古风插画培训

首先，选择一个好的插画培训机构是非常重要的，因为好的培训机构能给你提供更好的教学质量、更丰富的学习资源和更好的成果展示平台。在选择机构时，我认为要注意以下几点：1.师资力量。好的师资力量是成功的关键。要选择有扎实的艺术功底和教学经验的老师，这样才能够更好的指导你。2.教学方式。不同的机构有不同的教学方式，你要选择适合自己的。比如说，有一些机构注重实践操作，而有些则更注重理论知识。3.学习资源。好的机构应该能够为学员提供丰富的学习资源，包括一些经典、典型的插画案例，还应该有一些行业内的黄金参考书籍等等。4.成果展示平台。好的培训机构应该能够给学员提供一个良好的作品展示平台，这样能够让学员更好的展示自己，给自己的未来增加更多的发展机会。综上所述，选择一个好的插画培训机构是非常重要的。希望以上几点能对你有所帮助。最后也祝愿你能够尽快找到一个好的培训机构，通过努力学习，成为一名优秀的绘画师。插画培训机构推荐：1、名动漫：15年专做CG艺术教育，提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程，适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课！2、画帮帮：是一个适合兴趣绘画学习的网课平台，一站式上课辅导服务。3、画师巴士：专业的绘画资源分享平台，为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。

辰露古风插画课很好。根据查询相关公开信息：辰露古风插画课技术含量很高，同时文化气息充溢，宋代建筑的工笔画进行学习，而人物风格则运用了很多敦煌壁画的元素，同时对华丽繁复的唐风非常喜欢，另外细节刻画会让人觉得非常平静。

插画培训机构推荐：奇天插画学校、汇众教育、天津北辰区知名的插画设计培训中心、北京插画培训周末班、爱丁堡插花培训中心。

1、奇天插画学校

奇天教学特色：手绘＋软件＋创作。全套系统教学。如果有一定的基础想提高，有短期的提高班，如果想以后以插画原画为职业，针对想学精一门技术的同学，这是真正的全年班，老师全年都在教学，可以学习VIP班，奇天所有课程都是实打实的授课。

奇天插画学校设施齐全，老师分工明确，由盛大、天宇、完美时空、空中网、武大出版社、华育文化等知名公司出来的一线画师亲自教学，不同老师教不同专业，每个教室里都有专门的负责老师全天候教学和辅导。

2、汇众教育

汇众教育成立于2004年8月，成立以来始终坚守数字娱乐职业教育主航道，下设游戏学院、动漫学院、数字影视学院、UED学院、VR/AR学院五大学院，目前已在北京、上海、广州、深圳、青岛、武汉、天津、杭州等全国主要城市和地区建设40+直营校区，累计培养100000余名专业人才，并输送至全国50000余家企业，成为目前遍布全国的数字娱乐人才培养基地。

3、天津北辰区知名的插画设计培训中心

一家从事作品集培训及零基础艺术基础课辅导的教育机构。包含了全专业作品集辅导和一站式留学服务，是同行业处于领先的辅导品牌。对于舞美的学生来说，就业也是极具发展前景的，例如电视电影制作团队、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室，电影院或剧院都是舞美专业学生能够发挥自己实力的平台。

4、北京插画培训周末班

北京周末唯美插画培训班针对目前主流插画风格：动漫插画（photoshop）、古风插画（photoshop）、写实唯美插画、矢量时尚插画（Illustrator）的多种插画风格的现场讲解、示范和练习，围绕数码绘画板结合软件绘画的方法，使学员能在短期内获得资深插画师的绘制经验，熟悉电脑插画绘制的规范流程和绘制技巧，掌握日式言情、古风插画、写实唯美插画、时尚插画的绘制方法。

5、爱丁堡插花培训中心

爱丁堡插花培训中心所设课程形式灵活，针对各类学员不同的要求，设置了多种科目，真正实现了量身定做的特点，满足了广大求学者不同的需求。对于初学者将更注重花艺设计的实用性，采用手把手的教学方式；对于想开店的学员，将更注重于花店的经营和管理。

广州插画学习培训班最新排行榜：

1、轻微课

轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，大量网友挑战轻微课的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！

2、触站

触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。

3、画触陪优

画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生大呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！

4、羊课网

羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

5、美术加

美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。

其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、

其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、

1.先来讲个关于发现的故事。

在N年前，当大家都在用精美的照片做UI界面的时候，我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面，当时就对朋友提出了一个问题：“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破？假如世界上没有这么优秀的摄影师，也没有拍出这么好的图片素材怎么破？难道我们的优秀设计只是凭借运气吗？”

大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中，这个疑问摆在我心里很久：我们设计师的作品有多少是真正百分百原创？直到后来又重读《世界平面设计史》的时候，发现早在一百多年前，一个海报制图员兼印刷厂工人，或多或少都是一个画家。

由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络，这点细枝末节给了我一个巨大的警醒，那就是：以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下，一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起，同时也需要创作者自己“画”文字。原来，设计不应该是“拼”出来的，而是“画”出来的。

这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体，高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快，却丢失了设计师最不应该丢失的东西，那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色，人物应该是什么动作，现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。

其实这个结论是很可怕的，大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作，而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作，只要你看得足够多，掌握规律，你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢？

而我们和机器的差别，最主要就是我们有情感，所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案：我们不能和机器比快、比效率，我们唯一的优势只能是我们的idea。

所以，一开始我学习插画，就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上，要么就是书籍配图，但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适，当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画，在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势，书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多，所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里，多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。

对于插画的另一个领域是在游戏原画，CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感，帮助游戏公司宣传，激发宅男的点击欲，很注重写实和用光。

2.画画是一种右脑思考的方式。

虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。

这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

3.素描和速写：一个输入、一个输出。

光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：

（1）找不准光源

（2）不知道如何简化光影

（3）忽视光影的色彩

（4）表达光影细节容易出错

……

（一）通过素描来看世界.

其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

（二）速写生活细节。

光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……

速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。

（三）两种节奏。

一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在 最后学习，因为人物的难度最大）

差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。

4.从艺术中扎根

其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。

（一）从彩铅进阶水彩

我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。

所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。

一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。

彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。

除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。

水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。

同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。

（二）手绘不等于手绘板

可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。

你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。

现

零基础学插画的方法如下：第一、要从最简单的造型学起。画画的本质就是形状和色彩，无论多么复杂的画面，都可以概括为这两个东西。所以，掌握造型是学插画的必经之路。从简单如正方形、三角形、圆形等图形，以及过渡到复杂的造型，要有强大的观察能力和精准的描绘能力。第二、掌握色彩的处理方法。色彩是很重要的，要从单色开始，慢慢掌握复杂色彩的搭配运用，从鲜明色彩的运用慢慢过渡到原色系的运用，掌握对比色、互补色的使用方法，让自己成为色彩大师。错过什么，都不能错过学习资源，有资源，才硬气。我收集了很多教材的扫描版书籍，也有很多视频教程资料，同时为了方便大家交流，我把资料教程书籍，都放在了大型学习教程资料（裙）里了，加薇信开始：gon 末尾：699 ，把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙。这里面的资料和资源可以让大家少走很多的弯路，提高大家的学习效率。插画需要掌握的能力插画有很多东西要掌握。首先，你需要练习手绘和掌握形状的能力。插画的做法是追求质量而不是数量。经过一段时间的练习，会有明显的进步。每一幅画都要通过思维、构图、人物造型、艺术风格、色彩等进行收藏。而且要思考自己收集的资料，可以很好的分析兴趣来源，帮助自己在创作中更好的借鉴，避免简单的抄袭。