插画培训班

我不太喜欢网上那种自己一拍脑袋随便给别人说什么地方好的，坦白的说，你自己都没了解过，你有什么资格去给学员推荐，这既是对学员不负责任，也是对机构不负责任，这也就是为啥有的自媒体人容易挨揍，为了点流量，不负责任的胡说八道，两头不讨好，人见人烦，你经历过的，你就客观的说一说，你们没经历过，没了解过的，那就闭上自己的嘴，要不然，学生会骂娘，老板们想爆锤你。

其实我听过很多插画机构的网课，一些机构我也去了解过，大多数都是割韭菜类型的，我不喜欢他们的风格，我不会说是谁，互联网上没必要拉仇恨，但是有一个老师开的网课，我特别喜欢，很多年前就经常去听他的课，他现在也一直在讲，每天晚上8点，都会有免费的板绘插画公开课，把知识讲的非常透彻明白，非常的通俗易懂接地气，即便是零基础的同学，也能学的爽歪歪，能知其然，更知其所以然，这就是一个优秀老师的价值，想听他课程的同学，可以到他的维馨（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka 把以上两组按照先后顺序组合起来即可、

其实同学们，如果你们刚刚开始学习插画，找个好老师学习，比什么都强，我曾经也喜欢学习编程，奈何当年教我们的老师是一个棒槌，胡讲，乱讲，瞎讲，根本就讲不明白，导致我们全班同学都学的一塌糊涂，最后没有一个从事编程工作的，所以一个好的老师，就是一个好的起点，相反，一个差的老师，就是很多人学习的终点，句号、

1.先来讲个关于发现的故事。

在N年前，当大家都在用精美的照片做UI界面的时候，我拿着自己刚刚做好的十分满意的网页界面，当时就对朋友提出了一个问题：“假如我没有找到这么多好的图片素材怎么破？假如世界上没有这么优秀的摄影师，也没有拍出这么好的图片素材怎么破？难道我们的优秀设计只是凭借运气吗？”

大家都在动辄“原创”“版权”的时代当中，这个疑问摆在我心里很久：我们设计师的作品有多少是真正百分百原创？直到后来又重读《世界平面设计史》的时候，发现早在一百多年前，一个海报制图员兼印刷厂工人，或多或少都是一个画家。

由于我一直都试图在从历史的源头当中去找未来发展的脉络，这点细枝末节给了我一个巨大的警醒，那就是：以前在还没有摄影或者说摄影图片素材来源并不容易的情况下，一张海报的设计通常都需要创作者一笔一画开始“画”起，同时也需要创作者自己“画”文字。原来，设计不应该是“拼”出来的，而是“画”出来的。

这对比现在我们信手拈来就用它的字库字体，高清素材……尽管我们出稿肯定比以前快，却丢失了设计师最不应该丢失的东西，那就是原始的那种创作的idea。那种本来应该由设计师来安排这个画面天空应该是什么颜色，人物应该是什么动作，现在却都一股脑被摄影师的镜头承担了。设计师其实被退化成了一个素材挑选员+拼装员。

其实这个结论是很可怕的，大家都知道人工智能将来会替代掉我们大部分人的基础工作，而挑选素材以及拼装素材就是一个非常基础的工作，只要你看得足够多，掌握规律，你就能胜任的。试问我们有谁能比机器看得多呢？

而我们和机器的差别，最主要就是我们有情感，所以插画刚好是能承载你的个人情感的。这个核心就是我能想到的逆向方案：我们不能和机器比快、比效率，我们唯一的优势只能是我们的idea。

所以，一开始我学习插画，就是奔着要完整的呈现自己的idea去的。尽管那时用插画来作素材的界面很少。大部分插画要么是出现在包装设计上，要么就是书籍配图，但是我一直想要把插画用在UI界面里。并且在网页中呈现什么样的形式最合适，当时我并没有一个头绪。因为前面两类插画，在以前还是以细节繁复的画面为主要趋势，书籍的配图由于涉及到儿童类读物比较多，所以那时的插画都是以卡通可爱的形象居多。而这些配图如果用在UI界面里，多少和当时刚刚开始盛行的扁平简约风格有点违和。

对于插画的另一个领域是在游戏原画，CG插画这样的印象中。通常人物都表现得非常性感，帮助游戏公司宣传，激发宅男的点击欲，很注重写实和用光。

2.画画是一种右脑思考的方式。

虽然我以前学过美术，但是工作以后就没怎么碰过。总是想重新提起笔，但是又因为工作关系不得不打开电脑。尽管有美术基础，很长一段时间却是被冰封搁置的。

素描是基础，这大概没有人会不同意。但是素描怎么学，却是大问题。很多人大概都没有时间也没有耐心从枯燥的几何体开始画起。网上铺天盖地的课程，也大都走学院风格，系统性学习需要消耗大量时间。因此，这对以996加班见长的设计师来说，不科学……

