插画师培训班

如果你想学习插画，是想提升自己的职业能力，还是因为对这个领域的热爱，那就需要找一家靠谱的插画培训机构了。那么应该如何选择呢？首先，要选择有丰富教学经验的机构。在选择时，可以先了解一下学员的口碑，看看他们在课程结束后能否成功地产出作品。其次，可以关注机构的师资力量，看看这些老师是否在这个领域有很高的水平，能够传授出真正有用的知识。同时，还可以在网上搜索一下该机构是否有造假行为，是否具备相关资质。

其次，要关注培训机构的教学方式和课程设置。学习插画不是简单的死记硬背，更需要多实践、多交流。因此，培训机构的教学方式和课程设置就尤为重要。一个好的插画培训机构应该不仅有丰富的课程内容，还应该给学员提供良好的互动空间，让学生和老师之间能够友好、积极地互动和沟通。最后，要考虑培训机构的价格和地点。毕竟，不同的机构有不同的学费、教材费等费用，大家应该根据自己的情况选择适合自己的培训机构。同时，也要考虑机构的地点是否方便，是否便于上课和交流。综上所述，选择靠谱的插画培训机构，需要考虑多方面的因素。但最终目的是要学到真正有用的知识，提升自己的职业能力和人生素养。希望大家能够找到适合自己的靠谱机构，努力学习，达成自己的目标！插画培训机构推荐：1、名动漫：15年专做CG艺术教育，提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程，适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课！2、画帮帮：是一个适合兴趣绘画学习的网课平台，一站式上课辅导服务。3、画师巴士：专业的绘画资源分享平台，为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。

插画培训班是有用的。

从市场情况就可以看出，我们要知道，任何一个事物的存在，都是有需求所产生的，插画培训班也不例外，就是帮助大家更好的提升自己的绘画技能。

一是课程设置专业。

插画培训班通常会提供明确的学习路线，让大家更清晰更高效地学习，比如插画学习通常分为三个阶段，一是美术基础阶段，学习绘画必备的技法，比如透视、明暗、线条、几何、人体、配色、构图等；

二是专业技巧阶段，学习不同风格的插画绘制技巧，职位的晋升，插画设计师、插画师等；三是作品集设计阶段，临摹或绘制原创作品，把它们整理成完整的作品集。

二是师资力量强大。

靠谱的插画培训会由专业插画师授课，他们拥有过硬的插画绘制能力、多年插画工作经验以及丰富的专业项目经验，不仅可以传授硬核的插画知识，还可以告诉大家很多实用的工作技巧和行业情况等。

学插画还是建议报一个专业的培训课程，我们始终要明白，学习插画只是前提的投入多了，后半生收获会更多，而最主要的是我们在学习插画之前选择学习方向更重要。怎么样选择有用的靠谱的插画培训班呢？

首先，往往一个机构的口碑是体现机构教学质量的首要条件，可以通过点评、朋友圈、家长群、广告等等去了解。看看机构的评价如何，能不能获得家人们的期望，有多少优秀学员，这样深入了解后再决定要不要选择这家机构。

其次，查看课程内容，是否有适合自己的课程，一个合适的课程内容，能够帮助我们更快的提升自己。

最后，师资，在确定好课程内容，可以通过试听课程去考察师资，比如老师的临场应变，老师上课是否吸引等，试听课还可以检验课程质量，课程内容好不好，丰不丰富，一上就知道。

一   谈钱，伤感情。

关于插画学习经济方面的问题，相信都是很多同学关心的问题，其实这是一个小问题，关键是自己能不能学会，能不能学好，你学会了以后，是自己一辈子的本事，稍微接点单子，也就把学习的成本给回收过来了，我一直觉得，能用金钱解决的问题，就不是什么大问题，关键是你自己努力不努力学好，如果做什么事情，都被经济方面的问题困扰，那还怎么突破我们人生的困境。

我参加过线下实体的学习，也参加过网上的学习，总的来说，网上学习性价比要远远超过实体班的学习，首先实体班的学习普遍的价格是2W到3W左右，对于大部分人来说，其实真实天价。而网商呢，也就五千到七千左右，就能找到质量度非常高的学习班，当然如果你兜里比较富裕，那你可以去实体班学习，个人自由嘛。

