摄影技巧培训

摄影技巧经验总结

摄影技巧经验总结，很多人喜欢摄影，摄影可以很好的帮助我们记录生活美好和不美好的画面，摄影技巧是一个比较笼统的概念，它除了要做好构图工作之外还有别的很多综合的内容和知识在相互影响和关联，以下分享摄影技巧经验总结。

一、观景去杂物，拍前捡垃圾。对于拍照来说，主题突出和明确一直是我们所追求的，所以拍照过程当中要去除无关的杂物元素，从而突出主体。

所以做到了去杂物和减少垃圾元素，那么其实也就能把照片拍得更好了，对于新手朋友来说属于最重要的一点。

二、广角重主题，长焦压背景。广角镜头是拍摄风景题材最常用的镜头，其的特点是视角宽广壮阔，可以收纳更多的景物。

但是同样的，由于收纳的景物元素太多，所以对于拍摄者来说就没有明确的主题了，因而在使用广角镜头拍摄时，那么需要格外的去注意，用心的去找到一个明确的主题。

长焦压背景这句话就阐述了长焦镜头特别重要的特性。

压缩背景再使用长焦镜头拍摄的时候，除了可以远距离拍摄和拍摄局部特写之外，还可以将远处的背景与近处的景物在视觉上拉得很近，仿佛两者在同一平面上，所以长焦镜头适合表达冷静结合或者说尽与尽结合的画面。

三、小光圈景深大光圈模糊，这是一个基本知识，就是说使用小光圈可以获得更加清晰的背景。

对拍摄风光、城市等大范围景色时，使用大光圈可以造成背景模糊。

拍摄一些有明确主题的题材，比如人像、花卉，让背景模糊，让主体干净一些。

四、对焦对主体水平要抓平，也就是说拍摄一张照片最重要的就是突出主题，所以对焦时对准主体，这是最基本的要求。

水平要抓平是风光摄影的基本要求，大意是，如果画面当中存在水平线，那么一定要保证水平线的横平竖直，让画面看起来稳定。

如果存在倾斜，则会让照片看起来不舒服。

五、有云天要多，无云地为主，这是三分法的一个拍摄基础原则。在拍摄风景时，如果天空中的细节丰富，很好看。这时候我们可以把天空留得更多。

如果天空当中万里无云时，留得太多会很无趣，所以会考虑将地面拍摄得更多一些。

六、前景位关键三分九宫格，前景构图是摄影当中非常重要的元素，其可以点缀画面中心，增加画面层次，透视感，让图像变得更加真实耐看。

三分九宫格属于基础类型构图，将照片横竖进行三等分，将主体放置在三分线或者说交叉点上，是80%构图技巧至上都会用的，所以九宫格技术他比较重要。

七、人物增趣味，画龙要点睛在拍摄任何题材照片的时候，只要加入了人物，就会让照片的可读性和趣味性变强。

比如一张普通的风景照片，如果在画面当中加入一个远望的人物，就会增添画面的代入感和可读性。

所以对于很多题材拍摄，加入人物就类似于画龙点睛的操作。

八、夜拍避车灯岩石要湿润。在夜景慢门拍摄时，我们要注意不要让车辆的前灯一直照摄像机，因为这样会让画面受到污染，而过曝也会产生大量的不良光斑。

岩石要湿润指的是拍摄戏水时要选择湿润的环境拍摄。

这样岩石的质感和纹理感会更强，所以拍出来照片更有品质。而干枯的岩石往往在画面当中色彩偏灰，质感方面都比较差。

九、溪流长曝光，绵绵又密密。对于拍摄溪流、海面这些画面，最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快门长曝光操作。

