广州心理咨询师尹涛

1、《人世间》

国家一级导演李路亲自坐镇，雷佳音、辛柏青、宋佳还有殷桃担任主演，将镜头对准上个世纪七十年代的北方城市的“光字片”居民区，通过周家五口人的工作和成长去展现时代的变革。

2、《亲爱的小孩》

导演很会抓细节，也使用了大量的长镜头，调度很用心。剪辑也不错。虽然觉得剧情有点狗血，有些角色性格让人有点受不了，但这就是现实，现实中就是有这样的事、人。

3、《一闪一闪亮星星》

这是一部奇幻爱情剧，由张佳宁、屈楚萧领衔主演。

该剧讲述了即将踏入30岁的林北星因为男友毁约，工作和生活一度变得一团糟，后来在机缘巧合下，她穿越到了高三时代。

4、《异物志》

作为李洪绸的老粉迫不及待刷完了。还是成本低，包哥还是那么搞笑，编剧派来的帮工。理解成本低，还凹了个富二代女主人设，天天吃油炸垃圾食品和火锅，但是演技太尬了忽略了女主、演技台词、前面拖沓，许多细节没交待清楚就过去了。

5、《风起陇西》

整体来说，本片是很有质感的。导演也很会拍摄群像戏，这众优秀演员，无论角色多小，戏多少，都散发着自身的魅力。

6、《开端》

这部《开端》刚一开播，就直接刷新了观众对于国产悬疑剧的认知，同样是找出凶手阻止罪犯的戏码，没想到把故事情节和场景压缩在一辆不断因为循环而爆炸的公交车上之后，整个故事的冲击力和张力都大幅上升。

7、《猎罪图鉴》

悬疑探案剧看了不少，但是像《猎罪图鉴》这样用三岁可“画老”的“画像师”作为故事灵魂的影视剧还真是比较的少见。

8、《幸福二重奏》

这是一部都市情感剧，由殷桃、孙艺洲、袁弘、姜妍领衔主演。

该剧讲述了主人公们在生活与职场的人际关系中历经重重磨练，解锁夫妻和朋友之间最自洽的相处之道，继而寻找幸福真谛的故事。

9、《江照黎明》

这是一部现实主义女性悬疑话题剧，由马思纯、白客、刘凯、张瑶、郎月婷、高旭阳、张本煜主演。

10、《淘金》

这是一部悬疑冒险剧，由廖凡、陈飞宇领衔主演。

该剧根据天涯论坛经典热帖《1986淘金惊魂》改编，讲述了不为世人所知的淘金客的故事。

对于仙侠剧来说，复杂的门派、武功，不论主线是拯救苍生还是舍生取义，最终都倒在恋爱阵地上，能持续吃这套的观众也稳定为一部分群体。能走上热搜，像《花千骨》《三生三世十里桃花》这样爆款的仙侠剧越来越少。仙侠剧在豆瓣等平台上的分数，就如同国产电影里的恐怖片，跨过及格线已是不易。

最近在优酷播出的《琉璃》，乍一看阵容和故事，没有顶流爱豆，也没有电影级演员降维出演，而内容上，这部剧改编自十年前的小说《琉璃美人煞》，多数套路和普通仙侠小说没有二致，其时的读者多已长大，不一定会为情怀而来。但目前来看，这部剧不论是观看量还是豆瓣分的评价，在仙侠剧里已算可圈可点。

《琉璃》剧照

说到底，《琉璃》也是以仙界为壳，以恋爱为核的甜剧，不少观众的好评也是认可了男女主的互动和恋情动人心弦，女主角褚璇玑天生“六识”残缺，心智不全，而男主角又是高冷男神，俩人从相遇到相恋，都充满初恋气息。

怎么拍出牵动人心的甜甜爱恋？这就是导演尹涛的强项了。喜欢看甜剧的观众，应该不会忘记年初大爆的古装《锦衣之下》，任嘉伦也因此成为过“一月老公”，尹涛也是这部剧的导演，再往前的作品是《大唐荣耀》，红极一时，令女主景甜的口碑都有翻身。

