插画培训多少钱

学习插画的培训班费用一般与学习时间长短、学习课程等因素有关，商业插画学习3个月3000至4000元左右,半年6000至8000元左右,一年11000至15000元左右。

插画就业前景很不错，学2-3年，月薪8k起底，游戏原画发展由来不久，在国外早已经形成市场规模，而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段，但国内游戏行业的发展迅速却是令人叹为观止，然而游戏行业迅速发展，对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是，

学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态，这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面，原画师人才不仅就职待遇优厚，而且很多游戏名企都表示，他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才，无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次，其前程不可限量。

有的同学很可爱的问我学习插画能不能速成，就是可以一步登天的那种，随便一学就可以成为高手的那种，就像金庸武侠剧里的人物传授功法内力一样，一般一个月的时间最好，是在不行，最多两个月。对于有的同学这种想法，我只能说，电视剧看多了吧，一边凉快去吧，你以为这是小孩子过家家呢，当然如果你是天才中的天才，倒是也有可能实现，但是我们大多数人都是普通人，都需要踏踏实实的学好基本功，一步一个脚印的去提升，快就是慢，慢就是快，如果插画你想学出个样子，至少要四个月的时间。所以同学们如果是真心的想学习插画，或者想了解了解，就沉下心来，好好的研究研究，别老想那些不着调的东西，只有实实在在的东西，才能产生最好的结果，那些没有什么逻辑的事情，只能是一场空，梦而已。

二靠谱不靠谱，别人说什么都是扯淡，你自己经历了才会懂。

很多同学学习插画，不知道是应该学习网课，还是应该在实体学校里学习，网课有好的也有差的，实体学校也有行的和白搭的，而从目前的情况来看，实体学校的经济支出一般是网课学习支出的三到四倍，为什么会这样呢》因为实体学校的各种成本是非常的高的，而网课的成本相对实体学校是很低的，所以如果你家有矿，时间充足，可以选择去实体学校学习，如果你经济比较紧张，时间也比较紧张，只能晚上的业余时间学习，那么你可以在网课上学习。

关于去哪里学习，别人说什么都是扯淡，你自己经历了才会懂，当然如果同学们想去经历的话，必须要有经历的地方，我只从我个人的经历角度来说，我学习插画这一块是在网上学习的，因为我白天要工作，没时间去实体学校，而且网课都是晚上教学的，我去听的那个网课每天晚上8点老师开始免费直播讲课，老师讲的很多都是绘画方面的干货，也有对行业的分析，对我的思维有很大的开阔，我也很认真的做了很多的笔记，对我的绘画能力有巨大的提升，当然大家也可以去听的，想听的同学，可以进入他们的板绘插画原画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，然后位于中间的数字是：869，最后位于尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，先听听老师的课，看看自己适合不适合这个行业，喜欢来学就可以了，别总是给自己各种心理负担和各种框限，自己要想办法把自己的潜力挖掘出来，你并不比别人差，相信自己，打拼未来。

三怎么才能成为优秀的插画师呢？有标准，才有努力的方向。

画画这件事情，实际上都是从零基础开始的。有速成的天才，但从来没有听说过有一蹴而就的大师。只不过有的人停止了去学、停止了去画，水平就停留在了零基础这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画，水平就会一直提升，总有一天会成为别人眼中的人气大神。要想从零基础成为一名优秀的职业插画师，以下几点是必备的！

1、兴趣是入门的老师，也是上天赐予的天赋。

首先，从事任何职业最重要的就是兴趣，尤其是对从事插画师这种创意性脑力工作来说。俗话说：兴趣是最好的老师！很多人也许就是抱着自由、高薪的希望走上插画师这条路，但兴趣致使没能让他们坚持下来。国内有名的插画师和绘本家夏达为什么能成为走进日本的第一位插画师，因为她喜欢，她热爱，坚持了十几年终于让大家看到了她的成果。所以说，兴趣是成为插画师的第一步，也是在这条路上坚持的动力和梦想，兴趣更是赋予你独一无二的审美和艺术欣赏力。

2、你得了解插画。

插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。

3、清点自己的爱好和技能。

在看过大量插画师的作品之后，仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画角色，那么肯定要把很多技能点点到人体透视和绘画风格的学习上去。