我一直很推崇的一本书就是《像艺术家一样思考：五天学会绘画》，看完这本书，跟着画，你其实可以不用那么苦练多年素描，然后画得和学院派一样好以后再来学画画。只要你找到的那个核心方法，你就可以把这套方法适用于任何的绘画形式中，哪怕是一个涂鸦。

这本书同时也是帮你厘清最基础的绘画的概念，比如空间、形状、光影、透视等等。经过这一系列练习，你或许并不能画得多好，至少可以对绘画有一个正确且深刻的理解。

我不推荐太多的相关资源给大家，只一本书，其实就够了，在画的过程中，你会产生新的问题，而新的问题又会释放出更多新的答案，你会找到属于自己独有的学习路径，而我在这里只是提供一个起始点给你参考。

3.素描和速写：一个输入、一个输出。

光影不止让画面变立体而已，对于光影，很多初学者都是一头雾水。经过我们扁平插画研习社学员的作业反馈的情况来看。大家的问题主要就集中在：

（1）找不准光源

（2）不知道如何简化光影

（3）忽视光影的色彩

（4）表达光影细节容易出错

……

（一）通过素描来看世界.

其实，真实的世界永远是我们学习灵感的巨大宝库。所以这也和上一步的素描结合，素描不是教会你画画，而是教会你观察。

你可以认真观察一只苹果，然后把这个苹果画下来，画的过程中体会光线从光源射入到苹果表面产生的光影变化，这些光影变化，通过素描描绘下来，就是变成素描里最基础的五大调。

画苹果的过程，就是一个记录光线和物质如何互动的过程，这个过程中，你还会观察到苹果表面的色彩，纹理……这些信息串联起来，得到的绝不仅仅是一个苹果长什么样，而是光线在这个视觉世界是如何运作的。而这是我们画画所需要的最关键的信息。

（二）速写生活细节。

光影还藏在生活的所有细节里，如果你没时间画一幅素描，假如你是每天通勤地铁往返忙碌，你依然可以通过观察所有呈现在你眼前的光影来收集信息：比如你老板脸上的肌肉所产生的光影，一杯水在日光灯下的光影表现，你的爱人的手指……哪里是暗，哪里是明，哪里的阴影有边界，哪里的边界是模糊……

素描就是一个帮助观察的过程，但观察可以是任何形式。所以，素描可以简化为速写，每天一分钟，快速表现一个物体。一盒下班回家途中便利店买下的巧克力，一顶看中但没买的帽子，一个人的背景……

速写可以在A4纸上画，也可以在餐巾纸上画。可以用铅笔、钢笔等等。不要拘泥形式。

素描和速写，它们绝对是学习插画的两只翅膀。一只用来帮你看清视觉关系，一只用来表达你所看到的一切。一个输入，一个输出。两者都不能偏废。

（三）两种节奏。

一开始学习画画，你要勤练素描，一天一幅都不为过。一开始你可以画圆形的物体，比如水果。慢慢开始就可以画方形的物体，桌子凳子。再然后就给自己增加难度，比如画稍微复杂一点的，比如鞋子、房屋等。

物体画得差不多了，就可以画人物、植物、动物、慢慢扩大到外景、室内景物等。（人物可以放在 最后学习，因为人物的难度最大）

差不多半年，都要保持一两天一幅这样的节奏去学习素描，耐住寂寞。看着自己画技渐长，你就可以尝试开始速写。

速写要用的就是快速表达的节奏。因此，你不能往细了去画，而是粗略表现即可。速写可以很快完成一幅，所以每天练个十分钟，表现各种出现在你眼前的场景事物，想哪画哪。一支削笔刀、一颗树、一座山等等。

这时感觉自己素描的基础稳定以后，素描练习的频率就可以降低，而改用速写取代素描了。素描可以换成一周一次或者半月一次，而速写就可以每天来一小幅，1~5分钟，以想象的场景为主。假如你今天决定画鼠标，你突然想不起来鼠标的细节，这时就可以拿鼠标来看看，再观察观察。不要看着画，而是抛开物体本身继续画。

最终要达到一个效果：用速写的速度，快速表现素描的品质，并且可以不用参考物体，就能画出光影细节。这时，可以说基础阶段就差不多了，可以缓一缓。但是这个练习要一直持续下去，永远不可丢弃。