尹涛表示，《琉璃》具备正确的三观，这对他而言很重要，“它有少年的励志向上热血，这个价值观就是很好的，有逆天改命的精神”。三观正，也是他认为影视剧应有的原则，“如果三观不正，这戏多火我都不会拍，大家做这个事都要有责任感。尤其仙侠戏，受众是18岁到25岁，三观有问题会带偏一部分人。搞一些不正常的东西，大家可能也爱看，但可能把有些人命运带偏了。现在有些戏，我都不提什么戏，很火，但最后会被人喷，就是因为三观有问题。”

实际上，仙侠剧后来热度下降，也和剧中理想化 社会 有关，仙侠剧常常被认为浅显不够复杂。尹涛不认为这是仙侠剧的类型问题，而是价值观正确就应该排在影视作品的复杂性深度等标准前，“为什么不能通过一个剧来告诉大家，什么是好的，什么是不好的呢？不允许宫斗，我觉得也对，全 社会 都勾心斗角的有意思吗？”他担忧到：“ 我们希望观众通过剧能看到本性，但小孩会多想会思考吗？不会。你这么做就会影响他，会去模仿。”

尹涛举例，不够成熟的孩子会因为看剧上头被影响，比如把男主看做老公就是例子，“我在横店拍戏，粉丝都天天直播，还跟进酒店。我跟许凯关系很好，他粉丝特别多，那不就是上一部剧营造的人设专情，那就是女性喜欢的。演个渣男就是不成，李泽锋也在我们组里，天天被人骂渣男（注：李泽锋在《三十而已》中演顾佳的丈夫许幻山，有出轨情节）。”尹涛觉得，正因为如此，影视剧才应该表现出“就要告诉你渣男是不对的”。

对于越来越难成为爆款的仙侠剧，尹涛认为观众的需求是在变化的，“跟年轻人共谋，你就不能板着，该松弛就得松弛。”他强调他现在都以女性视角拍男主角。“说白了仙侠剧就是做梦，女孩她认为什么样的男主符合她老公的标准这很关键。既有女性喜欢的甜美爱恋、完美的老公，同时又燃，男女通吃之后，仙侠剧就可以出圈了。”

《琉璃》剧照

在《琉璃》中，尹涛最难的功课都做在开拍前。他强调，要解决观众对仙侠的审美疲劳，就要树立“新视觉表达审美”，做到人景融合。他和团队加大了实景比例，“剧里有五个修仙门派，一般剧组可能就在棚里搭了，但我们就去了天柱山，有很多奇松异石云海，拍出来跟棚内拍摄相互结合，就让人感觉你真是在仙山上，让观众对情景共鸣的感觉更好一些。”

“甜宠的关键是什么？互动与交流。肢体触碰上我们把握得很清晰，什么时候能碰一下，什么时候不能碰一下，我们都设定得很准确，不能刻意。”对于甜宠的表现，尹涛设置得很细，每一场戏他都会给演员说角色的内心感受，他认为相比台词，眼神应该是甜宠剧传递 情感 的最大杀器。“最主要是观察生活，哪个女孩看到喜欢的男人，感受不是共通的呢？男人对自己喜欢的女孩，他就亲人家吗？拉人家手吗？不是，你越喜欢越不敢碰。”尹涛说。

导演尹涛

【对话】

浪漫主义、英雄情怀，都体现在仙恋题材中

澎湃新闻 ：《琉璃》和其他仙侠剧不同之处是什么？

尹涛 ：虽然都是仙侠题材，但是我觉得，这个戏跟其他戏的题材不一样，我们在做每个戏之前，要考虑到价值输出与传递，显然这个戏是比较正确的，璇玑一开始从一个战神被贬到下界来，还变成了一个废柴少女，所以我定义这个剧叫寻心之旅，一个逐步找回自我的过程，女主在男主默默守护和帮助下完成，展现了人物的责任与担当，体现的是为天下苍生舍身取义的精神。

其次，它有璇玑和禹司凤的 情感 虐恋。经典的CP模式，是让观众代入的一种手段和方式。

第三，你要去做一些有创作性差异性的新视觉审美，因为所有的同类题材，都有差不多的视觉，尤其古装。我认为古装就是看审美，不管是场景特效、整体画面的呈现还是造型服装、演员表演方式、人设……都是一种审美取向。如果你是不符合当下的审美，观众就有疑问，你在画面上没有创新审美，用模式化成套化的东西，又会审美疲劳。