它能让我们的河水变成丝绸般的感觉，这么做呢，可以减少河水纹理，从而增加画面的纯净感。

十、偏振去反光，渐变消反差，这个属于摄影滤镜上面的知识了，意思是偏振镜可以减少画面反光，消除景色当中无关的影响。

而渐变镜的主要目的呢是平衡画面当中的观察问题，避免画面出现局部过曝或者说欠曝的情况。

属于两种比较实用而且后期难以替代的两款滤镜，是风光摄影爱好者的必备。

1、阅读相机说明书

工欲善其事，必先利其器。相机说明书常常被我们同学忽略掉的一部分，因为相机说明书可能是世界上最难懂的说明书了，不像普通家用电器说明书，看一遍就会。

注意事项：大家在阅读相机手册时，请注意相机上每个不同按钮的`功能以及如何修改不同的设置，搞清楚每个相机的特性，在拍摄时才能更好的驾驭它。

2、阅读摄影书籍/杂志

成都王老师摄影培训学校常常分享这一类的学习资源，多看多学习，了解拍摄参数、构图、曝光技巧，杂志、书籍中也会分享优秀的、值得学习的作品。

3、找一位老师

一位在摄影行业成功工作多年且有宝贵经验的老师可以帮你少踩很多坑，比如：经验分享、复杂问题简单化，系统化有目的地学习。了解成都摄影培训

4、加入当地摄影约拍群

网上有大量的约拍群，比如成都约拍、成都摄影俱乐部，前期的约拍可以是免费的，交友式的，等你摄影达到一定的水平，能够获得对方的认可，甚至可以接单，形成稳定的副业。

5、本地摄影论坛

在一些摄影论坛、贴吧里你可以结交到更多爱好摄影的朋友，这里可以展示摄影作品，也可以切磋摄影技术；帮助大家学习到很多很有创意的摄影方法，你的技术将从这里开始腾飞；推荐：无忌摄影论坛、太平洋摄影论坛、火凤凰摄影论坛等。

6、随时携带相机

书读百遍不如实践一遍。随时记录生活中的细节，大胆拍摄身边的人、物、景色、故事，总结思考，哪怕效果不如预期也将是一个不错的体验。

1、说境界不如说是摄影师对摄影的理解与造诣

为什么要把境界放在第一位，因为有这样一句名言哲理，不知道大家听过没有：思想导致行为，行为导致结果。思想决定了出路，也决定你创意拍摄的高度。

这一点很重要，就跟我们平常说的摄影眼一样，一个人摄影水平的高低不是表现在基本的构图技术上，而是取决于他发现美的能力和眼界。所以这就联系到了关于摄影师对摄影理解的境界的高度。

因此我们首先需要学习并关注的是如何提升自己对审美的理解与练习，并不断提升自己在审美方面的境界水平，这样我们才能发现更多原来不曾发现的美景与场景。这样你才能拥有更加锐利与独到的眼光。

2、取景的运用与理解

取景并不是简单地对准拍摄主体进行框选和拍摄，它决定了你要拍摄画面中的元素，该有什么元素，要舍弃那些元素，同时还要考虑这些元素将以为什么样的状态出现在画面中。取景的目的就是让我们可以更好地表达出我们想要展现出的主题。

但是有些伙伴总会出现这样一个错误，就是想要在取景器里一次把所有看到的美景与元素都囊括进来，拍到一张画面上。那么这就是取景的一个错误的操作和认知。

所以曾经我给自己的学员说过这样一句话，就是在取景的时候，你要思考的问题就是如何更好的展现你想要拍摄的摄影主体。想让他在画面中占有多大的比例，要安放在什么样的位置。

同时还要注意到在取景时所处的角度，也要注意取景的时机，有时候取景与按快门是同时发生的，是一瞬间的事儿。比如我们在拍人像时，当你发现找到一个合适的场景时，我们接下来就是要做取景和拍摄的工作

但是很多伙伴却不能用好这一点，总想着让模特像木头一样定在那里不动，然后会发现这样拍出的作品摆拍因素太过明显。但是在随机取景时不是拍到不好的状态就是会拍到模特的大白牙。

简单一句话，取景包括了拍摄时取景的内容，取景的范围，取景的时机以及取景的角度等，这一点想运用好的确有些难度，但也是创作优秀作品的重要能力之一。所以取景的时就显得格外重要，有句话叫刚刚好。不过这个需要我们多练习才可以。

