德普请的女心理咨询师

这是一部很特别的电影。作为一部由英国投资拍摄的反映英国历史的电影，影片却选择了由一名美国演员——约翰尼.德普主演。影片开篇的一片黑暗中，音乐缓缓响起。突然间音乐停止，传出了德普低沉桀骜的声音。他坐在死灰色的灯光下饮酒，带着冷酷鄙夷的神情用向观众宣告：“让我在最开始就老实告诉你吧，你一定不会喜欢我的。所有的男人将会嫉妒，所有的女人将会厌恶。你现在不会将来更不会接受我。女士们，你们听着，我准备好了，一直都是。这不是什么吹嘘或夸耀，而是铁铮铮的事实。我会把一切都讲出来，你会看见我讲出来，然后叹息。请不要，这会给你带来麻烦。你不如远远看着，然后做出你自己的结论。否则你会无法自拔。先生们，请不要绝望。你们也不会被冷落。那些警告对你们也适用。在我讲完我的故事之前抑制住你们的激情，但之后当你们做爱时——你们一定会的，我坚信，不要让我失望。我要你们在做爱时，想着我的故事，去感觉，我从前的感觉，我现在的感觉，去思考，这快感是他从前所感受过的吗？他的快感会更强烈吗？是不是有些事情，让你觉得终生后悔？以上这些，就算是我的开篇宣言，没什么寓意也不故作谦虚，我想你们也没准备听这些。我叫约翰.威尔莫特，罗切斯特伯爵二世。我不希望你喜欢上我。”可以说这是非常狂悖的设计。这不仅仅是为了表现主人公的傲慢与放肆，这也是导演对观众的戏谑。借德普之口，在影片的开始就要求观众与自己保持距离。仿佛是在嘲讽，又像是轻蔑，似乎导演就是准备自说自话，既不相信观众能够理解，也不愿意让观众理解。然后影片正式开始。第一个画面就奠定了影片的影像风格。灰白昏暗的灯光，有历史片独特的沉重感。但之后就会发现，这样的色彩同时反映了主人公内心以及整个时代的苍白。查尔斯二世与他的一众臣子从远处走进，消除了观众因为刚才德普的宣言产生的疏离感，从而进入了这个故事的叙事。但事实是，导演依旧不想讲一个平易近人的故事。影片的语言风格接近戏剧。经常是大段歇斯底里的咆哮，或者类似内心独白的自言自语，以及演说一般的华丽长句。即使是简短的对话，也都处理的极有深意。这可能是因为主人公是一位戏剧作家，而影片中大量情节发生在舞台上。但其实使用这种语言方式依旧是为了保持与观众的距离，使影片愈加晦涩难懂。毫无疑问，德普是这部影片的灵魂所在。虽然最初选择他来饰演罗切斯特二世可能有商业方面的考虑。但特普的确完美地把自己与主人公结合在一起。许多他所特有的表演技巧——比如眼神迅速的游移，嘴角神经质的抽搐，蔑视而性感的冷笑等——在这部影片中都成为了罗切斯特二世的一部分。而在影片末尾，罗切斯特伯爵二世患上梅毒，容貌丑陋肢体残疾的时候，德普更是将他的绝望疯狂表现得淋漓尽致。如果没有德普，将无法想象这部影片的样子。德普所扮演的罗切斯特二世，是一个痛恨他所处的时代进而痛恨所有人的天才诗人。他身陷在一个道德败坏、欲望横行的时代。人与人的交往只剩下赤裸裸的利益关系，或是互相成为发泄欲望的工具。他鄙视宗教，无视王室的尊严，甚至家庭的伦理都会被他调戏。这样一个人注定是要把自己脆弱绝望的内心深深埋藏起来的。整部影片既然是讲述罗切斯特伯爵二世的人生，也自然的陷入了阴沉的基调。德普之所以能够有这样成功的表演，是因为他与罗切斯特二世很多地方有着共同点。他们同样是舞台上伟大的艺术家，同样的为观众所崇拜，为评论家所非议，他们都是孤独的嫉世者，没有人能够理解他们。观众在台下看他们表演，他们也在冷冷的看着观众。对于他们来说，舞台才是真实的。而台下的世界，以及那些愚昧的观众，才是荒诞的。如此，才能真正理解导演的野心。这部影片根本不是一部让人“观赏”的影片，它更像是导演的自我表达。导演在以这种狂妄的方式向16世纪的那个男人致敬，同时也是在向眼前的这个时代发出挑战。