《琉璃》剧照，成毅饰演禹司凤

澎湃新闻 ：这么多仙侠的IP，你当时选择这一部的原因是什么？

尹涛 ：首先我看小说，就是看它的核是什么样，人物是什么样，核心价值输出传递要是对的，人设是鲜活的，三观必须得正确。

同时我认为，真正能感动观众的就是亲情、友情和爱情，它们是最真挚的感情。朋友之间情深意切，爱情之间相濡以沫，这些都要体现得淋漓尽致。我就认为最后的时候，一定要是 情感 ，就算你事业做得再好，你没有 情感 没有亲戚没有朋友没有家庭，那能行吗？

最后我要看人物。仙侠剧的套路就是事件千篇一律，但是不一样的是人物的输出点，初心是不一样的， 情感 交融也是不一样的。我首先看这个剧本有没有这方面能打动我的东西，另外可以重新解构，但肯定要保留原小说经典名场面，这样的话书粉也会有共鸣。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：你觉得这部剧会带给观众一个不一样的感受是什么呢？

尹涛 ：这要从很多仙侠剧做出来为什么感觉很尬说起。

首先，仙侠剧视觉画面上就容易悬浮，因为它脱离我们生活。人物代入不了，观众怎么能感受到人物之间的 情感 ？这是现在最难的。所以我们前期就开剧本会，包括成毅也来了，他很重视这部戏。大家都会围绕读剧本，最困难的部分，其实就是前期对剧本的修改研读。我要调整的是人物的初心、行动力，到底这些事是不是这些人物应该去做的，影响的结果是不是对的，观众看完之后感知是什么样的。

古装本身的调性就是唯美浪漫、飘逸。 历史 剧要还原不能那么干，武侠也不能，讲的是大义，但是仙侠跟它们都不一样，它能把中国人那种骨子里的浪漫主义精神发挥出来，而且中国人其实也有英雄情怀。为什么喜欢看日本漫画？喜欢看美国的超级英雄？都是英雄情怀，这是全世界共同的共鸣点。浪漫主义、英雄情怀，其实就体现在仙恋题材里。

《琉璃》剧照，袁冰妍饰演褚璇玑

澎湃新闻 ：国内的仙侠剧，其实经历了几个阶段的，大爆过后市场又萎缩，这两年仙侠剧想突出和表现的东西越来越宽泛了，吸引人的地方不像过去集中在升级打怪上面。你觉得现在观众对于仙侠剧的需求有什么变化？

尹涛 ：第一点，我觉得在表演上，我认为仙侠体系里，不能演古人，一定要是演当下，穿着古装外衣去做当下人的事。

第二点，我认为仙侠剧必须要有一个打动观众的点，也就是“燃感”。

褚璇玑最后在天梯问琉璃心，你当过战神，也当过人，你最喜欢的是什么？他说我最喜欢做人。我用了一个长镜头，周围是亲朋好友，体现的是一种向上的精神，不管你做什么剧，一定要让人觉得生活是美好的。

在这些东西体现前，都要历练，坚韧不拔的精神要体现出来。因为现在年轻人很多其实是迷茫的，刚走到 社会 ，会发现很多“妖魔鬼怪”，不管在职场上还是在 社会 上。我们体现的是一种精神，要用一个正确的价值观和方向去对抗。

我们就要逆天改命，实现最终的自我价值，这就是仙侠剧的根：一个是励志热血成长，其次是一定要让他们感受到戏里的 情感 是最真挚的。

为什么前段时间大家审美疲劳？一定不能悬浮。刚出来的时候，可能体现了一个神仙的世界，有新鲜感，但是观众每年的审美是在迭变的，要求越来越高。高是什么，就是真实。你情也是假的，人物也是假的，我就不爱看了。但是只要有真实感觉带入，那就不一样，观众有共鸣了。

要让观众感受到，应该用什么样的精神和方式去面对困难。禹司凤有多难，一直在旁边执着地守护，这就体现他专情的爱情观。先不管生活里达不达得到，我们有好的理想。说白了仙侠剧就是做梦，我们就给大家一个最完美的男友。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：在你看来，仙侠剧和武侠剧有关系吗？他们都曾让一代年轻人喜欢。

