，刘琳还按时送上真心祝福，也可以看出她们的友谊还是挺不错的，希望她们越来越幸福吧！

她过得真的挺不错的，而且她也算是戏约不断，她是一个对生活特别有自己态度的人，我也是特别欣赏她的。她是一个特别努力的人。

中国演艺圈里，她的性格与生存哲学，也许不够“乘风破浪的飒姐姐”，但她绝对是“经得起风浪的韧姐姐”。

入行20多年时，她曾经因为回家生了两年孩子，40岁再复出时，面临的最大尴尬与困窘是：自己的“身价”居然跌到了刚入行的新人水平。

她一度想过实在不行就归隐种田，可韧性十足的她，到底靠着过硬的表演实力，稳扎稳打地拿下了这场艰难的“中年女演员翻身战”。

2018年，她凭借《知否知否》里的一个配角“王大娘子”，两度上了“热搜”，成为全民喜爱的“行走表情包”。

今年，46岁的她靠着“整容/音级”的配音表演一次次惊艳全场，拿下了《声临其境3》的总冠军，无人不谓“实至名归”。

作为演员，她是真正做到了“百变神君”，演谁像谁。

而尤为难得的是，作为一个一直不那么红的中年女演员，她一路见识、经历了太多人情冷暖，世态炎凉，却依旧一腔赤诚，对表演满怀信念。

她是演员刘琳。

再隐秘的角落，藏不住“发光”的演技

是金子，终究要发光。

现象级热播剧《隐秘的角落》带火了两个梗：一个是秦昊（剧中角色张东升）的“周末爬山去”，一个就是刘琳（剧中角色周春红）的“喝牛奶”。

前者玩的是剧情梗，后者，是刘琳硬生生地靠演技“演”出来的梗。

当很多30+女演员因为维持个人形象而导致脸僵得没法再“表演”时，45+刘琳的脸，依然能够调动得起脸上的每一个器官、每一条肌肉，以及每一丝皱纹——她的眉眼鼻，都会“说话”，微表情极其丰富。

一如既往地，她也全然不在意自己的屏幕形象，不惮于作出最扭曲的表情。只要角色需要。

她所扮演的周春红，朱朝阳的母亲，在剧中戏份吃重，也是剧中最让人感到心痛心塞又心酸的女性形象。

这个外形普通、工作普通，在中年遭遇丈夫出轨的中年离异女子，内心充满矛盾与冲突，是一个心理层次极为丰富的拧巴单亲母亲。她让观众爱恨交加、百味杂陈，难以一言蔽之。

刘琳演得形神兼备。

形似其实比神似更难做到。在表演上，绝大多数演员都很难突破“形似”这关。只见角色，不见演员，是表演的顶级境界。

看刘琳微博上的照片，她本人自然流露的气质，大多时候是知性温婉的，透着一种端庄淑良的大家闺秀范儿。可她演“路人妈妈”周春红，却“真”到什么程度呢？似乎并不需要靠“演”，她让你觉得，她平时就真地“生活”在周春红的角色里——只要她站在那儿，活脱就已经是我们在生活中常见的那种平凡普通的中年母亲。

最顶级的演员就像水，本身无形无味，而角色，就像一个个容器；演员与角色的相遇，就如同水与容器的结合，水最后呈现出的形状、气质，由容器的形状、材质而决定。

刘琳就是这种演员。

细数她的屏幕形象，比如《过年回家》中的陶兰，少年时期的她，本性纯良但鲁莽冒失；狱中劳改了17年的她，忏悔、自责，面对新时代、面对老去的父母，难掩的木讷、失措与情怯。她演《父母爱情》中的农妇德华，形象极为朴实憨厚，令很多观众以为这就是从农村找来的真农妇出演的。《知否知否》里，她把配角王大娘子演出了“暴躁小可爱”的气质。而她拍摄“霸道女总裁”的都市写真照，则是一身的爽利与霸气。

