社会工作者相声

郭子健主任医师,副教授 肿瘤腔镜外科江南大学附属医院江南大学附属医院肝胆胰外科主任医师无锡内镜科第4名 全国内镜科第543名擅长：对肝胆胰外科疾病的诊治有丰富经验，擅长大肝癌、肝门胆管癌、胰头癌的根治性手术和复杂的胆道、腹腔镜手术。擅长中西医结合治疗急性重症胰腺炎。执业经历：郭子健，男，肝胆胰外科主任医师，副教授，硕士生导师，对肝胆胰外科疾病的诊治有丰富经验；擅长大肝癌、肝门胆管癌、胰头癌的根治性手术、肝移植、复杂的胆道手术、腹腔镜手术及中西医结合治疗急性重症胰腺炎。致力于肝癌的抗VEGF基因治疗研究。发明“鼻、胃胆管”获国家专利并在国内外首创“术中置鼻胆管、胆总管一期缝合治疗胆总管结石”，改良“序贯式外内引流术治疗巨大胰腺假性囊肿”手术在国内领先。

相声界的人比较多，而且竞争压力也比较大，每个人都想通过诋毁别人来博取更多的关注，让自己有更大的上升空间

当然周炜地位更高，当前相声分两派：正统派（主流派）和江湖派（非主流派）。主流派基本上是官方曲协的代表，作品不多，但沉稳大气，能够宣传正能量，符合 社会 大众道德需求。姜昆，周炜，李金斗应该算是其中最典型的代表。 周炜，1975年4月14日出生于天津市，相声演员、国家一级演员、主持人，第二炮兵政治部文工团团长，中共党员，中国曲艺家协会理事会理事，中国文艺志愿者协会理事会理事，中国关心下一代公益形象大使，北京演艺集团首席运营官。曾是唐杰忠的学生。后拜姜昆为师，成为其的第二十六个弟子（关门弟子）。多次给党和国家领导人、军委首长汇报演出、多次参加国家文化部举办的大型晚会。获全军曲艺比赛创作一等奖；荣立二等功1次，三等功4次。 江湖派的代表人物无疑是郭德纲，他以德云社作为依托，以市场为导向，说相声的目的就是为了取悦观众，也就是说更加偏重于追求其盈利性。江湖气息严重，艺术性缺乏，往往以插科打诨见长，常常拿别人老婆孩子这点花花事说事儿，格调低俗，基本上见不到有深度有艺术性，让听众回味无穷的作品。 所以说论 社会 地位周炜远高于郭德纲，当然论财富郭德纲的财富数量远胜于周炜，就这么简单！论 社会 地位当然是周炜高，周炜退役前是二炮文工团团长，正师级、大校军衔，现在是国营单位北方演艺集团总经理，地师级干部。郭德纲只是一个私营企业的专业人员，无职务、无职称，怎么能跟体制内的大佬比地位？ 郭德纲和周炜都是从天津走出的相声演员，他二人走的是完全不同的路，其 社会 地位，犹如秃子头上的虱子一一明摆着，稍加比较便见分晓。 周炜参军，进二炮文工团（后为火箭军文工团），任团长，上校军衔，国家一级演员，中国曲艺家协会理事，9次登上春晚，退役后授予预备役大校军衔，被聘为国企天津北方演艺集团总经理。 反观郭德纲，远没有周炜幸运，当年进体制内无门，成立民营相声团体德云社，自任班主，没有国家演员级别，不是中国曲艺家协会会员，只上过1次春晚，没有任何军队背景，没被聘为国企集团总经理。 他二人的 社会 地位，谁高谁低，昭然若揭。 周炜和郭德纲没法比，论说相声郭德纲辈分比周炜高。周炜是姜昆的徒弟根本不会说相声。 没有可比性，一个吃官饭，一个自谋职业。 郭德纲与周炜相比， 社会 地位孰高孰低，我想，应该从三个方面去比较，比较之后，他俩哪个的地位高，就一目了然了。 第一，圈子比较。周炜属于体制内的艺人，是原火箭部队政治部文工团团长，也是最后一位团长，师级干部，曾荣立二等功1次，三等功4次。2018年退役转为国营单位北京演艺集团首席运营官，仍是师厅级干部。 