4、信手拈来的手绘能力与过硬的软件操作。

其次，谈了梦想也是白谈，因为不可能空手套白狼。最重要的就是掌握手绘的能力，能够独立运用一些设计软件，如Photoshop、EasyPaintToolSAIIllustrator、等图形制作软件。这些软件的学习不管是自学也好还是报课学习都要无比的熟练应用。除了这些插画软件的掌握还有就是具有一定的理解沟通能力，平常可以多看看一些大神的插画作品，静下心来欣赏这些作品的魅力，包括其中的创意、用色、构图等。

四仅仅看书学不会插画，但是看书可以给你启发。

大家想学习插画的话，也可以看一下下面的这些书籍，会给大家思维上的启发，但是仅仅单纯的靠看书，是很难学会插画的，毕竟书是死的，而我们的问题是活的，总是不断的产生的，大家可以看网上的视频和书籍结合起来，这样才能起到事半功倍的作用。

（1）《成为插画师你该知道的大小事》

（2）《插画师要知道的88个创作技巧》

（3）《一个人的博物馆》

（4）《透视的世界》

（5）《写给大家的西方美术史》

（6）《艺术的故事》

（7）《纸上动物城》

（8）《自由水彩》

五我喜欢的插画设计师们。

。

1987年出生于日本大阪。高中毕业后就开始专攻插画事业，成为一名职业插画师。如今主要为杂志、书籍和广告设计绘制插图。

2.倪传婧。

香港插画师，福布斯最新“30under30”（30位30岁以下）艺术榜榜单上最年轻的得主之一。

柴本。

日本插画家，擅长奇幻插画。

4.清原_。

日本漫画家、插画家。

。

日本东京人气插画家，pixiv上的常驻画师

一   谈钱，伤感情。

关于插画学习经济方面的问题，相信都是很多同学关心的问题，其实这是一个小问题，关键是自己能不能学会，能不能学好，你学会了以后，是自己一辈子的本事，稍微接点单子，也就把学习的成本给回收过来了，我一直觉得，能用金钱解决的问题，就不是什么大问题，关键是你自己努力不努力学好，如果做什么事情，都被经济方面的问题困扰，那还怎么突破我们人生的困境。

我参加过线下实体的学习，也参加过网上的学习，总的来说，网上学习性价比要远远超过实体班的学习，首先实体班的学习普遍的价格是2W到3W左右，对于大部分人来说，其实真实天价。而网商呢，也就五千到七千左右，就能找到质量度非常高的学习班，当然如果你兜里比较富裕，那你可以去实体班学习，个人自由嘛。

二 我喜欢网上学习，自由呀，有录播呀，可以放飞自我呀。

我最喜欢的学习模式还是网上学习，我有事情耽误了，可以看回放的，我最讨厌为了去上个课，坐完公交，坐地铁，坐完地铁，又得走路，又得爬楼。学习前光这种浪费在路上的时间就的一两个小时，实在是崩溃呀。

而网课呢，我可以站着听，坐着听，趴着听，躺着听，不高兴了，还可以不听，我听回放，一遍学不会，我放两遍，两遍不行，我回放三遍，这就是传说中的自由的感觉。

三  学习是成就一切的根本，听优秀的老师讲插画公开课，才是真带劲

大家如果有时间的话，可以到网上听一位讲课非常优秀的老师的插画公开课，他讲课特别好玩，特别幽默，也能把复杂的知识讲的通俗易懂简单化，很多零基础的同学都喜欢听他的课，他每天晚上都会讲的，讲了好多年了，谁都可以听的，既然你决定想了解插画，真的很有必要听听他的课奥，想听的同学可以到他的位新（谐音）：开头的一组是：gon，后边的一组是：699，把这两组按照先后顺序组合起来即可。

多听好课，多听好老师的课，你才能成为好学生，才能有一个好的起点，最终成为一个好的插画师，别总是自己瞎摸索，时间宝贵，浪费不对，靠自学只能了解皮毛，有师傅带才能征服这个世界。

四  插画新手该如何学习插画？

1.先了解插画是什么。

想学习插画应该先弄清插画的含义。插画最早就是配合文字使得作者的理念能够得到更加清晰的传递，插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域。