4.从艺术中扎根

其实绘画的形式有很多：油画、水彩画、水粉画、丙烯画、彩铅画、水墨画、木刻版画……太多了。但是我们都要学吗？当然不是！这里大家可以参考我的学习路径。

（一）从彩铅进阶水彩

我一开始是热衷素描的，但是画着画着就觉得黑白灰有点枯燥，而我本身对颜色有极大兴趣的。所以，我就想到用彩铅来取代素描。彩铅的魅力是可以采用叠画法，尤其是油性彩铅叠出不同的色彩层次，效果就会看起来比素描要吸引人。

所以我就换成用彩铅来表现，但是最重要是看自己是否真喜欢。这个过程中，兴趣非常重要。由于是自由职业，所以有段时间，我是白天接单做设计，晚上就雷打不动坐在桌子面前练彩铅。

一开始用临摹为主，因为你会发现彩铅和素描，虽然都是铅笔，但是还是有很大不同。慢慢熟练了，自己就可以尝试对着照片来画。学会创造细节，而不是再现细节。

彩铅可以帮助你对色彩表现的理解，比如光影表现中，阴影不止是暗色，同时也会有其他颜色夹杂进来：周围光线的色彩、旁边的物体的色彩、物体本身的色彩等等。

除了彩铅，我还很喜欢水彩，所以后来也开始学水彩。水彩仍然有不同的表现风格，但是它的用色逻辑和彩铅比较类似，也是慢慢一层层叠色，直到最后能表现一个完整的物体。只是水彩看似更大胆，可以把一个物体解构得更彻底。

水彩依然是加强你对色彩的控制力，就像彩铅plus的感觉。所以，在我的体系里，水彩是彩铅的晋级课。

同时我还间杂学习了国画白描、书法等等艺术表达形式，以及漫画和线体画风都能帮助我理解线条表现等等。

（二）手绘不等于手绘板

可以说学习任何的手绘性质的绘画形式，都是可以根据自己口味自由搭配的套餐。它们虽然没有直接和插画产生关系，但是它能帮助你深入到艺术创作的核心，这是任何老师、课程、书籍都不能告诉你，也无法组织成语言传达给你的。

你有了这一个层次的熏陶，才会真正成为一个创作者，而不是一个临摹者。也不会叫苦说自己只会临摹，技法都知道，但是创作有难度了。

现

今天给大家梳理了国内比较好的板绘插画培训排名前五，5个专业的动漫板绘插画培训班，快来看看哪个更适合你吧！

一：学插画的线上平台推荐

1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！

2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3.画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生打呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！

4、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

二：选择插画培训课程注意什么

1、网络原画插画培训课程

课程内容与插画原画培训效果息息相关，其中包含构图、素描、上色等等。需要更具自己欠缺着重点选择。

2、网络原画插画口语培训课程口碑

好的原画插画培训班就会有好的口碑，新老学员对机构的评价也是非常重要的，质量决定口碑，要是有了自己心仪的培训班可以通过网络的方式查询机构的口碑。

3、网络原画插画培训课程收费标准

市面上的原画插画口语培训机构收费参差不齐，好些机构对于自家的课程费用都是保密的，价格不统一，可以讨价还价，需要和他们的工作人员联系。

插画原画培训课程哪家好？网上原画班培训哪个好？说实话，现在网络原画插画培训课程非常多，大家可以根据以上标准选择适合自己的。 包括Q版插画、日系插画、游戏原画、漫画创作、商业插画等在内的市面常见绘画风格，满足学生党到工作人士的绘画学习需求。

如果你想学习插画，是想提升自己的职业能力，还是因为对这个领域的热爱，那就需要找一家靠谱的插画培训机构了。那么应该如何选择呢？首先，要选择有丰富教学经验的机构。在选择时，可以先了解一下学员的口碑，看看他们在课程结束后能否成功地产出作品。其次，可以关注机构的师资力量，看看这些老师是否在这个领域有很高的水平，能够传授出真正有用的知识。同时，还可以在网上搜索一下该机构是否有造假行为，是否具备相关资质。