而郭德纲是自己创办私营企业“德云社”自己挣钱自己花，与赵本山相似，就是“德云社”的班主。从这方面来讲，周炜要高郭德纲很多，级别高， 社会 影响肯定大！ 第二，业内比较。周炜毕业于北方曲艺学校，曾师从唐杰忠，后又拜姜昆为师，姜昆的老师是马季，郭德纲的老师是侯耀文，马季与侯耀文一辈，姜昆与郭德纲是一辈，周炜拜姜昆为师，肯定低郭德纲一辈。不过按唐杰忠算，周炜、姜昆、郭德纲又是同一辈。 但是，周炜走姜昆传统相声的路子，虽然周炜现在参加综艺节目多，相声表演少，但有中国曲艺家协会理事会理事的身份，比郭德纲多了一些影响份量！ 郭德纲生于1973年，周炜生于75年，郭德纲大周炜两岁，两人都是天津人，两人都多次上央视春晚。郭德纲走的路子，与传统相声不太一样，内容亦荤亦素，演员互虐，更是参加综艺节目无数，如《我为喜剧狂》、《国色天香》、《笑傲江湖》、《纲到你身边》等， 社会 影响更大！ 第三， 社会 影响比较。由于周炜体制内的身份，在相声界一派正统，不敢越雷池一步，对姜昆也是亦步亦趋的追随。而郭德纲身为江湖人，大胆创新，敢于为人先，带领“德云社”使相声梅开二度，又现春天！再加上郭德纲极力公益，天津爆炸为消防武警捐款献爱心等表现！郭德纲有相当大的观众缘，“钢丝”无数，目前相声界“德云社”虽然不是一家独大，至少占半壁江山！ 综上所述，郭德纲地位较低，但 社会 影响大，周炜地位较高，但 社会 影响不及郭德纲，不过我想，两人无论地位高低，只要有为人民服务的初心，多出相声精品，满足人民群众对文化的需求，这才是正道！ 社会 地位是郭德纲高，官职高低周伟高。 社会 是老百姓中的高地。官职那就不是老百姓所左右的。作者是问的 社会 地位。看他在老百姓心中谁最受欢迎？谁最有影响力。谁高谁低，老百姓心中有数。题主的官本位思想根深蒂固，对其 社会 地位还是很重视的。 不过，评价一个人，尤其是对比两个人，不能完全以 社会 地位的高低作为唯一标准。否则，就会有 社会 歧视和不平等的嫌疑。 评价一个人，离不开他的专业能力、对 社会 发展的贡献、对某一行业的推动和影响、人品及口碑等标准。要不的话，其评价就缺乏说服力，甚至难以服众。 是非一旦失去了标准，就会公说公有理、婆说婆有理。尤其是把两个不同经历、不同体制的人放在一起来比较，不具有合理性。 郭与周的相同点都是说相声的，如果放到这个平台上来比较的话，可能大家心里还是有数的。 郭是相声的领军人物，给相声行业带来的辉煌是有目共睹的。他的成功经历了许多磨难，养活了那么多人。每吃一口饭也要靠自己来挣，付出的人生代价会更大。 周由于是体制内的，运气比郭不知要好多少倍。一切顺风顺水，来的相对比较容易。 因此，单独比较二人的 社会 地位没有什么意义。关键要看他们分别创造的 社会 价值和 社会 影响力。周炜压根儿不是相声演员，只是在电视上混个脸熟，谈不上 社会 地位。只能说是电视台 娱乐 节目的常客而已。郭德纲是一位相声界不同流派的领军人物，在此不讨论是非问题。 周炜，1975年生人；郭德纲，1973年生人。从年龄上看，两人相差不多，说是同龄人也行。 从外形来比较，周炜比郭德纲帅得多，身材也更挺拔，这方面周炜完爆郭德纲。 周炜跟郭德纲都是相声从业者，周炜师承姜昆，郭德纲师承侯耀文，从辈分上来说，郭德纲比周炜大一辈。 周炜是前任火箭文工团团长，卸任后受聘为北方演艺集团总经理，全称是天津北方演艺集团有限公司，拥有光华剧院、红旗剧院、海河剧院、中国大戏院等4个大型剧场，在职员工1300余人，是天津市规模最大的国有演艺文化企业，天津市文化惠民卡就是北方演艺集团搞得福利项目，充一百送四百。 