钢琴培训心得

本人童年时期自学过钢琴，目前业余水平8级，能弹奏大部分流行歌曲，部分古典名作。为了弥补童年时期没有走“正规军”的路线，因此把期望都寄托在儿子身上。孩子5岁半开始学琴，目前在本地一家上规模的连锁琴行学习，琴龄2个半月，目前小汤二将要结束，刚开启哈农。写这篇文章只想谈谈琴行学习的利与弊和我自己的陪练心得。 首先说说为什么给孩子选择琴行学习： 1、音乐氛围浓厚。我们选择的是一家接近旗舰店规模的琴行，装修还算可以，大厅摆放着很多架立式钢琴和一架三角钢琴，走进时自带优雅的BGM。每次上课总能碰到一些一起上课或刚下课的小朋友，大家一起交流，能够增进相互间的了解。 2、地点离家近，便于接送。和大多数家长的心态一致：所有补习班都在家门口1公里半径内，省去接送烦恼，最好步行即到，连电动车都不用骑，避免在接送路上浪费时间成本。 3、老师对孩子比较有耐心。个人估计，至少80%以上的琴童在琴行学琴。琴行为了稳定的生源和口碑，促进产品和课程的多次营销，必然要对老师进行幼儿教育方面的培训，尤其是如何与孩子耐心沟通学习过程中出现的问题；如何寻找孩子易接受的解决方法；如何与家长沟通，提高孩子练琴的效率（上课的频次）等等。 4、性价比合适。在给娃选择老师之前，我找到朋友推荐私人钢琴老师，对方的报价一节课是琴行的2倍，真是让我吃了一惊。但后来我上网了解了一下，如果是有一定水平的老师，这个费用也是合理的。综合考虑后，我还是坚持期初的想法，孩子在启蒙阶段，不必找特别资深的老师，琴行老师毕竟教了一堆流水的小朋友，在这方面的经验值肯定是有优势的。 5、对阶段性的考级、参赛等活动流程熟悉，可以指导集训、报名。就像我们读书时候的单元考，期中考，期末考，中考，高考……大多数孩子练琴的目标也是为了通过1-10级，时不时参加一些中小型比赛，能力强的孩子参加一些大型比赛，甚至国际型比赛。我们一切的努力，必须要通过一些证书、竞赛来检验是否合格。琴行在这方面的资讯、流程都比较熟悉，也便于家长给孩子选择报名。 当然，在琴行学习也有一些弊端，也是我通过这两个多月的陪课，结合与朋友之间的沟通，逐渐总结出来的： 1、流水的老师、流水的学生。 娃才学了两个半月，已经换第二个老师了。琴行之间师资竞争激烈，我们的第一位老师跳槽去了其他琴行。细想一下她的离职原因，无非就是压力大，报酬少。 老师必须通过不停给学生上课，刷课时数，赚取提成。有些琴行甚至给老师背负销售业绩压力，也就是说，老师授课之余，也要推销钢琴给琴童家长，或其他潜在客户。这让老师这个职业变得不再纯粹，也不可能100%潜心于教学研究。 假设一位老师一天排8节课（保守估计，可能大部分更多吧，毕竟上班从早到晚），周休2天，那么一周上40节课，如果每个小朋友一周上2次课（启蒙阶段，琴行强烈建议的频次），那么这位老师最多可以教20个小朋友。这么一对多，老师能安排好教学计划吗？ 2、老师的水平参差不齐。 网上看了很多帖子，有的家长吐槽说他们家娃的老师甚至不是科班出身，有学声乐的，有学舞蹈的，还有压根非艺术专业的……一边自己练着拜厄车尔尼599一边教小朋友，这样的教学质量真是堪忧。这一点上，我还是算比较幸运的了。下文会重点谈谈两位老师的情况。 3、琴行的培训协议（霸王条款）。当初签的时候也没看太仔细，心想这琴行盘子这么大，在本地沉淀这么多年了，不会那么容易关门的，也就放心地交了50节课时费。后来发生了换老师事件，让我不得不重新评估是选择琴行还是选择启蒙老师的问题。我打开培训协议看了一眼，其中关于退费的条款，大致是这样的：上完1/3课时后，若选择退费，只能退剩余课时费的60%……鉴于如此的霸王条款，如果想要拿回剩余的全部课时费，必定耗费很大一番周折，得不偿失。再三考虑后，我还是妥协了，继续在这个琴行用完全部课时，届时根据孩子学习情况、老师的授课情况、老师的稳定度等因素再评估是否续课。 总之，琴行是充满艺术和商业气息（后者可能更浓厚）的机构。 说说我娃的这两位老师，和我自己的陪练心得吧： 第一位老师，她的收费是最普通的一档，但我对她的印象还不错，态度亲和，有耐心。可能因为资历稍浅，底下学生并不多，因此每次上课都非常用心，肉眼可见的有计划性教学。