今年4月，在刚刚结束的《声临其境3》中，她也真正让观众们领略到，到底什么才叫“整容/音级的演技”。

从13岁的少女楚楚（《红樱桃》）到泼辣彪悍的虎妞（《骆驼祥子》），到卡通片里的淘气萌宝，到冷面凌厉爆裂的女警察署长（《误杀》），她挥洒自如，游刃有余。甚至，她连音色音调都能模仿得与原表演者近似。她配音《我的前半生》里的“唐晶”，让观众惊呼：这是袁泉本尊吗？

关于自身的“表演实力”，刘琳自己也是十分自信的：“和什么大腕合作，都不会发怵。”

这是刘琳行走江湖的底气，也是她捍卫自己尊严的方式。

唯有真心热爱，才能成就“整容级演技”

演技是演员的看家本领，在如何打造个人“核心竞争力”上，刘琳的经验，其实适用于任何行业的职场人。

其中，信念感，是一切一切的基础。

什么是信念感呢？首先就是真心热爱。

《夜半歌声》中和黄磊搭戏

唯有真心热爱，才能如刘琳这般，“除了演戏，心里装不下别的”；才能如她这样，打开所有的触觉，吸收一切可能的养分，随时随地地琢磨表演这回事儿。

刘琳的父母都是航天部的技术人员，和表演一点边不沾，但她从小就知道自己将来是要当演员的。“我这辈子从来就没有想过要干别的，从小就坚定自己可以做演员。”

自小就很有主见的她，从幼儿园时就喜欢想象不同的角色并扮演。初中时，她就说服父母给她掏学费，在课余时间去中国儿童艺术剧院学表演。“那时候每周学习两三次，都是晚上去，我家住五棵松，儿艺在王府井，那么远的地方，我就自己坐着公共 汽车 去，学完了晚上再回家。”她在接受《人物》专访时介绍了当年的学习经历。

这种执着无畏的学习精神和行动力，如果没有发自心底的热爱，是不可能长久维持的。

信念感，还意味着对职业的尊敬与敬畏。它会让你在工作时的价值优先级排序上，永远把工作的完成度放在第一位，而不是人情关系，或者个人形象的美丑等等。刘琳在演戏之前，是不与人聊天的，甚至曾经因此得罪了搭戏的演员，但她还是宁可得罪人，也不愿意在表演之前“把自己的神散了”。也正因为对演员这个职业、对表演心怀敬畏，一个女演员才会克服“爱美”的天性，不计美丑，让个人形象为角色的完成度让位。

一个对表演有敬畏之心的女演员，也会更谦卑谦逊，她会把观众对自己的喜爱更多归功于角色，而不是自身：“作为演员，被人爱，其实都是角色的光辉。每一个演员都是生活在角色的光环中，被角色的光芒照耀着，人家爱你，其实都是爱那个角色。”有这种清醒与自省，才有可能持续不断地进步。

对职业的敬畏之外，信念感还意味着一种更单纯的初心。一个好演员，会更单纯地看待表演本身，能区分得开“演员”与“明星”是两种职业，不会把表演视作为通向财富名利的“工具”或者“捷径”。想当明星，和想当演员，其实是两种人生目标，伴生的是两种工作心态与工作方式。他们的用力点，会完全不同。当一个人不是冲着“出名”、“当明星”去对待演戏时，才更容易回到表演本身。

心念单纯，初心不失，会更容易在困境中排除外界干扰，依然给出最优质的表演。这不，生孩子之后回到“职场”的刘琳，一度无戏可拍，不得不受冷眼，残酷名利场里，人到中年，身价却跌回到入行新人一级，几万块拍一整部戏，那可是2015年——但她，短短三两年之内，就凭借角色再度回到人们的视线中，并且重新赢得了观众的认可与喜爱。

好演员，就是从生活中活出自己的气象

看刘琳塑造不同的角色，很多人都会感慨，极富生活的质感。和很多漂亮女明星演戏不同的是，她演生活剧，是真得很像生活中的“你我她”。这大概是因为，她从来就没脱离真正的普通生活。