郭德纲，德云社班主，北京德云社董事长。北京德云社目前有北京五个小剧场，还有黑龙江德云社，吉林德云社，南京德云社三个分公司，另外天津德云社也正在筹备中，另外还有德云华服，德云影视制作公司，麒麟剧社文化有限公司，德云餐饮等下属单位，是一家以艺人包装炒作为主要业务的大型综合民营企业。 从企业规模来说，国企自然更加财大气粗一点，但国企的领导人是领死工资，不可能像郭老板那样360度无死角的到处割韭菜，所以周炜在财富值方面肯定远远不如郭德纲。 粉丝数量，郭德纲更是压倒性胜利，周炜根本没有个人社交媒体账号，微博上有他的粉丝后援会，只有一万多人。郭老板的几千万纲丝每天都在跟整个相声界硬刚，而且骂遍宇宙洪荒未逢敌手，郭粉随便派一个分部就能把周炜控评，根本不在一个数量级。 如果郭老板是流量巨星，那么周炜只能算流量乞丐。 个人职称方面，周炜是国家一级演员，高级职称。 郭德纲曾经在全总文工团拉过大幕，后来又短暂加入过铁路文工团。但貌似没有正式编制，原因也很复杂，好像是档案交接出来了问题。但郭德纲自己貌似也不愿意加入铁路文工团了，限制多工资还低，远不如当山大王舒服，所以他应该是没有职称的，就算有撑死了就是初级职称，比如刘昊然去年考进了煤矿文工团，昊然弟弟就是四级演员（初级职称）。 个人荣誉方面，周炜因为在体制内待着，所以得的奖非常多，这里就不一一列举了。 郭德纲因为反体制人设加圣人光环，所以不屑于去拿那些充满世俗气息的奖项，他只在央视相声小品大赛拿了个第七名三等奖，这里面还有干爹廉春明给了一个离谱的高分。其他奖项方面跟周炜一样都拿过华鼎奖，郭德纲是最佳曲艺男演员奖，周炜是曲艺最佳表现男演员奖，一个不用表现就最佳，一个最佳表现，高下立判。 婚姻方面，周炜只结过一次婚，郭德纲目前就有两次美满的婚姻，而且每个媳妇都给他生了个儿子，人生赢家不需要解释。 影视剧方面，周炜基本上都是客串，比如《武林外传》的平谷一点红。而郭德纲则亲自主演过好几部豆瓣五分以下的经典影视剧，被称为烂片之王，所以在影视成就方面，郭德纲更是完爆之。 综上，两人除了都是相声演员之外，基本上没有可比之处，一个是流量明星，一个是文艺工作者，一个以炒作赚钱为目的，一个是干实事的。

马三立是律门相声的魂魄，他的相声风格可以用一个“俗”字概括，正所谓真俗、大俗、美俗，它们记录着相声发展的美学历程，也维系着这门艺术的生命力，也是“马派”相声长驻津门面的 历史 缘由。 相声“生”于北京而“长”于天津，用侯宝林大师的话说：“北京是出处，天津是聚处。“马三立的说法：“北京是发源地，天津是发祥地。上世纪初，八德八位相声成长期名字中带有“德”字的代表人物，如马三立的父亲马德禄等都是刚开始往返京津两地，日子久了都在天律落脚扎根，此时单口、对口、群口，以及各种包袱类型及手法，都已发展成熟。如果说北京赋予相声更多的是千年 历史 文化积淀，那么，天津近现代城市化的过程和市民阶层的成长壮大以及新兴平民意识的觉醒便是激活其由“技艺”而“艺术”、由“玩笑“而“婉讽”的重要由头。京津两地相隔二百四十里地，它们在文化取向上不尽相同。当初相声虽然在鼓楼、天桥一带为底层老百姓所喜爱，但却左右不了京城精英阶层对主流文化的热衷。“三纲五常”还在他们心中镌刻着大气、简古、中和、曲致、空灵、淡泊，文人精英的艺术雅趣依然普遍流行，底层小市民的意识在那时的京城还成不了气候。