3、虚与实运用与理解

说到虚与实的运用与理解，总感觉带着一些玄学上的因素，到底什么才是虚？什么又是实？这就是需要我们放开我们的思想去宏观的理解。

道家有时候会故弄玄虚的这样讲一些道理，就是真真假假，虚虚实实。也是这样一个道理。虚中有实，实中有虚。那么摄影中对虚实的运用也是千变万化没有固定套路的。

可能会有很多伙伴说，虚与实的运用就是主体清晰，背景模糊；没错，就是最典型的虚实运用。不过摄影中的虚实运用还表现在很多方面

如：前景与背景的虚，主体的实；大与小，远与近，明与暗，长与短，高与低，动与静，还有照片中的元素的情感的表达与传递；都包含着虚与实的运用。

我们需要理解的重点是：虚与实的体现，主要在主体与陪体之间的关系的运用，主体本身的层次的运用等等。

4、光的运用与理解

讲的光运用，很多伙伴会首先想到的是，曝光的问题，是的摄影中对照片效果影响最为直观的因素也是曝光，如欠曝的照片缺失细节，过曝的照片一片死白，这两种情况都会让照片失去他本身该有的特点与欣赏及传播的价值。

但是我们不要忘了，光与影是摄影的最基本的条件，所以除了曝光还有我们接触到的环境中的光线，物体本身对光的反射和折射能力，如有的物体分别遇到冷暖光的时候，所表现的出的质地与色彩也会发生变化。有些物体只有在光线下才能展现出他独特的特征与魅力。

同时光的方向，强度，冷暖都会对照片起着相对的影响，然后相机本身中的测光方式也会对你的摄影作品起着微妙的影响。

这就是为什么很多人在学摄影时，会觉得对光的运用成了摄影路上绊脚石拦路虎等等。因为对新手摄影爱好者而言，光线的确会让人觉得很难控制。特别是一张照片中各元素的明暗的控制。

还有一点就是我们不光需要知道整体曝光明暗对于画面的影响。也要懂得调节局部的曝光，增加或者减少画面中各个元素的亮度反差，当然画面的色彩表现也包含其中。

补充一点，关于摄影本身的测光技巧，也一样属于用光的范畴，所以认真学习一些关于测光类的知识与技巧也是有必要的。不过话说回来，当你真的学会了用光以及曝光、测光的技巧之后，你会发现这些都不是问题。

5、我们最后来讲构图

讲到构图时，很多人会将其与取景混淆。我在早期学习摄影的时候，也曾一度地把这两者混为一体，不过这两者关联性的确很大。

那这里就用一个简单的概念来说明取景与构图两者间的区别：构图不会决定画面中有什么元素，也不决定这些元素的现有的状态；那么构图的作用主要是决定这些元素摆放在画面中的什么位置。

很多新手在入门摄影的时候，会去有意识地大量的学习阅读关于构图的各种方法，什么三分线、9宫格、对角线、三角形等等，可以说构图案例如果非常罗列一起的话，可能有上百种之多。

但是再多的构图教程也离不开一个根本，就是为照片创造更强的艺术性与合理性，说简单了就是构图一样没有固定的套路，更不能死搬硬套，构图的主要作用就是让画面看起来更加舒服，提升照片本身的美感与价值。更准确地传递摄影师的思想与情感，精准地表达出照片的主题核心。

因此构图只能是摄影技巧中的一个知识技能元素。并不能代带摄影技巧的所有。当然摄影技巧还包含很多，但是我个人觉得如果新手摄影爱好者想要学好摄影的话，可以从以上这些方面去正确的认知并作为切入点。

最后总结：摄影是一门综合的学科，入门很容易，但是在摄影前行的路上，你走得越远，站得越高所要面对和学习的知识就越多。所以这个过程，需要我们时刻要求自己，并坚持去学习和探讨，才能找到正确地适合自己的方向。耐心和学习力将会成为你在摄影领域里发展水平高低的核心。

摄影技巧的知识讲解

摄影技巧的知识讲解，对于爱好摄影的朋友来说，除了平时要多加留意身边的美好，多练习实践之外，我们还要定期进行理论学习，下面这份关于摄影技巧的知识讲解分享给大家，希望对大家的摄影有帮助。

一、光圈

光圈是拍摄中比较常用的一个参数，光圈的大小可以直接影响进光量和景深，拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示，F的值越大，说明光圈越大，镜头获取的光线也就越多。总而言之，拍照时光圈越大，画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果，如果使用F16的小光圈，拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰，在拍摄风景照片时，可以将光圈缩小到一定的范围，比如F8—F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时，可以适度的将背景进行虚化处理，这样拍出的人物更加梦幻、真实。

光圈在调节时要手动去定义大小，小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距，能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时，则采用较小的光圈进行拍摄，这样景深越大，拍出的照片远近相协调，能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。