当包裹在锦衣华服中的明星，逐渐被周边成群的服务人员，无处不在的镁光灯，粉丝的赞誉和欢呼架在了云端时，他们早已经脱离了真正寻常百姓的生活。好演员，终究是从生活中来的，而不可能来自于空中楼阁。

微博上笑容灿烂的刘琳

每次拍完戏，回到家，儿子的一声“妈妈”，足以让她立刻脚踩大地，秒回母亲的身份。她热爱演戏，敬畏自己的职业，但又从不被自己的职业绑架了人生。

作为普通人的她，保持着对日常生活的敏感，对周遭环境的敏感，以及对每一个身边人的敏感。她很怕自己会变成那种给人带来压力、带来不适的那种人，尤其，是在自己“有了一点点知名度之后”。她很在意人与人之间的那种平等关系。如此有“人味”，如此能体恤众生的七情六欲、喜怒哀乐、情绪张弛，才能演出那种“人味”和“烟火气”吧。

作为一个演员，需要很强的敏感性与通感力，而守住烟火气，维持住“普通人”的生命状态，大概是维系住高敏感性与强通感力的根本。

帅气的时装照

也许，刘琳到现在也不算真正“红”了，与那些千万级的流量明星比，她的社交媒体影响力还停留在几十万级——微博万粉，新开的小红书刚12万粉，然而，作为演员，她依然是凭借实力，赢得了顶尖同行与观众的认可与尊敬。

即便是在竞争最残酷激烈、也最势利的演艺圈，刘琳依然给我们示范了：一个看上去并没有抓得一手好牌的中年女演员，可以如何凭借过硬实力逆风翻盘。而所有的“励志神话”，其实并不“神话”，无非是满怀信念，不失初心，努力不懈。

这位姐姐，也许不够野心勃勃、乘风破浪，但久立船头、经得起风浪，何尝不是另一种美。作为女性，大可不必人人都去争着“乘风破浪”，女性之美，本就气象万千，就像刘琳，每个人活出自己的气象即是大美。

图片为资料图片

我认为表现的很好很突出，她把自己陷入当中，把自己当主人公，该有悲伤，该有的欢乐，甚至大哭，演的淋漓尽致。

我们知道娱乐圈有许多年龄不符的爱情。这种恋爱最后的结果多半是失败的，因为两个人的思维方式有很大的不同。刘琳就是一位代表。刘琳的前任是一位导演，他们两个在剧中相识，在剧组相恋，但是导演张黎的年纪比刘琳整整大了23岁。

其实在现实生活中，也有非常多这样的例子，一般情况下，都是男方事业有成，女方为了嫁给一个富一些的家庭，才出现了这种年龄差距大的家庭。娱乐圈中，我们不敢保证所有人都是这样的，肯定也有一些不离不弃的真爱。

刘琳作为一名演员非常接地气，将她放在人群之中，没人能认出她来，甚至有人评价过刘琳，称其是最不像明星的明星。从侧面也展示了刘琳的低调做人，即使是因为角色大火，但是仍然不影响自己的正常生活，平时也不是刷自己的热多，消费自己的粉丝。

这些优秀的品格都是由于刘琳小时候的家教，刘琳生活在一个学术世家，爸爸毕业于知名院校，是一名国家航空航天工程师，对刘琳的家教非常严厉，在刘琳出道初期，父亲教育刘琳不能什么事情都给媒体说，以免添油加醋的报道，平时也要低调。

刘琳的母亲也是一个朴素的人，都是想踏实过日子的人，娱乐进入演艺圈，父母最怕的就是女儿会趟浑水，因此他们再三嘱咐刘琳，一定不能做越界的事情。刘琳曾经也说过，自己做演员只是因为热爱，并没有想要出人头地，更没有想达到万众瞩目的地步。