而天津就不同了，它是近代发展起来的移民城市，外地移民在迁徙过程的同时完成了由传统农民向现代市民、由原始自然经济向现代市场经济的转变。逐渐形成了由租借地洋房、城内四合院瓦房和城郊大杂院及窝棚(贫民窟) 三者混为一体的津门亚文化，而市民阶层亚文化的艺术取向与士子精英各异其趣，其审美特质可以归结于一个“俗”字。 这就解释为什么马氏和津门相声有那么多《白事会》、《红事会》、《夸住宅》等反映当时民俗的相声。马三立的哪个段子不是在“直白”中透露着自然和率真、脾气和秉性?津门相声讲的是一个“真”字、用的是一个“俗”字、求的是一个“顺”字、为的是一个乐”字，这才是近代相声和它们的观众共同的文化嗜好。这就是“马派相声”讽刺而不过火，尽皆自嘲的原因。天津卫有“万象归哏”的说法：一切都可以一笑了之，切都只能一笑了之。这就是马三立知名小段《逗你玩》所体现出的世俗哲学。 新中国成立以后，北京成为了政治经济文化中心，“新相声”成为新主流文化的“喉舌”。相声重镇天津一度失去了他的光环，但怀旧的情结依然被新的市民群落所保留，许多民间的传统艺术照样为多数市民群体所拥戴。不论马三立在新中国成立以后说过多少“新相声”，骨子里仍旧都是“马三立式”的，依然按照“马派”传统风格在与观众随意的聊天中开局，于冷不防处中抖响包袱，在半真半假中描画形象，在“骂人不吐核儿”的玩笑里融进褒贬，讽刺精神，始终是维系“马派”相声的命脉所在。 天津相声界有“无人不宗马”的说法，大家都沿袭着“以说为主，以讽刺为主，以传统活为主”的艺术格局，马三立的影响之大超乎我们的想像，远如苏文茂、高英培近如马志明郭德纲都深谙智巧生荒诞、出奇才制胜的秘诀，保留了相声的传统内核。“少马爷”马志明继承并发展了“马派相声”，马老的传统老活不仅因他的发展而更加简练精粹，“马派”的味道也因他的个性阐释而更与时俱进。 马三立确是津门相声的魂魄，他的艺术生涯虽可以一个“俗”字来概括，但主流文化的神髓依然深藏在他个人人格和传统段子里，基于他的个人艺术追求和坚持所带来的影响，让我们时至今日仍有幸从其他相声工作者的作品里一窥相声的传统风貌。马三立 （1914年10月1日-2003年2月11日），出生于天津市，祖籍甘肃省金昌市永昌县，中国著名相声表演艺术家。 相声八德之一马德禄之子。回族。曾任中国曲艺家协会顾问、天津市曲艺家协会名誉主席等职。是五、六、七、九届天津市政协委员。[1]亦是一位德艺双馨的人民艺术家，擅使“贯口”和文哏段子。马三立在长期的艺术实践中潜心 探索 ，创立了独具特色的“马氏相声”，是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”，深受 社会 各界及广大观众的热爱与尊敬。马氏相声雅俗共赏，在天津更是形成了“无派不宗马”的说法。 1930年，开始登台演出。解放前，先后与耿宝林、刘奎珍、侯一尘、张庆森搭档表演。1947年，登上了天津大观园剧场的舞台，与侯一尘搭档；翌年，第三次来到北京，在华声电台和茶社戏园演出，以他风格独特的马家相声在曲艺迷中引发关注。 建国后，马三立积极编演新相声。1950年，应新声戏院之邀，马三立重回天津演出。[2]此后近十年间，他参加赴朝慰问团文艺队并任副队长，当上了市曲艺团副团长，还被认定为市政协委员，成为了真正意义上的文艺工作者 马三立在相声史上的突出贡献, 在于他对相声优秀传统的全面继承。马三立作为相声艺术家的成就集中表现在表演上。