二 我喜欢网上学习，自由呀，有录播呀，可以放飞自我呀。

我最喜欢的学习模式还是网上学习，我有事情耽误了，可以看回放的，我最讨厌为了去上个课，坐完公交，坐地铁，坐完地铁，又得走路，又得爬楼。学习前光这种浪费在路上的时间就的一两个小时，实在是崩溃呀。

而网课呢，我可以站着听，坐着听，趴着听，躺着听，不高兴了，还可以不听，我听回放，一遍学不会，我放两遍，两遍不行，我回放三遍，这就是传说中的自由的感觉。

三  学习是成就一切的根本，听优秀的老师讲插画公开课，才是真带劲

大家如果有时间的话，可以到网上听一位讲课非常优秀的老师的插画公开课，他讲课特别好玩，特别幽默，也能把复杂的知识讲的通俗易懂简单化，很多零基础的同学都喜欢听他的课，他每天晚上都会讲的，讲了好多年了，谁都可以听的，既然你决定想了解插画，真的很有必要听听他的课奥，想听的同学可以到他的位新（谐音）：开头的一组是：gon，后边的一组是：699，把这两组按照先后顺序组合起来即可。

多听好课，多听好老师的课，你才能成为好学生，才能有一个好的起点，最终成为一个好的插画师，别总是自己瞎摸索，时间宝贵，浪费不对，靠自学只能了解皮毛，有师傅带才能征服这个世界。

四  插画新手该如何学习插画？

1.先了解插画是什么。

想学习插画应该先弄清插画的含义。插画最早就是配合文字使得作者的理念能够得到更加清晰的传递，插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域。

2.从兴趣入手。

每个人都有自己喜好的作品，建立自己的素材库，收集艺术家的作品是很有必要的。但每一幅绘画的收集都要思考清楚喜欢他的原因，是因为构图，角色造型，艺术风格，颜色等等。要对自己收集的资料都有思考，这可以很好的剖析自己的兴趣来源并帮助自己在创作中更好地借鉴，避免单纯的临摹。

3.设计思维训练。

学习插画也需要相应的设计思维训练。设计性思维能够保证作品创作的主题表达，灵感来源及转化，使得创作本身具有完整的思维过程呈现，在插画创作中会涉及到很多如构成类基础的设计知识，因此插画的学习同样离不开设计的训练。

4.训练原则。

首先你要记住，边界的重要性！例如素描所想表达的真实，并不单单体现在线条疏密造成的渐变，而依赖的是正确分割（黑白）边界的能力；画面永远存在清晰的客观事实，模糊虚化的处理是视觉效果的妥协而非事实本色，所以真实的观察与判断要摒弃因观察不到位而刻意模糊画面。然后，你要克服知觉上的习惯性，然后利用知觉的习惯性。

简单的形状，会让你自行脑补。这种写进DNA的视觉经验，会让人们对真实感受产生依赖性。但切记不要因此形成思维定势，学会思考，在画面每一笔都要形成思考，绘画的过程绝对是一场脑力运动。在观察的基础上理性的分析。

5.进行思维训练的两个技巧。

15秒快速速写！重点在于快，逼迫你使用右脑思维。左脑思维代表着谨慎，需要考量需要时间，但当你需要快速作画，没有时间去思考的时候，右脑思维开始掌握大局。这时右脑支配的直观观察就得到了最大程度的的训练，从而最大限度的开发观察潜力。

6.换个角度看世界。

每件事物都有他的多面性，不同的角度看相同事物，都会有不一样的感触。如果你想临摹，请不要单纯的临摹，换一个角度，可以左右颠倒，可以上下颠倒，关键在于颠倒了，它就不再是原来的那幅画你的左脑并没有为它存储成相应的模式词汇卡。于是在没有理论支撑下，感性的观察思维能够完全主导你完成画面的塑造。

五 如果你打算学习插画，不了解这些是一种遗憾

1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢插画、原画或者漫画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，比如B站知乎都有很多不错的内容，基础训练如素描色彩的很多。练基础的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，打磨造型能力，能感知环境里细微的美感。