刘琳日常的穿着打扮也非常朴实，就算是出席活动，刘琳穿着的都是二三十年前的老物件，除非有商业需要，不然自己还是喜欢穿一些比较朴实无华的服装。刘琳从来不购买奢侈品，因为她知道挣钱非常不容易，而且原生家庭也不富裕，奢侈品消费对于她来说，完全没有这个必要。

刘琳是早年就有非常好的戏路，在大学时期就参演了由张国荣出演的电影，当时的刘琳还是一个非常年龄的新生代演员，能够有机会和张国荣一起拍戏，是多么幸运的事情。刘琳在年轻的时候，事业还是非常顺利的。在拍戏的过程中遇到了自己的第一任男朋友。

虽然和张黎相差23岁，但是依然不影响两个人进行轰轰烈烈的爱情。大家想一想，23岁的差距，已经是很多人和自己父母的年龄差距了，这种事情很多人是接受不来的。但是他们两个人的爱情观能走到一起也是非常不错的。

可惜的是他们两个人的爱情并不长远，因为张黎早就已经结婚了，虽然现在他可能更爱刘琳，但是他就是不愿意离婚，虽然已经交往了许多年，没名没份的买卖谁也不想干，于是两个人就结束了交往，刘琳也算是被抛弃了。之后刘琳就进入了事业的低谷期，几乎接不到一部戏，自己的前途也非常迷茫。

刘琳之后又遭遇了一次打击，她相爱的人并不想娶她，她最后只能自己放弃。经历绝望的刘琳，开始进行相亲，后来就遇上了现在的爱人。刘琳爱人对刘琳非常宠爱，也很支持刘琳的事业，帮助刘琳走出了爱情和事业的双重苦恼。刘琳中年参演多部优秀电视剧，再次圈粉，事业回春，婚姻稳定的她再次找到了演员的自信。

结语：刘琳一生中遭遇了两次爱情的打击，并且都深深的爱着对方，但是最后以被别人抛弃和主动放弃的结果遗憾告终。刘琳承受了多大的心理压力我们可想而知，但是刘琳始终没有放弃寻找自己的真爱。让人意想不到的是她竟然选择了相亲，不过很幸运她遇到了自己的丈夫，自己的事业也在不断的上升，中年时期的刘琳慢慢走向了双丰收的道路。

4月11日，在《声临其境》中，刘琳获得本季年度之声，可以说实至名归，她在这个配音节目里表现得可圈可点，甚至为了演好一段节目而去学俄语。并成功为经典电影《红樱桃》里13岁少女楚楚配音，将一段讲述“父亲”之死的演讲，演绎得生动感人，声音清亮，非常少女音，令大家非常惊艳。

刘琳第二段配音是《骆驼祥子》中斯琴高娃饰演的虎妞，她的声线非常又可塑性，演绎泼辣好爽得北京大妞毫不费力，如同原声再现。在为《我的前半生》中的唐晶进行配音时，把遭遇情伤的都市女强人演绎的活灵活现。连首席声咖胡军现场都忍不住称赞：“她已经把技巧融入了感情，她就把自己当作了那个虎妞，当作了那个小女孩，让在座的所有人跟她共呼吸，这一点就是在舞台上最高级的东西。”

刘琳把人物的心理和情感把握得很到位，打动在场的观众，获得大家的认可。

在为《后来的我们》中周冬雨所饰演的角色方小晓配音时，刘琳一开口便带入了浓烈的情感，仿佛看到了片中的方小晓，即便不再是少女，刘琳依然可以很好的把握这个角色，带动大家的情绪，把观众引入剧情中，非常难得。连郭麒麟都变成了她的小粉丝，非常认可刘琳的表演。对于刘琳能在不同角色中毫无压力的自由切换，大家还是很吃惊的。

46岁的刘琳能在《声临其境》总决赛上脱颖而出，面对郭麒麟、张含韵、贾乃亮三位年轻对手，依然成为“2020年度最受观众喜爱的年度之声”，这是非常难得的，她最大的优势是，演绎 得活灵活现，把握人物的心理和情感，演绎得真实，带动观众的情绪。