他早年说的传统相声, 主要是最显演员功力的“贯口”活儿与“文哏”段子, 如《夸住宅》、《地理图》、《吃元宵》、《文章会》等。其表演“活宽、路子正, 哪段都有新东西。” 中年之后, 在表演对口相声的同时, 也擅演单口相声, 并且使所演节目给观众“余音绕梁”之感, 当时乐了还不算, “ 什么时候想起来还会什么时候乐” 。总之, 真正做到了使自己的艺术脍炙人口、隽永流芳, 这是更为难能可贵的。在艺术趣味上, 他曾说:“我不喜欢拿好架势才出场, 也不喜欢用大喊大叫、超刺激的怪声、怪气、怪像找噱头。我要用语言和形体动作把观众引入我为他们提供的特定环境，使观众如见其人、如闻其声、如临其境。我用‘包袱’把观众逗乐, 又要使观众在感觉上并不以为我是有意识在逗他。” “随风潜入夜,润物细无声” , 这正是马三立在相声表演艺术上“大音希声, 大象无形”的境界与追求。马三立的相声表演, 对艺术形象的塑造与对艺术意象的点染, 常给人过耳不忘、入耳入心的恒久享受。比如著名相声作家何迟的名作《买猴儿》, 经马三立与其搭挡赵佩茹一表演, 那个“工作马马虎虎、办事大大咧咧、说话嘻嘻哈哈”的典型形象“马大哈” , 便从此深入人心, 成了我们生活中“吊儿郎当” 一类人物的代名词。“马大哈”之成为现代汉语里的一个通用词语, 与马三立舞台表演及其巨大影响是分不开的。这或许是相声史上不多见的一种审美现象。他表演的《吃元宵》在讽刺“大成至圣先师” 孔子时表现出的“大智若愚” , 在《卖挂票》与《家传秘方》里反映出的“荒诞不经”与“滑稽突梯” , 更使传统相声里蕴藏着的艺术机趣与批判精神发扬光大。其幽默品格与艺术机理又是相声独有的。就连他自己编演的“垫话” 短段《找糖块儿》, 尽管仅仅是供人一乐的小品, 却于“不行啊, 我那假牙还在上面呢”的大实话中, 迸发出谑而不虐的幽默感。俗不伤雅, 是构成马三立相声艺术在继承传统方面最为成功的特色。相声的 历史 渊源, 决定了它是来自平民的通俗艺术, 口头“说唱”的艺术特质与跟观众听众直接交流的审美机制, 又使它必须立意高远, 既能举一反三又要表达浅近、见微知著。这种既要把话说明白, 把理讲透彻, 又要给听众充分联想余地的审美要求, 逼迫着艺术家们要在雅与俗、明与暗、虚与实、远与近、少与多的二律背反中“走钢丝” 。“包袱”的皮儿厚了不行, 太薄了过于肤浅则会“穿帮” , 也不行;太奇巧了做作, 太浅白了乏味, 马三立似乎独谙相声传统的个中三昧。他在相声编演上是彻头彻尾的通俗派:台风亲切、口风随和、题材平常、内容朴素、语言平实、结构简单, 人称“平民艺术家” ;但其艺术效果却往往事半而功倍, 十分力量七分使, 大白话中见机趣;举重若轻, 幽默隽永。比如同样是拿自己“开涮” , 马三立在调侃自己的姓名时,一句“马剩下三条腿, 对付着还能立得住”的歪解,于幽默中依然留有几分尊严, 绝不是像旧 社会 的相声艺人那样, 将自己贬损得一塌糊涂。忠于传统而又能光大传统, 在对传统的继承上, 能化腐朽为神奇, 于俗套中出新意。这就是相声艺术史上集大成者的马三立。马三立相声艺术的风格表现为台风亲切, 口风随和, 题材平常, 语言平实, 结构简单却幽默隽永。他的相貌精瘦, 表演朴素, 语言粘连甚至显得似乎有些罗嗦, 有如轻声絮叨的说表中还时有语病;可听着却使人感到如聊家常, 如遇故知。亲切随便中会突然迸发出机趣与幽默。听他的说表常让人忍俊不禁、猝不及防, 而又余音绕梁、隽永悠长, 回味的余地极大。