2.从兴趣入手。

每个人都有自己喜好的作品，建立自己的素材库，收集艺术家的作品是很有必要的。但每一幅绘画的收集都要思考清楚喜欢他的原因，是因为构图，角色造型，艺术风格，颜色等等。要对自己收集的资料都有思考，这可以很好的剖析自己的兴趣来源并帮助自己在创作中更好地借鉴，避免单纯的临摹。

3.设计思维训练。

学习插画也需要相应的设计思维训练。设计性思维能够保证作品创作的主题表达，灵感来源及转化，使得创作本身具有完整的思维过程呈现，在插画创作中会涉及到很多如构成类基础的设计知识，因此插画的学习同样离不开设计的训练。

4.训练原则。

首先你要记住，边界的重要性！例如素描所想表达的真实，并不单单体现在线条疏密造成的渐变，而依赖的是正确分割（黑白）边界的能力；画面永远存在清晰的客观事实，模糊虚化的处理是视觉效果的妥协而非事实本色，所以真实的观察与判断要摒弃因观察不到位而刻意模糊画面。然后，你要克服知觉上的习惯性，然后利用知觉的习惯性。

简单的形状，会让你自行脑补。这种写进DNA的视觉经验，会让人们对真实感受产生依赖性。但切记不要因此形成思维定势，学会思考，在画面每一笔都要形成思考，绘画的过程绝对是一场脑力运动。在观察的基础上理性的分析。

5.进行思维训练的两个技巧。

15秒快速速写！重点在于快，逼迫你使用右脑思维。左脑思维代表着谨慎，需要考量需要时间，但当你需要快速作画，没有时间去思考的时候，右脑思维开始掌握大局。这时右脑支配的直观观察就得到了最大程度的的训练，从而最大限度的开发观察潜力。

6.换个角度看世界。

每件事物都有他的多面性，不同的角度看相同事物，都会有不一样的感触。如果你想临摹，请不要单纯的临摹，换一个角度，可以左右颠倒，可以上下颠倒，关键在于颠倒了，它就不再是原来的那幅画你的左脑并没有为它存储成相应的模式词汇卡。于是在没有理论支撑下，感性的观察思维能够完全主导你完成画面的塑造。

五 如果你打算学习插画，不了解这些是一种遗憾

1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢插画、原画或者漫画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，比如B站知乎都有很多不错的内容，基础训练如素描色彩的很多。练基础的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，打磨造型能力，能感知环境里细微的美感。

3、如果觉得素描开始的基础训练太枯爆，容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临拳，以一模一样为目标，边临拳边思考，为什么要这样画，而你可以怎么画，积累问题，并且通过网络或老师寻求答案。

4、画画选择工具并不重要，选择自己最顺手、最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼。

5、最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

学插画专业，网络班学费基本在5000-9000左右，实体班学费价格都在20000以上。

插画作品

选择插画培训班注意以下几点：1.仔细询问或查看课程设置。 课程设置对学员来说是十分重要的一步。2.仔细询问或查看课程内容。 对于不同需求的人来说，对所学课程内容的详细了解十分必要，尤其是零基础学员，不能盲目跟风，首先要知道课程对应的工作中的哪部分需求，否则盲目学出来，发现并不是自己想要的东西，浪费了精力金钱也没起到提升的作用。3.认真感受试听课老师讲课方式。正规机构都会有随堂试听，这样才能真正体现课堂效果，专门的试听课很多都是营销性质，并不代表日常水准。试听时注意不要让关注点偏离主方向，除了教师的基本素质外，应重点关注教师讲课是否条理清晰，通俗易懂。

插画班教室

插画培训的学费它不是一个具体的金额，因为不同的机构收费标准都不同，再者就是不同的授课形式、课程周期，价格也是不同的，价格区间从几千到几万的都有。正常情况下，插画培训收费大致在8000到20000元不等。报班学插画应该是看你自己的预算多少，根据预算来选择对你而言性价比最高的，取决于的目标需求。何为性价比？在预算氛围内，选择能让自己在未来实现最大利益化的，而不是局限于眼前的费用。

可以先根据预算，给自己定个价格档位，然后在同一个价位里，对比老师的水平（经历、制作过哪些项目作品）在同一个价位里，对比培训课程的周期等。学习插画的培训班费用一般是根据学的时间长短、学习的课程等因素，价格也是有区别的。商业插画一般3个月3000到4000左右，半年6000到8000左右，一年11000到15000。