二、快门

初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整，快门的速度和曝光时间有着密切联系，如果拍摄时光线良好、充足时，需要的曝光时间就比较短，对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位，这两个档位都比较容易操作，不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量，拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的'调节。

使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体，拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清，运动的物体呈现一团，那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要，如果不能控制好其中的关系，拍出的图片要么处于静止状态，要么就是一团模糊，快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念，比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒，水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。

三、微距

微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体，微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧，微距拍摄的清晰度是一个关键问题，如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的，微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用，因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置，拍摄微观世界时能精准对焦，保证照片的清晰度。

其实很多相机都配备有微距镜头，虽然它的价格比较高，不太适合初学者使用，但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片，将其调节到微距档，使用灵活方便，微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光，强光容易产生各种阴影，在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果，同时要呈现出更多的细节，保证合理的相机ISO，利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。

四、感光度

感光度其实就是我们所说的ISO，学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素，感光度指的是相机对光线的敏感程度，传统相机中感光度的设定是固定值，不能进行改变，这些年的变化让感光度也能改变，感光度高，光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值，进而让照片更加明亮，噪点变多。

感光度在夜景拍摄时显得尤为重要，从不同照片中可以看到出感光度ISO越高，画面的亮度也会提高很多，拍摄时要适度调节ISO，但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时，如果光线不足，ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多，照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。

五、焦距

除了控制光圈外，焦距也是拍摄时需要手动调节的重要参数，简单来说焦距决定了我们的从镜头中看到视野范围和取景区域，从镜头上的参数可以看出焦距的标识，比如50mm、17—40mm等，这两种焦距的标识代表不同意义，50mm数字代表定焦头，焦距为固定不变的，而两个数字间的标识标识变焦镜头，镜头焦距可以覆盖数字间的所有焦段。

焦距在运用时只需要记住一个核心内容即可，焦距越小，视野越宽、取景范围越大、拍摄到的画面越多，画面中每个景物的比例越小。比如拍摄一张风景照时，小焦距下可以拍摄到整个景物的全貌，视野范围覆盖了整座山峰，但是山上的树木等细节就很小，如果焦距变大，就能看到更大的细节展示。焦距常用于超广角拍摄、风景拍摄等。

六、曝光

相机曝光指的是拍摄过程中镜头进入感光元件的光量多少，一张高清、丰富、自然的照片一定是曝光正常的，如果曝光不足，则感光元件接收到的光线少，整体画面较暗，如果曝光过度，则接收到的光线太多，照片太亮。合理的曝光是由光圈、快门、感光度组合形成的，只有三者之间密切配合和联系，才能确保拍摄时曝光正常，当感光元件光线不足时，可以开大光圈或者降低快门速度来调节曝光程度。

作为曝光三要素，光圈、快门、感光度的任何一项参数设置都能决定最终的成像效果，作为初学者，首先要对理论知识进行透彻的学习和研究，并通过实际拍摄来增强实践能力。拍摄时可以使用P档和全自动档进行拍摄，这种方式适合于新手和不喜欢设置相机的用户，相机环境的各种配置在此模式下能进行自动调整，不需要用户进行手动曝光。

以上六大技巧就是新手拍照时必学的几个要素和配置，不管怎么说，使用数码相机和单反相机拍照时都需要进行多练、多学、多看才能有所成效。学好基础才能进行更高级的拍摄，这样才能做一个技术控。

一、基本规则及举例

初学者须知：拍照的步骤为：测距，决定曝光量，取景，按动快门。

1、在距离刻度盘上调定相机到被摄体的距离。这个距离可以估计、步测或用测距器测得（若相机装有测距器），要在大的景深范围内得到理想的景深效果，应采用区域对焦法。

2、借助照相机上的天气符号调定曝光量，若用照相机上的测光表来测定，注意检查取景器内指针不应出现红色警告信号。快门速度应定为1 /60秒或1 /125秒为宜。如果照相机有一定的曝光调整范围，拍摄明亮的户外景物时，快门速度可选1/125秒，光圈为f8。

3、透过取景器检查所摄照片的取景范围，所摄景物应取景器内发亮的框格之内。

4、握稳照相机，按动快门拍照。

二、自动曝光

许多照相机的内测光系统，自动地决定曝光量。大家只需要决定光线是否在照相机测光表的测试范围内，大多数户外摄影的日光条件在测光表的测试范围内。如果光线不足，照相机取景器里会出现红色或其他警告信号，这时应使用闪光灯。