他的相声是散淡的, 犹如打太极拳,“包袱” 轻易不出手, 而一旦出手, 必力拨千钧, 一语破的, 使人久难忘怀。其代表性节目如《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》、《白事会》、《卖挂票》、《黄鹤楼》、《开粥厂》、《买猴儿》、《似曾相识的人》、《晚十点钟开始》、《家传秘方》、《学说瞎话》、《逗你玩》等, 无不从各个方面体现了他的编演风格。马三立的相声, 从文学脚本看, 主要是以第一人称“我”的口吻来叙述故事, 刻画人物, 情节和人物于是构成马三立相声文学的两大支柱。“我”这个第一人称的叙事表现方式, 又使得表现的内容更细腻、更可信也更具艺术上的感染力与讽刺审美的便利与张力。“马大哈” 、“似曾相识的人” 、“马善人”等典型形象与“挠挠” 、“学说瞎话” 、“逗你玩”等审美含义一定的符号性话语, 构成了马三立相声艺术的思想风景线。 相声捧哏系列今天说一位很奇特的捧哏，他的奇特在于他大部分时间都是给自己儿子当捧哏，而且捧一个红一个，捧红一个再换一个儿子接着捧，到了晚年甚至还给孙子辈的当捧哏，正所谓当逗哏的子子孙孙无穷尽也。 说到这里，那只能是常连安了，因为像李洁尘等相声名家也给自己儿子当捧哏，可要比儿子的人数谁也比不过常连安。 笔者题目中后半句说常连安对相声行业的贡献堪比侯宝林马三立，这话主要是从三个方面去讲。 一、 个人贡献 常连安1899年生于北京，满族正白旗人，七岁丧父，八岁母亲改嫁，中间读过两年私塾。9岁开始学京剧，10岁就去东北卖艺，去过海参崴等地。16岁回到北京进入富连成连字科学京剧，主攻老生，同科同学有马连良梦露等人。18岁倒仓没法继续唱戏只能回家，娶了田英为妻，19岁到张家口变戏法卖艺为生，23岁得长子常宝堃。 常连安的戏法不是单纯的变魔术，他是中间带说口的，类似于春晚刘谦那种形式的加强版，他说的也不是什么见证奇迹之类而是一些笑话和小包袱。常连安外貌俊朗，身形潇洒嗓音清脆引来不少观众，这中间居然还有一位叫赫淑卿的姑娘表示非他不嫁，最终在常连安母亲同意之下，常连安娶了赫淑卿为二房。大房田英身材瘦弱为瘦夫人，赫淑卿身板强壮为胖夫人。 赫淑卿到来对常连安是如虎添翼，她身体好不仅可以照顾家里还能帮着常连安卖艺。随着常宝堃长大，常家的卖艺生意越来越好。常连安和几个卖艺同行结拜为兄弟。其中老二肇锡贤是赵佩茹父亲，老三焦少海是赵佩茹师父，也是后来常连安师父焦德海的儿子。老四是常连安，老五则是评书相声两门抱的艺人陈荣启。这几位结拜兄弟对常家日后的发展都起到了重要作用。 张家口发大水生意不好，常家转去天津，在陈荣启介绍下，张寿臣收常宝堃为徒，同时代拉常连安为师弟，这样常家正式进入相声行。 常连安的相声路子有些类似侯宝林，能唱能说。比侯宝林多的地方他还能说单口相声，晚年常宝堃牺牲以后，常连安不愿再说对口，他就将很多对口相声改成了单口，这和马三立又有些相似。此外，他会变戏法，晚年还跟着徒弟高元钧学说山东快书。 应该说常连安个人的相声水平是很高的，只是他精力比较分散而且大部分时间都作为捧哏出场，所以他在这方面的名气不是很大，大家记住最多的还是他对常家这个家族的贡献还有对相声整个行业的贡献。 二、家族贡献 首先说常家家族是非常庞大的，常连安有六个儿子，六个女儿，其中原配田英所生子女:常宝堃，常宝霖，常宝玉，常宝华，常宝环，常宝珊。二夫人赫淑卿所生子女:常宝珠，常宝霆，常宝玲，常宝瑛，常宝庆，常宝丰。六个儿子全都从事相声行业，六个女儿小时候也多数登台表演，后来分别从事其他行业。 