正是因为这样，所以影片上映后被一些评论家诟病，所想表达的东西大多，以至后半段节奏失衡。可能的确是这样，影片中戏剧冲突不断，人物总是处于一种濒临崩溃的疯狂状态。这也许是导演不考虑观众感受的负面结果。在我看来，影片中有两个场景应当格外注意。一个是罗切斯特二世孤独地行走在雾气弥漫的伦敦时，导演使用了类似罗切斯特主观镜头的拍摄方式。画面中是隐藏在雾气里的男女纵欲的淫荡场面。而罗切斯特二世的神情则是迷茫恍惚。这是影片中少有的直接反映主人公内心世界的场景。画面所反映的不再是现实的世界，而是罗切斯特二世所理解的上流社会。“我喝了很多酒，想破了头皮，为了寻找黑夜里的一丝灯光。终于决定走进圣詹姆斯公园去冷静一下自己的头脑。尽管有着辉煌的盛名，这里已经是污秽不堪了。在那些阴暗的树丛中，充斥着强奸和乱伦。”内心独白的使用，揭示了罗切斯特二世的苦闷与无助。镜头给到罗切斯特二世的面部特写，并继续前推直至模糊。背景音乐一直持续到下一个场景。先是油画的特写，然后缓缓拉开。罗切斯特二世与妻子正在作家族画的模特。此时音乐停止，而罗切斯特二世的神情也重新恢复到对其他人的不屑。另外一个能够直接表现主人公内心世界的情节就是罗切斯特二世被捕后回到家中。此时他已经身患梅毒，皮肤溃烂，双腿残疾。仆人把他抱到椅子上后，他怒吼：“drink!drink!”在仆人离开后，小便失禁的罗切斯特二世彻底崩溃，蜷缩在椅子上掩面哭泣。但听到妻子的脚步声后迅速的坐起，咬牙做出凶狠的表情。镜头先是他的面部特写，接着缓缓摇到小便失禁的裆部，又继续摇到湿了的地板，然后向上重新摇到面部。一个镜头就把罗切斯特二世痛苦挣扎的心理变化表达出来。在他与妻子争执的时候，镜头不断的正反打，展示了两人之间的厌恶、痛恨与爱。最后罗切斯特二世扑向妻子想要抢夺酒瓶摔倒在地。画面由之前的近景切成中景，看到罗切斯特二世倒在妻子怀中啜泣，完整的表现了两人之间错纵复杂的感情。影片从始至终都笼罩在灰蒙蒙的雾气中。一方面是为了表现当时伦敦的特点，另一方面也渲染了低沉悲凉的情绪。泥泞的路面，肮脏的街道，随处可见的老鼠，不仅仅是还原当时的伦敦，也是在象征污浊的社会。在这样的环境中，无论是剧中人还是观众，都看不到希望。影片结尾罗切斯特二世死去时，镜头切到旁边的亲人，画面变成黑白色，同时歌剧音乐声响起。下一个镜头重新变成彩色，罗切斯特二世躺在病床上，女主角走入画面。她正在戏院里演绎罗切斯特一生的故事。镜头跟随着她移动：“他用他的魅力玩弄着那些处女，更让周围的人为他感到惊奇。”镜头360度旋转，从舞台上的演员扫过后台，然后拍摄到台下的观众。他们面色凝重，纷纷起立鼓掌。国王与其他作家也在其中。但是并没有掌声，仅剩下歌剧贯穿始终。在这一刻，影片中的舞台终于与观影的舞台融为一体。观众仿佛是电影中台下的观众，而影片中台下的观众仿佛也在剧院的舞台之上。观众终于发现原来这部高傲的电影造诣深入了自己的灵魂，而它也在最后时刻允许了观众进入它的世界。歌剧声里，德普重新坐在了一片黑暗中：“终于，他躺下了。病床上的皈依者，一个虔诚的浪子。什么也不能做，不是吗？我要饮尽天下所有的美酒。对于耶稣，我是不敬的。我漫无目的地在这尘世里走着，抬头看看天，有好多天使在舞蹈。那么？你现在喜欢我吗？你现在喜欢我吗？你现在喜欢我吗？你现在喜欢我吗？……”德普再次端起酒杯，荧幕重新归于黑暗。相信在德普反复轻声的问着“do you like me now?”时，每一个观影的人都会沉默不语。这的确是一部特别的影片，仿佛始终高高在上，不愿接近观众。但最终所有人都会被他打动。而这，大约就是他最特别的魅力了吧。说实话，这是我抄来的..........