3、如果觉得素描开始的基础训练太枯爆，容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临拳，以一模一样为目标，边临拳边思考，为什么要这样画，而你可以怎么画，积累问题，并且通过网络或老师寻求答案。

4、画画选择工具并不重要，选择自己最顺手、最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼。

5、最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

我之前自学是在王氏教育的APP里学习，视频教程可以在APP的网页端看:【免费视频教程在线学习地址】 如果自学能力差点的也可以去他实体培训班学习，在这里可以申请免费试听：【王氏教育免费试听地址】王氏教育的创始人和管理层包括老师大都是早年从广州美术学院毕业的，对于商业插画的产业需求，就业和市场有比较专业的实践经验。课程的设计研发也是很全面，一直都是行业模仿的对象，学员毕业后实力都挺强的。你在手机上也能在应用市场下载到他们的免费学习APP：绘学霸【点击下载】里面的视频教程多达8000多套，上面有十多年来的新老学员在里面交流和学习，还有成千上万的公司在上面招聘，光这些真不是随便成立三五年的培训机构可以复制出来的。

我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。

其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、

其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、

1.先来讲个关于发现的故事。

在N年前，当大家都在用精美的照片做UI界面的时候，我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面，当时就对朋友提出了一个问题：“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破？假如世界上没有这么优秀的摄影师，也没有拍出这么好的图片素材怎么破？难道我们的优秀设计只是凭借运气吗？”

大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中，这个疑问摆在我心里很久：我们设计师的作品有多少是真正百分百原创？直到后来又重读《世界平面设计史》的时候，发现早在一百多年前，一个海报制图员兼印刷厂工人，或多或少都是一个画家。

由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络，这点细枝末节给了我一个巨大的警醒，那就是：以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下，一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起，同时也需要创作者自己“画”文字。原来，设计不应该是“拼”出来的，而是“画”出来的。

这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体，高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快，却丢失了设计师最不应该丢失的东西，那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色，人物应该是什么动作，现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。

其实这个结论是很可怕的，大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作，而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作，只要你看得足够多，掌握规律，你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢？

而我们和机器的差别，最主要就是我们有情感，所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案：我们不能和机器比快、比效率，我们唯一的优势只能是我们的idea。

所以，一开始我学习插画，就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上，要么就是书籍配图，但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适，当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画，在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势，书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多，所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里，多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。

对于插画的另一个领域是在游戏原画，CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感，帮助游戏公司宣传，激发宅男的点击欲，很注重写实和用光。

2.画画是一种右脑思考的方式。

虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。

这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

3.素描和速写：一个输入、一个输出。

光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：

（1）找不准光源

（2）不知道如何简化光影

（3）忽视光影的色彩

（4）表达光影细节容易出错

……

（一）通过素描来看世界.

其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

（二）速写生活细节。

光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……

速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。

（三）两种节奏。

一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在 最后学习，因为人物的难度最大）

差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。

4.从艺术中扎根

其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。

（一）从彩铅进阶水彩

我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。

所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。

一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。

彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。

除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。

水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。

同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。

（二）手绘不等于手绘板

可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。

你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。

现

学插画专业，网络班学费基本在5000-9000左右，实体班学费价格都在20000以上。

插画作品

选择插画培训班注意以下几点：1.仔细询问或查看课程设置。 课程设置对学员来说是十分重要的一步。2.仔细询问或查看课程内容。 对于不同需求的人来说，对所学课程内容的详细了解十分必要，尤其是零基础学员，不能盲目跟风，首先要知道课程对应的工作中的哪部分需求，否则盲目学出来，发现并不是自己想要的东西，浪费了精力金钱也没起到提升的作用。3.认真感受试听课老师讲课方式。正规机构都会有随堂试听，这样才能真正体现课堂效果，专门的试听课很多都是营销性质，并不代表日常水准。试听时注意不要让关注点偏离主方向，除了教师的基本素质外，应重点关注教师讲课是否条理清晰，通俗易懂。

插画班教室

插画师培训机构排行榜：

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