常连安还有一位义女常宝珍。而常家第三代从业人员有些减少，比较有名的常贵田和常贵德，其中常贵德还是以京剧见长。到了第四代只有常亮和常宝华外孙杨凯还从事相声行业。和侯家马家一样，常家相声也是逐渐凋零。 此外，常连安还有一位义妹常俊亭，这位妹妹嫁给了相声大师郭荣起，郭荣起由于这层关系再加上他和启明茶社的渊源，所以郭荣起也算半个常家人。 其次，虽然如今常家相声人才逐渐凋零但不能抹杀常连安对家族相声事业的贡献。他首先一个就是好捧哏。常宝堃十五岁以前的搭档就是自己父亲，两人在当时也算是火档，还经常被邀请到电台演出。笔者听过几段，父子之间虽然也说伦理哏占便宜，但感觉并不让人厌烦，毕竟都是自家人，占点便宜也跑不出常家门。尤其是常宝堃嗓音偏粗，而常连安嗓音清亮，强烈对比尤其有效果。 常宝堃大了以后，有观众提意见说父子之间不能再用这种俚语笑料。常连安顿悟，他立刻给常宝堃找了新搭档赵佩茹，为了请赵佩茹他花了大心思，除了请客之外他还给常宝堃赵佩茹定下了五五分账的规矩。要知道在当时的相声行，逗哏捧哏之间大多数都是八二分账，甚至九一的都有。比如李德钖一个人能同时养着另外三德当捧哏，而赵佩茹的待遇可谓常连安慧眼独具。 安排好常宝堃，常连安接着捧常宝霖和常宝霆，小孩红一个接一个。而他另外一个神来之笔就是给常宝霆找来了白全福，为此他不惜拆散了白罗锅组合，而常白搭档成为延续几十年的火档，不得不说常连安的眼光极其精确。 常连安是相声常氏家族的开创者，同时也是组织者和推动者，他在的时候常氏家族欣欣向荣，他去世之后虽然常家五位兄弟仍在，常家相声却日渐凋零，这也能看出常连安对这个家族的重要性。同时常氏相声的繁荣也直接推动了我国相声行业的繁荣。 三、 行业贡献 说常连安自然不能不提启明茶社。有些人以为启明茶社乃是常连安所创，这个只对了一半。当时常连安哪有钱能开得起茶社，启明茶社是北京西单商场一位富商出资寻找常连安组织开办的，一开始目的是为西单商场招揽人气，在常连安的组织下启明茶社不光起到了最初的作用甚至还成为北京相声的大本营。 常连安对启明茶社做了大量的改革工作，比如要求演员说文明相声、要求演员上台前对词等，这在当时的北京城都是少见的。而常连安本人在启明茶社起到了经理、演员和教师三个作用。 在常连安的组织下，启明茶社在北京城声名鹊起，很多 社会 名流也都愿意到这里听相声。我们大家现在耳熟能详的很多相声名家少年时都曾在启明茶社听过相声接受过熏陶，比如当杂役的杨少华，还有李文华以及当时还叫马树槐的马季等。 相声三大家族侯马常如今都陷入人才凋零的境地，但我们不能忘记他们对于相声事业的贡献，如果说侯宝林对相声行业作用类似于团长的话，那马三立则相当于政委，而常连安则相当于参谋长。相声前辈马三立老先生说《卖挂票》时，拿梨园前辈砸挂，说的是，『提杨宝森这人你认识不认识？』『认识！』『我给他蹬三轮！』虽然开玩笑，但不失尊重。 可换到郭德纲的狗逼徒弟张云雷，已故多年的京剧大家李世济，成了他嘴里的『济济』，程派大青衣张火丁，被他侮辱说跟他一起洗澡！这还不是低俗下流？ 毫无疑问，侯宝林、马三立俩位都是相声表演艺术的泰斗级人物，风格、表现手段各有所长，无法论长短。侯老先生身为中央广播说唱团的相声领军人物，有广播、电视及国内外巡演，对相声艺术的创新发展贡献很大。马老先生在京津地区以及逗你玩的经典之作，深深融化在覌众的脑海里，人们怎么会忘记俩位泰斗对相声艺术的奉献呢！ 