让我来告诉你吧，其实安娜没有死，从我多年看电影经验来看，安娜在被放到藏尸间不久，我就断定安娜没有死，我也是一直顺着这个思路一直看下去的，过程和结果以及导演安排的伏笔也证实了我的想法，不过不同的是，电影结尾没有给那个殡仪师一个结果以及殡仪师把那个小孩也拉进去了，这倒是我没预料到的。反而让他们继续“害人”现在让我告诉你她没死的理由，影片中多次设了伏笔：1、导演设了迷惑给观众，比如安娜醒来后摸不到自己的脉搏、也没有痛感；电影到最后都没让人们发现殡仪师露出破绽，是个活埋人的凶手，就是一直让我们相信他们其实已经死了，这其实并不矛盾，其实电影中尼会看到殡仪师一直在给安娜注射一些药物，让主角的心率变慢，脉搏变微软，神经麻痹从而感觉不到痛；2、殡仪师经常给安娜注射药水，说是为了保持肌肉松弛、尸体柔软，其实根据常识大家可以知道，人死之后心脏已经停止跳动，缺少了心脏的动力，身体内的血液循环自然也停止了，那么从颈部注射的药水怎么能够循环到全身呢？怎么可能在全身起作用？能起作用就说明安娜没死。而且注射每次都发生在有人要来查看尸体之前，后面她男朋友去警察局闹事，一个警察也说了确实存在这种药物；3、就是安娜第一次照镜子时在镜子上形成了呵气，显然只有活人才能呼出热气，从而在镜子上凝结成水雾。 这部电影里被殡仪师挂在墙上并对他们说话的那些人都没有死，都是殡仪师通过诱导逐渐让他们接受自己已死的事实，为什么这么做呢？影片中也提到了，像主角那样每天重复单调的生活，既不敢接受爱也不肯去爱，这样活着与死了有什么分别？没有了追求，感受不到幸福，这样活着如同行尸走肉，倒不如死了的好。人人都怕死，而实际上却更怕活殡仪师让安娜明白了自己之前的生活多么缺乏生气，也给了她重新开开始的机会，可这是安娜犹豫了，觉得还是接受死亡的好。最终当安娜明白自己没有死，想要活的时候，对不起，太晚了，没机会了。这部片说白了又回到了人生这个永恒的话题上，人活的目的到底是什么？人生的意义到底在哪里？也告诫人们不要好高骛远，清心寡欲，幸福其实就在身边！

我还是非常接受不了这种行为的，因为暴力本身就是非常不对的。

以前有关德普的家暴案逐渐翻转，英国的每日邮报释放新直接证据，艾梅伯家暴德普石锤，德普在录音上说到艾梅伯打了他一拳，艾梅伯也在录音中认可：我不过是扇了你一巴掌。艾梅伯并不是第一次那样家暴了，在2015年德普明确提出离异的情况下，艾梅伯就往德普的身上砸了2次伏特加酒瓶子，并且仍在德普的右脸部摁了一根点着的烟草。

阔别2年德普总算家暴的不白之冤总算被刷洗，2018年艾梅伯曝光德普家暴，还出示了自身受伤的照片。她表明自身在与德普四年的关联中，德普对她推行了语言表达和人体暴力行为。之前一次家暴是5月21日，德普用手机砸向了她的脸。