尹涛 ：我觉得没有。仙侠剧是神话剧，是在神话剧基础上演变的。其实武侠有自己的本体，神话剧也可以追溯到很早，封神榜、白蛇传都是神话故事。为什么它们能成为经典故事，肯定是有优质的东西在里头，有我们中国人传统的仁义礼智。

但武侠和仙侠一定要找到根，根就是中国人浪漫的英雄主义精神，浪漫的爱情也符合女性的要求。另外就是自我价值实现，这就是热血，女主要励志要自强。

要做一些戏，让大家觉得生活更美好

澎湃新闻 ：另一个针对仙侠剧的问题是，由于题材和观众年龄段的问题，很容易显得没有深度和内涵。《白蛇传》显然是有的，但后来的仙侠剧很多时候都以爽为基础，细节和事件显得幼稚。

尹涛 ：我觉得，价值观错了，你再深也不行。就像以前是白莲花，现在流行黑莲花，我说抽谁就抽谁，韩剧里不也是，我扇你一巴掌，后面我又是好人了，人设全崩，在价值观的传递和表达上一开始就没考虑清楚。

澎湃新闻 ：人物的复杂和真实更重要，还是价值观更重要？

尹涛 ：做任何事，都一定是价值观传递输出更重要。如果说价值观取向有问题，再好都不行。

澎湃新闻 ：但是如果男性也好女性也好，都是冲着造梦的完美角度去，他可能缺乏立体感，缺乏复杂性，天花板就会定在那，上不去了。

尹涛 ：我们每个人都有成长感，一开始都是不完美的，然后在逐渐的历练和成长过程中，才形成了完美。但是我觉得根是要定准的，男人你就要专情，他是一个渣男没法成长，你上来就说我爱三个人，你放心这件事就完了。

本质上，我还真的不喜欢接触 社会 痛点，我觉得反而是要做一些戏，让大家觉得生活更美好。我们生活在 社会 里，应该怎么去对待自己的朋友、家人、爱人，男人应该怎么对待女人。成长的爽感是最爽的，而不是说我是一个弱者，我上来就敢扇你，这就完全不合理，那就是在骗观众。但有的小孩真这么理解，上学的时候给老师一巴掌，能行吗？

我们通过意志力找回最真挚的东西，你给了 社会 什么， 社会 就会反馈什么，你为 社会 服务了， 社会 就给你最好的，能给你一定的位置。

澎湃新闻 ：现在也有一个问题，大家回头看一些以前的剧，会有一些弹幕会说价值观不正，剧的确很优秀，但这让创作者们有所忌惮三观的问题了。

尹涛 ：每个时代，人认可的东西都是不一样的，价值观要符合现状。有的人就会用一些很不正确的手段，为什么要通过这种手段完成自我价值呢？过去的那些作品，是指在那个时代大家是可以容忍的，但现在当下，我们还是不要谈。现在国家提倡也是这些东西，我认为提倡的都是对的。

你非要说，我不受影响，但我们只能管主流受众群体，不能每个人都管，没法拍戏了。正确价值观都不能传递了？你说得犯罪去，你不犯罪我就黑你，那我们也不能犯罪，不能违反法律。

而且我们并不那么完美，禹司凤最后在塔里跟妖怪打，我就改了剧本，改成跟自己打，一正一邪，最后打破自我真正成长。现实有很多痛苦的东西，让你在影视剧里感到生活还是美好的，韩剧所有女孩都喜欢看，干嘛要做那么多残酷的东西，活着不就为了开心。

《琉璃》剧照

澎湃新闻 ：《琉璃》这个剧情比较大的一个特点，是很甜，之前你也拍了《锦衣之下》，“甜”作为一个追剧动力，其实是很难把握尺度的，既能引起共鸣，又不觉得很假，是怎么把握的呢？

尹涛 ：人物关系、情节发展，包括男女主角的肢体触动上也要细。甜宠的关键是什么？互动与交流。肢体触碰上我们把握得很清晰，什么时候能碰一下，什么时候不能碰一下，我们都设定得很准确，不能刻意。比如说司凤讲什么是美好，把酱放在手心上，璇玑想知道什么是美好，就尝了一下，就很水到渠成不刻意。