现在这个年纪的人，了解马三立的人自然不多，但是在很多60后70后甚至50后眼里，他可是真正的一代偶像，是相声的鼻祖。 马三立，祖籍甘肃永昌，回族，生于 北京，我国现当代的相声艺术泰斗。他出身 相声世家，3岁时随父母来津定居，15岁拜 “相声八德”之一的周德山为师，此后在天 津茶社和梨园场所说相声。 抗战胜利后，继 续在京津两地表演相声。马三立是我国杰 出的相声表演艺术家，他的表演风格轻松 自然，看似随意，但每句台词都精心雕琢， 寓意深刻，具有启迪人心灵的幽默力量。 晚 年时，他又别开生面地创造了“一人说笑 话”的单口相声形式，把单口相声发展到了 极致。 相声八德之一马德禄之子。回族。曾任中国曲艺家协会顾问、天津市曲艺家协会名誉主席等职。是五、六、七、九届天津市政协委员。[1]亦是一位德艺双馨的人民艺术家，擅使“贯口”和文哏段子。马三立在长期的艺术实践中潜心 探索 ，创立了独具特色的“马氏相声”，是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”，深受 社会 各界及广大观众的热爱与尊敬。马氏相声雅俗共赏，在天津更是形成了“无派不宗马”的说法。 马三立大师不仅辈分高，更重要的是艺术功底扎实，有口皆碑，擅演“贯口”和文哏段子，演出的传统相声有200多个，其中主要有：《吃元宵》《卖挂票》《黄鹤楼》《相面》《卖五器》《开粥厂》《醋点灯》《夸住宅》《地理图》《文章会》《白事会》《八扇屏》《反八扇屏》《地理图》《窝头论》《文章会》《梦中婚》《对对联》《三字经》等。他创作、改编并演出新的相声节目六七十个，包括《买猴》《十点钟开始》《偏方治病》等。多年来他还培养了阎笑儒、班德贵、连笑昆、方笑天、常宝华、高笑林等许多相声演员。 马三立大师在漫长的舞台生涯中，饱经风霜，历尽坎坷，矢志不移地以相声为武器，讽刺假恶丑，歌颂真善美，勤勤恳恳、兢兢业业地为人民服务，为 社会 主义服务，受到群众爱戴，在海内外享有相当高的声誉。他家学渊源，博采众长，承前启后，形成了独特的艺术风格，推动了相声艺术的发展，不愧为当代的相声泰斗、幽默大师。 通过长期艺术实践，马三立形成了艺术上的独特风格。他喜欢用第一人称的表演方式，“我”，既是作品中的主人公，又是讽刺嘲讽的对象。有人曾这样评论：“他就是被讽刺的对象，有时虽然捧哏的指出他的漏洞，但，并没有公开的评论。他尽力把被讽刺的对象演活，而把评论工作交给观众。演员与观众配合默契，达到集体抒情。”

您好，郭子健是一位中国著名的科学家，也是中国科学院院士。他1937年出生于湖北省汉口市，曾就读于湖北省汉口市第一中学，1956年考入清华大学化学系，1960年毕业后留校任教，1966年调入北京大学化学系，1981年被聘为北京大学教授，1984年被聘为中国科学院院士。郭子健的研究方向主要是有机化学、结构有机化学、有机合成化学、有机物理化学和有机材料化学等。他在有机合成化学领域取得了重要的研究成果，特别是在有机反应机理、有机反应技术、有机合成方法学等方面取得了重大突破，并发现了一系列新的有机反应，如烷基芳香酸酯的芳香酰基化反应、烷基芳香酸酯的芳香酰氯化反应、烷基芳香酸酯的芳香酰氯化反应等，为有机合成化学的发展做出了重要贡献。

比如说在表演相声的时候出现了开黄腔，还有就是没有底线的随意调侃别人，然后说的话也比较低俗。

含有“伦理哏”、脏臭荤口、谄媚取闹、恶意调侃、散布不实言论诋毁他人、哗众取宠、赚取流量、违背公平竞争、挤压打击同行、打法律“擦边球”等行为， 都属于恶俗相声表演。