那时候的艾梅伯在德普妈妈去世明确提出离异被那时候的美国群众觉得太冷酷，可是艾梅伯曝光德普家暴，那时候德普的刑事辩护律师明确提出有益于这件事情她在离异中得到正脸经济效益。可是德普的前男友们看不过去了，都为德普逐渐说话了，德普的第一任老婆劳莉立即表态发言：不敢相信德普会家暴一个女人，他乃至也没有大喊大叫过。

德普的某任女朋友雪琳·芬也为德普发音，表明这不是他的为人正直，顺带也讥讽了一下这名艾梅伯，说她想出名、拜金主义。德普的俩位小孩的妈妈凡妮莎也表态发言了，疏忽便是她从没遭受一切德普身体上的暴力行为，与他一起度过了非常好的十四年。德普的闺女莉莉丝袜高跟鞋也在社交网络平台上表态发言，全部了解爸爸的人都是会觉得他是一个甜美仁慈的人。

而再讨论一下艾梅伯的事？她以前是双性恋，以前在飞机场由于产生矛盾对另一方动手能力了。有些人以前归纳了艾梅伯的黑料，她自己仿冒ID，亲口认可在情感里假如发火会变为十分有攻击能力的人，注销了驾照。

原本很刚的艾梅伯在听证制度上频繁推迟，也没法明确提出一切的合理直接证据。最终的结果是，这些直接证据发生在了美国的一些小补报。在群众眼前表明自身离异并不是为了钱，要把钱捐出来，而结果钱一拖再拖未到。艾梅伯作出的事儿劣迹斑斑，因此这件事情你怜悯德普吗？

我觉得事出必有因。男方求她离开，可能是她做了什么事情。

公认的金童玉女。但理想终究抵不过现实，爱情可能正是因为不完美而显得更为可贵。

德普在20岁时，曾与一位叫Lori Allison的女孩有过一段短暂的婚姻。他后面回忆起Lori时称其是他的第一任女友，人很好，但似乎并不是真的爱他。这段青涩的感情在1985年画上句号，而之后，德普就遇到了他一生的朱砂痣——薇诺娜。

因为《剪刀手爱德华》，两个风华正茂的年轻人义无反顾的相爱了。26岁的德普对17岁的薇诺娜一见钟情，不顾他人反对，坚决要与薇诺娜共度一生。

对于德普来说，薇诺娜是他一眼定终身的女子。他在手臂上纹下“Winona Forever”的字样，以此证明决心。德普后来形容薇诺娜时说到：“而薇诺娜，她是不同的。她是我的一切，她是我的心，我的灵魂，她是我未来的妻子，我孩子的母亲，我们家的主人。没有人可以替代她的位置。相信我。 ”

而对于年仅17岁的薇诺娜来说，这个男人注定无法从她的生命中抹去。她将自己所有的第一次都给了德普，以及一颗滚烫的心。

爱情来得如此激烈和炙热，谁都没有想到，它终有熄灭的那一天。

德普与薇诺娜的感情一直暴露在聚光灯之下，被媒体宣传得沸沸扬扬。他们大胆示爱，毫无顾虑，笃定这份感情会有一个完美结局。然而，他们的恋人关系只维系了四年，超乎很多人的预料。

哪怕到了现在，德普与薇诺娜分手的真实原因也意味不明。在一次采访中，德普艰难的表示“我们分手是因为彼此工作太忙，一年没有见面所致”。这是一个合乎逻辑的理由。人越出名，伴随的压力也越大。工作上的压力很可能带入情感生活中，让矛盾逐渐积压，最终成为一道无法跨越的沟壑。

然而还有其他民间的分手版本。一说是薇诺娜家人坚决反对；还有的说是德普以薇诺娜太完美为理由甩了她，给薇诺娜带来非常大的心理伤害。另一说是薇诺娜在感情中变心，先背叛了德普，让德普独自忍受痛苦。

无论是哪种原因，两人现在终究是渐行渐远。感情是真的，但错过也是真的。甚至可能成为二人一生中的遗憾，不那么痛，却无法释怀。

影评写得真不错，我只知道片尾曲是rochester's farewell，很凄美 我有这首歌，要得话邮箱给我我发给你

因为在相处久了之后，两人发现彼此之间的性格，还有三观之间都有些不同。