禹司凤就是冷静自持的人——我就不能主动去撩你，我爱这个女孩就得隐藏在心里——人物设定绝对不能偏。有的甜剧男女主遇上后，哗就吻了，然后就睡了。那你是高甜了，是让观众懵住了，但这都是刻意得尬啊。好东西是矜持的，甜也是无意之间撩到的，你冷静自持没法谈恋爱，就只能靠女主像个小孩一样单纯。

《琉璃》截图

最重要的其实是人与人之间相互的付出相互关心，在这个基础上去做甜才会有交流。我跟他们讲，我们拍的是少男与少女，我们的群体受众也是这样的，也会有一堆小朋友，其他的都是剩男剩女。你没谈过恋爱，你不能跟老司机似的，对吧？第一次触动是在校园里无意之间碰了一下手都害羞，怎么可能上来就吻去了？

澎湃新闻 ：觉得甜剧成功的标准是什么？

尹涛 ：好的标准就是CP互动了。第一，CP模式经典， 情感 观很重要。第二，拍摄过程当中交流互动，我让演员对戏，提前去相处，培养感情。

我最多体现的是微表情，我强调的是眼神的传递，而不是台词的传递，他心里头空的，演技再好演不出来，反而你心里有了，你不用去想太多，眼神自然就传递出来了。 我跟他们讲戏的时候，最主要讲的是心理感受和心理认知，内心潜台词。

演员也要符合人设，有合适的气质，做甜的时候，你要看这个演员的优点是什么，导演要提炼出来，这就是加工。

校对：张艳

1、《香蜜沉沉烬如霜》。

这部剧我都刷了三遍了，很喜欢剧情的构思，一点也不拖沓。不过，这部剧真实评价在我心里只能打四分，多得一分是因为它贯穿了我几乎大半个初中生活，当时实在上头，很喜欢这部剧，整天和朋友讨论，算是青春回忆吧？入坑杨紫和邓伦的地方，高度还原原著，特效很惊艳，服化道都很绝，看得出来很用心。配角演技也都是很强的，很有代入感很入戏，杨紫邓伦的演技也是很有实力的。

2、《女心理师》。

第一集就被吸引，有很多伏笔，导演拍摄技术我很喜欢，这部剧让我们认识到心理咨询师是怎样的一份工作。开始几集，因为情节铺垫、伏笔需要，导演使用快节奏酷炫的电影拍摄视角！画面很震撼！内容因为快闪有些来不及消化，给人赶不上节奏的感觉，观众剧情不能沉浸体验，也就是黑子抓住黑的原因！不过，随着剧情发展，剧情节奏适中，剧中演员演技在线，心理题材的深度，电视剧的质感拔现出来！

3、《大嫁风尚》。

这部剧看了不下三遍，剧情虽然不新颖，但是很接地气，很贴近生活，演员演技台词都很不错。有泪点有笑点，男女主包括所有老戏骨，甚至是客串的路人都是有演技的。我不明白，之前高达8点多分，一夜之间竟然变成分。居然还有人批这剧三观不正，我也是呵呵_看来这种人根本也没什么三观。没看完就来打一星的，根本不配好吗？

4、《战长沙》。

印象中的战争题材电视剧，基本上都逃不了重现战争塑造英雄的特点，观众熟悉的《亮剑》便是一部典型的传统形式的战争剧。抗战情感巨制《战长沙》，却别出心裁独辟蹊径，通过描绘大时代背景下的小家庭小人物命运，以点带面重现了战争下的世间百态。

《天上白蛇传》是由尹涛、刘国辉执导，杨紫、任嘉伦、毛子君、李曼主演的古装神话剧。 该剧改编自民间神话《白蛇传》，讲述了小白蛇白瑶瑶与药师宫许轩的前世今生，跨越千年的爱情故事。 由长沙霍建华、杨紫、任承伟、左晓庆主演的现代革命史诗剧。 该剧改编自同名小说，讲述了湖南人民在日寇面前无所畏惧，勇于抛头露面、流血奋战、全心全意报国的英雄事迹。 事件。 剧中虚假的英雄主义和夸张的表现形式已经消失或淡化，取而代之的是独立意志、个人感情和家庭史诗。 这样的创作很容易让人想起反映现代中国苦难的家庭文学作品。