课堂以鼓励为主，会通过做游戏的方法来引导小朋友找到断奏如何落键的感觉。对于每个孩子的学习进度了然于胸。每次课后总会积极跟我沟通回家陪练的重点，督促我及时发送练琴视频给她看。每个视频她都会认真看完，并且记录反馈问题给我。按她原本的教学计划，我们可以从断奏“毕业了”，进入连奏的学习。可是她毫无预兆突然就离职了。如果她没有跳槽去其他琴行，可能我娃跟她拜厄都快学半本了。 第二位老师，她的收费是稍高级的一档，因为只跟着她上了3节课，也只能就目前接触到的情况谈谈感受。总得来说，她很有教学经验，可能因为她的学生都是十来岁甚至成人更多一些，在和低龄儿童的沟通方面，稍显方法欠佳。教学过程中，亲身示范这一点做得比较好，能够带着孩子一起弹，而不是坐在旁边看着孩子一边弹，一边指正他。唯一让我颇有矛盾和微词的地方在于，上了三节课了，进度只有原来那位老师一节。大部分的时间都过于集中在纠错上。例如：1、“慢抬快落”的问题，纠正了一整节课；2、3/4节拍“强弱弱”，弱音太弱甚至手指由落键变成按键的问题，又纠正了一节课。所以我不得不自己买本书，上网查资料，认真去研究，孩子在启蒙阶段，是否要过于关注手型、触键、节奏、强弱等基本问题，以至于延缓进度，甚至会出现矫枉过正的可能。 事实上，在上述第二个问题中，我发现我孩子已经能够熟练掌握强弱弱了，只是在课堂上老师没有及时提出弱音并非很小声这个重点，让他在练习的过程中走向了一个极端。在本周的上课过程中，老师过于集中关注这一点，一首曲子，半个小时都在矫正弱音的问题，个人感觉没有太大必要。在教学中，孩子难免会出现一些弹奏不规范的问题，一节课45分钟时间很宝贵，孩子也希望获取到新鲜知识，获得学习进度带来的满足感，而不是纠结于小错误，越弹越丧。其实老师可以课堂点拨孩子，待孩子初步掌握方法后，及时推进教学进度，并记录下出现过的问题，在课后充分跟家长沟通，让家长来担任“陪练老师”这个角色，若家长不能胜任，现在还有各种陪练app来分担。作为家长，也不希望一节课时费都浪费在一个小错误上。在这个问题的处理上，我们的第一任老师就处理得比较得当，每节课对于时间的分配比较合理，有温故，有知新。 最后谈谈作为一位有钢琴基础的家长在家的陪练心得： 每次课后回家的第一练，必定是不愉快的： 1、把课堂上新学的内容融会贯通一遍，对于孩子来说，是一件需要时间、耐心的事。一开始必定磕磕巴巴，娃的好胜心太强，不太允许自己犯一点点错误，眼泪知道他有多难。通常情况下是一边哭，一边着急地搓着手手，一边担心我拿起拖鞋威胁他“不好好弹就要打屁股”。 2、作为陪练家长，我自己的心态也比较急躁，容易以大人的标准去要求一个孩子。孩子一弹错，我就容易条件反射去想：这也能弹错？肯定是注意力不集中，眼睛没看谱，指尖没有力量等等问题。孩子在磕绊的道路上，我没有去关心他的感受，关注他停下来搓手的原因，而是不停催促他赶紧完成练习，完成我心里那道完美练习标准（0失误，旋律优美）。 我深刻反思过，如此长久下去，对孩子对我自己都必将两败俱伤，既打击了孩子的学琴自信和兴趣，又增加了自己患心理疾病和心脑血管疾病的风险，破坏了亲子关系。 如何解决？ 1、回家“第一练”，给定一个宽裕的时间。让时间慢下来，每首曲子的练习慢下来。不必纠结于错误，完成次数，多给孩子一点鼓励。当他顺利通过第一遍的时候，给他一个小小的奖励。休息一下喘口气，再完成第二遍、第三遍…… 2、搬张凳子坐在他旁边，当他弹错的时候，亲自握着他的手示范，带着他找感觉，模仿老师上课的做法带着他重新做一遍，加深手指记忆。 3、当孩子出现抵触情绪的时候，问问他此时此刻的想法，帮助他一起克服现在的困难，用非暴力沟通代替打骂。如果当下实在是不想弹，不如让孩子休息一下，转换一下情绪，等到情绪稳定后，再找时间来完成练习。 童年是兴趣养成的关键时期，难得的是好动的孩子能喜欢弹琴，屁股坐得住。我曾用这种暴力沟通方式，表面上看加强了孩子的规则意识和自律，事实上，这样的方式反而让孩子更加懦弱，更加暴躁。其实孩子只是遇到了困难，我们作为家长不能加深他对困难的恐惧，而是应该积极寻找方法，教他如何越过这座“山丘”，帮助孩子达成一个个小小的“里程碑”，找到学习的成就感。别让纠错和恐吓“杀死”了孩子的兴趣！