关于插画学习经济方面的问题，相信都是很多同学关心的问题，其实这是一个小问题，关键是自己能不能学会，能不能学好，你学会了以后，是自己一辈子的本事，稍微接点单子，也就把学习的成本给回收过来了，我一直觉得，能用金钱解决的问题，就不是什么大问题，关键是你自己努力不努力学好，如果做什么事情，都被经济方面的问题困扰，那还怎么突破我们人生的困境。

我参加过线下实体的学习，也参加过网上的学习，总的来说，网上学习性价比要远远超过实体班的学习，首先实体班的学习普遍的价格是2W到3W左右，对于大部分人来说，其实真实天价。而网商呢，也就五千到七千左右，就能找到质量度非常高的学习班，当然如果你兜里比较富裕，那你可以去实体班学习，个人自由嘛。

我最喜欢的学习模式还是网上学习，我有事情耽误了，可以看回放的，我最讨厌为了去上个课，坐完公交，坐地铁，坐完地铁，又得走路，又得爬楼。学习前光这种浪费在路上的时间就的一两个小时，实在是崩溃呀。

而网课呢，我可以站着听，坐着听，趴着听，躺着听，不高兴了，还可以不听，我听回放，一遍学不会，我放两遍，两遍不行，我回放三遍，这就是传说中的自由的感觉。

大家如果有时间的话，可以到网上听一位讲课非常优秀的老师的插画公开课，他讲课特别好玩，特别幽默，也能把复杂的知识讲的通俗易懂简单化，很多零基础的同学都喜欢听他的课，他每天晚上都会讲的，讲了好多年了，谁都可以听的，既然你决定想了解插画，真的很有必要听听他的课奥，想听的同学可以到他的位新（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka，把这两组按照先后顺序组合起来即可。

多听好课，多听好老师的课，你才能成为好学生，才能有一个好的起点，最终成为一个好的插画师，别总是自己瞎摸索，时间宝贵，浪费不对，靠自学只能了解皮毛，有师傅带才能征服这个世界。

1.先了解插画是什么。

想学习插画应该先弄清插画的含义。插画最早就是配合文字使得作者的理念能够得到更加清晰的传递，插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域。

2.从兴趣入手。

每个人都有自己喜好的作品，建立自己的素材库，收集艺术家的作品是很有必要的。但每一幅绘画的收集都要思考清楚喜欢他的原因，是因为构图，角色造型，艺术风格，颜色等等。要对自己收集的资料都有思考，这可以很好的剖析自己的兴趣来源并帮助自己在创作中更好地借鉴，避免单纯的临摹。

3.设计思维训练。

学习插画也需要相应的设计思维训练。设计性思维能够保证作品创作的主题表达，灵感来源及转化，使得创作本身具有完整的思维过程呈现，在插画创作中会涉及到很多如构成类基础的设计知识，因此插画的学习同样离不开设计的训练。

4.训练原则。

首先你要记住，边界的重要性！例如素描所想表达的真实，并不单单体现在线条疏密造成的渐变，而依赖的是正确分割（黑白）边界的能力；画面永远存在清晰的客观事实，模糊虚化的处理是视觉效果的妥协而非事实本色，所以真实的观察与判断要摒弃因观察不到位而刻意模糊画面。然后，你要克服知觉上的习惯性，然后利用知觉的习惯性。

简单的形状，会让你自行脑补。这种写进DNA的视觉经验，会让人们对真实感受产生依赖性。但切记不要因此形成思维定势，学会思考，在画面每一笔都要形成思考，绘画的过程绝对是一场脑力运动。在观察的基础上理性的分析。

5.进行思维训练的两个技巧。

15秒快速速写！重点在于快，逼迫你使用右脑思维。左脑思维代表着谨慎，需要考量需要时间，但当你需要快速作画，没有时间去思考的时候，右脑思维开始掌握大局。这时右脑支配的直观观察就得到了最大程度的的训练，从而最大限度的开发观察潜力。

6.换个角度看世界。

每件事物都有他的多面性，不同的角度看相同事物，都会有不一样的感触。如果你想临摹，请不要单纯的临摹，换一个角度，可以左右颠倒，可以上下颠倒，关键在于颠倒了，它就不再是原来的那幅画你的左脑并没有为它存储成相应的模式词汇卡。于是在没有理论支撑下，感性的观察思维能够完全主导你完成画面的塑造。