某些照相机的取景器内能看到在光圈或快门速度标度旁有一个指针或一组发光二极管，指示自动系统所选择的曝光量。如果它指示快门速度，那就是说曝光速度太长，不适宜于手握拍照。如果曝光时间长于1/60秒（即1/30秒或更慢），就要用照相机支架或者要注意握稳相机。有些自动照相机，带有快门速度刻度盘，此时亦可选用较快的速度（为保证照片清晰，可选1/125秒），这时相机能自动选择适当的光圈。有时，可能会出现特殊的警告信号（如黄灯），表示曝光时间太长了。

三、曝光估算

装有半自动测光表的照相机，由摄影者自已决定是调节光圈还是调节快门速度。这时最好把快门速度调到1/125秒，然后调整光圈控制器，使照相机的（或取景器里的）测光表指针同指示标记重合，此时光圈也已调整好，这同使用全自动照相机一样容易。

大家也可以先调定光圈，然后调节快门使指针重合。但是，为保证照片清晰，手握照相机拍照时，最好采用的速度是1/125秒。因此，首先调节快门更为合理。没有测光表的照相机，必须分别调节光圈和快门，在阳光下，光圈用f8，快门速度为1/125秒，拍摄一般景物能得到很好的效果。

阳光下，使用中号光圈和中等快门速度拍摄一般人物或景物是相当保险的。自动照相机可自行调节曝光量。因此，即使是初学者使用既没有可调光圈也没有可变快门速度的最简单的照相机，也能毫无意外地拍出好照片。这种简易照相机的光圈为f11快门速度为1/30秒或1/60秒。使用上述照相机的必备条件就是良好的天气下。

四、简易对焦法

为了得到景深清晰度极好的照片，有一种简易对焦方法：使用中号光圈，如f8，在阳光下用中速快门摄影。如果照相机的距离标尺定为8米，便可从约4米到无限远得到清晰图像，如果物距不少于4米，则4米外的景物都会十分清晰。因此，这种从近到无限远的对焦方法使照片上的远近景物几乎具有同样清晰度或分辨力。

五、景深

得到上述照片的效果，主要是因为人的视觉的分辨力远不能和照相机镜头相比。严格说来，只有镜头焦点处物体才结成最清晰的影像，其他或近或远物体的清晰度要稍差一些。但是人们看照片时，即使是放大了的照片，这些远近物体仍然相当清晰，因为人们的视觉区别不出绝对清晰和较为清晰之间的差别。

任何焦距都有一个清晰度范围，位于这个范围之内的物体在照片上是清晰的或较清晰的，这就是所谓的景深区间，这对于摄影非常有用，困为它给对焦提供了宽容度，这就是某一调定焦距的照相机能够拍摄大景深清晰照片的原因。 焦距景深

“清晰度稍差”与“清晰度相当差”显然并不是非常准确的用语，两个人对清晰度的分辨能力并不相同。摄影师和照相机制造厂对在聚焦宽容度上所使用的清晰度标准大体上意见一致，并以此为基础制定了清晰度标准范围。如果照片不需要非常清晰，可在距物体3米处拍摄；如果对清晰度的要求比较严格，可在距物体5米处拍摄。

其实，在上述两种情况下，照片是同样清晰的。变化了的只是人们的清晰度标准，而不是影像分辨力。

使用在毛玻璃上对焦的照相机（如单镜头反光照相机动自动聚焦照相机），景深也很有作用，因为拍摄中等距高站景物时，可以通过对焦使照片的清晰度增高。但是，从近到无限远对焦显然在使用既无对焦毛玻璃也无距离标尺的简易照相机时最为有用。

近到无限远对焦的实际清清度范围也取决于照相机的类型。下面是光圈为f8时，各类照相机的典型数字：使用镜头焦距为25毫米的袖珍照相机，对焦在4米处时，从距照相机两米处以外一切景物都是清晰的。

使用焦距为35到50毫米标准镜头的35毫米小型照相机或者镜头焦距为75到80毫米的卷筒胶片照相机（画面为6X6厘米），把距离调到8米时，4米外的一切景物都是清晰的。