在孩子去学琴的时候，刚开始孩子会对弹琴非常的有兴趣，但渐渐的会发现练琴非常难，但是家长要陪伴孩子。在陪伴的同时也要认真的去听，这样才能在孩子回家练琴的时候更好的去指导孩子。还要鼓励孩子告诉孩子要坚持，并且还要陪伴他每天坚持。还要注意到孩子的情绪，不要因为他不专注，或者是有一些其他的小动作，就对他们生气发火。

摘引:厦门圣桑钢琴培训学校.首先: 我们让孩子学钢琴，并不是非得要让孩子成为钢琴家，表演艺术家；更重要的是培养他（她）独立学习的一种能力，或者说是一种独立的学习或生活的品质；家长的陪伴或许可以在短期内取得一点成效，但长期来说：这样子的一种教育方式，风险太大，弊多利少；即使孩子学下来了，他（她）可能会这样子认为：我学钢琴是为了妈妈学的，不然她怎么每天都要跟着我？第二：会让孩子形成一种很不好的依赖的习惯；具体例子大家遇见的也很多，这里就不再细述！第三：很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩，虽然说有的在技巧上会取得一些造诣；但有70%以上的孩子，长大以后对钢琴有着极端的厌恶感，甚至因此再也不碰钢琴；----------朋友们，太容易得到的东西，孩子是不会珍惜的，更不用说你硬逼着他（她）学钢琴；圣桑教育所担负的社会责任：让更多的家庭改变教育的方式！Saint-Saens responsible for the education of social responsibility: More of family education to change the way!我们做家长的，都应该清醒地认识到：现在的很多教育孩子的方式，有时是在扼杀孩子的明天。要学着给孩子一个机会，一个独立生存的机会。嘴里含着怕化了，手里拿着怕吓着 --- 这种方式会有很多的弊端的；孩子终究要长大的，我们做父母不可以陪她一辈子的。让他/她自由的飞翔吧，哪怕是经风雨和磨难，也是人生的财富。

孩子在学琴后，作为家长我有以下几个心得。

1、再忙也不能错过孩子的教育

快节奏，让生活失去太多。现在的家庭教育其实是“粗心”和“不正规”的教育。以前培训班很少，但是家长有足够的闲暇时间呆在家里，和孩子分享天伦之乐。然而，他们的言行更详细！另一方面，现在的培训班种类繁多，父母把所有的钱都放在了上面，于是暗自以为一切都好，忙着工作，忙着工作。是这个原因吗？是借口！教育的核心在于家庭教育，学校教育只能起到辅助作用。

再忙也不能错过孩子的教育啊！如果繁忙的工作和快节奏的生活忽视了孩子教育黄金时间的缺席，那将是一生的遗憾，对孩子的伤害不可估量。俗话说，父母是孩子的第一任老师。古今中外的学者都把家庭教育放在第一位。就算拿钱请了世界名师，也抵不上家长这个第一任老师的鼓励。

2、所有的意图都是对孩子的未来负责。

父母，用心教育孩子，是对未来最好的投资；所有的用心都是对孩子的未来负责！很多家长觉得会毫不犹豫地给孩子报这个班或者那个班。这是对自己孩子最好的投资，这样才不会输在起跑线上。其实你的错误观念已经让孩子输在起跑线上了，就像跑步一样。还有的家长在跑得相当快的同时使用技巧(家庭教育)。明智的父母一看就知道谁赢谁输。教育需要家庭教育的慢火，而不是幼苗的鼓励！

敬业的父母，善用技巧，会在教育的过程中总结经验，成功与失败！同时也会改进教育方法，而不是一味的批评或表扬。其实孩子也会对父母平淡无奇的教育感到厌烦。有些家长总会说:“我爸妈就是这么教育我的，我也可以这么教育我的孩子。众所周知，世界上没有两片完全相同的树叶。无论孩子和父母怎么想象，都有差异。千万不要照搬家长教育孩子的那一套，那需要家长根据孩子的各个成长阶段，规划合适的教育方法。

多弹哈农啊 740是考艺术院学校的最低标准啊... 你看看现在自己弹哪了...注意多弹一些好听的曲子 这样你可以多培养些兴趣

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。“热爱”是坚持学习的根本动力学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。多给出学生提供表演的机会再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。永远都是第一遍钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。要学会自己给自己找缺点对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。