1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢插画、原画或者漫画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，比如B站知乎都有很多不错的内容，基础训练如素描色彩的很多。练基础的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，打磨造型能力，能感知环境里细微的美感。

3、如果觉得素描开始的基础训练太枯爆，容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临拳，以一模一样为目标，边临拳边思考，为什么要这样画，而你可以怎么画，积累问题，并且通过网络或老师寻求答案。

4、画画选择工具并不重要，选择自己最顺手、最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼。

5、最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

6、要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多实践是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

以上，针对入行新人的一些建议，其实还想多做一些分享，主要是几个问题

1、画了很多画，总是画不出自己想要的作品；

2、临摹和创作，仿佛达到了瓶颈一直难以突破；

3、画过很多画，对完整的原画设计流程一直不明确；

4、总是惯性抠细节

5、想入行插画、原画、漫画行业，但是不知道该如何入手，所以很迷茫。

这些就算了，最闹心的是，每天坚持自学画画几小时，感觉自己进步很慢。

不画吧，又不想放弃爱好和梦想，继续画又陷在难以自拔的状态中，害怕心态爆炸，越焦躁越迷茫。

是的，板绘初学者在刚入门的时候，纠结“放弃和迷茫”不仅是一种常态，也是一些专职工作人群常有的心态；有许多自学绘画的初学者，高中大学时曾有参与过美术培训和艺考阶段，而自我感觉良好的同学也在网上自我摸索了大量的绘画方法论，当遇到入行面试的情况，拿出最好的作品依然打动不了面试官，结果去不了中意的公司，非常诅丧。

实际上选择自学插画的途径，即便在网络上学习众多绘画技巧，研究百家所长的知识，依旧不成一套绘画方法体系，这样的学习进步是非常缓慢的。

所以建议那些想真正学好插画原画或者漫画的同学，首先明确一个学习路径和知识体系，这样才能避免浪费时间走向弯路，自学的同学实则是闭门造车，成长缓慢。

我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。

其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、

其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、

1.先来讲个关于发现的故事。

在N年前，当大家都在用精美的照片做UI界面的时候，我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面，当时就对朋友提出了一个问题：“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破？假如世界上没有这么优秀的摄影师，也没有拍出这么好的图片素材怎么破？难道我们的优秀设计只是凭借运气吗？”

大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中，这个疑问摆在我心里很久：我们设计师的作品有多少是真正百分百原创？直到后来又重读《世界平面设计史》的时候，发现早在一百多年前，一个海报制图员兼印刷厂工人，或多或少都是一个画家。

由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络，这点细枝末节给了我一个巨大的警醒，那就是：以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下，一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起，同时也需要创作者自己“画”文字。原来，设计不应该是“拼”出来的，而是“画”出来的。

这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体，高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快，却丢失了设计师最不应该丢失的东西，那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色，人物应该是什么动作，现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。

其实这个结论是很可怕的，大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作，而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作，只要你看得足够多，掌握规律，你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢？

而我们和机器的差别，最主要就是我们有情感，所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案：我们不能和机器比快、比效率，我们唯一的优势只能是我们的idea。

所以，一开始我学习插画，就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上，要么就是书籍配图，但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适，当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画，在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势，书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多，所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里，多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。

对于插画的另一个领域是在游戏原画，CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感，帮助游戏公司宣传，激发宅男的点击欲，很注重写实和用光。

2.画画是一种右脑思考的方式。

虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。

这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

3.素描和速写：一个输入、一个输出。

光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：

（1）找不准光源

（2）不知道如何简化光影

（3）忽视光影的色彩

（4）表达光影细节容易出错

……

（一）通过素描来看世界.

其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

（二）速写生活细节。

光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……

速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。

（三）两种节奏。

一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在 最后学习，因为人物的难度最大）

差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。

4.从艺术中扎根

其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。

（一）从彩铅进阶水彩

我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。

所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。

一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。

彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。

除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。

水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。

同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。

（二）手绘不等于手绘板

可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。

你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。

现

学习插画需要的费用包括学费、教材费、材料费等。在广州地区，一般的插画培训学费在3000元至30000元之间，而高端的插画培训机构则可能收取30000元以上的学费。选择网上学习插画则费用相对较便宜，一些线上培训平台提供了免费或收费较低的视频教程，让学生可以按照自己的节奏学习。

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