其次，要关注培训机构的教学方式和课程设置。学习插画不是简单的死记硬背，更需要多实践、多交流。因此，培训机构的教学方式和课程设置就尤为重要。一个好的插画培训机构应该不仅有丰富的课程内容，还应该给学员提供良好的互动空间，让学生和老师之间能够友好、积极地互动和沟通。最后，要考虑培训机构的价格和地点。毕竟，不同的机构有不同的学费、教材费等费用，大家应该根据自己的情况选择适合自己的培训机构。同时，也要考虑机构的地点是否方便，是否便于上课和交流。综上所述，选择靠谱的插画培训机构，需要考虑多方面的因素。但最终目的是要学到真正有用的知识，提升自己的职业能力和人生素养。希望大家能够找到适合自己的靠谱机构，努力学习，达成自己的目标！插画培训机构推荐：1、名动漫：15年专做CG艺术教育，提供原画、插画、游戏界面、CG漫画、场景概念、3D建模等课程，适合职业培训和兴趣学习实体班也能在家上课！2、画帮帮：是一个适合兴趣绘画学习的网课平台，一站式上课辅导服务。3、画师巴士：专业的绘画资源分享平台，为你提供绘画视频和图文教程、资源素材下载、绘画行业资讯等。

我不喜欢给大家堆积一堆所谓的教插画的机构，因为我觉得这样没什么意义,为什么呢？我们不可能参加太多的相关机构学习，也就是没有真正的去了解过，没有去体验过，只是道听途说，所以这种靠谱是建立在感觉基础之上的靠谱，是没有经过理性逻辑辨别的，所以我不会跟同学们说太多，我只给大家分享我自己真正的体验过的。

我一直认为，是骡子是马拉出来溜溜就知道了，对方的课程好还是不好，别光用嘴说，听听对方的公开课，就基本上知道实力怎么样了，我其实特别讨厌那种听个公开课，还得想办法薅学员几块钱羊毛的，坦白的说，你们这些机构差这三瓜俩枣的吗？没那个必要，这么整，格局真的是就是太低了，公开课让学员免费听听，它不香吗？

我认识一个老师，他特别厉害，我以前经常听他的课程，我插画就是跟他学会的，他讲课的风格特别风趣幽默，也很实操，主要是讲的也很通俗易懂接地气，很多零基础的小伙伴在这里也能学到很多，他这几年每天晚上都坚持免费讲插画公开课，干活满满，也包括教大家如何网上接插画方面的单子，所以你们想听的同学，可以到他的胃新（谐音）：开头的前两个是：w9  后边的四个是：kaka  把这两组按照前后顺序组合起来即可，很简单。

网上到处扒拉资料，只会越找越晕，越找越烦躁，坦白的说还不如听听公开课了解了解，这东西都是真正的实战实操的，而且对真正客观认识这个行业也是很有帮助的，我们不要想当然，也不要跟着感觉走，跟着有实力的人学习，才能成为真正有实力的人。

（一）放下芥蒂 你也可以

首先，关于学插画，千万不要因为别人目前比你画的好，就否定自己，从而产生失落，觉得自己不是这块料子，想要放弃。其实插画并没有你想的需要那么多的前提条件。谁都是零基础的阶段慢慢走过来的。我也并非美术生，没有素描基础，你们总喜欢问，你画画多久了，在这里回答你们，画画是从小一直喜欢的事，但并不是每天都在画，接触电脑画插画，大约3年的时间，按照3天打鱼两天晒网的节奏，估摸着画的时间可能不超过一年时间。

高中时期和家里争取过想要做美术生，但失败告终…大学时期，对美术几乎放弃……有时间也不再经常画画。买过彩铅，画得不超过10张，买过水彩纸，至今没有拆开包装……也曾经去找过线下画室，想要和你们很多人一样，去“系统学习”，为此去试听了线下成人培训画室的体验课，可能是我去的画室不太对，大家都面无表情，并不大享受。直觉告诉我，那并不是我喜欢的趣味横生的绘画生活。

（二）很多风格对素描基础要求并不高

不难发现，很多插画风格，对你的素描基础要求并没有那么高。比如之前和大家分享过的通过植物系列练习线条的植物，比如简笔画风格。

作为新手小白，强烈推荐大家以简笔画作为入门。

理由如下：

（1）不用过多研究配色；颜色大多不超过三种，简单的配色让你不用花大量的时间纠结配色问题。

（2）不用过多研究构图；平均分布的构图方式也较为简单，在初学阶段省去对构图的研究。

（3）不用过多研究笔刷；新手对笔刷的执着能理解，但是用一个笔刷就能搞定的插画再适合不过新手了。

（4）趣味性强，临摹和学习起来都不枯燥，开开心心画画才是目的不是嘛

所以，其实并没有绝对正确和应该走的学习之路，适合你的学习路径才是最好的，至于什么样的学习方式适合你，多尝试就好，试错本身也是学习方法之一。

从现在开始，你可以开始多注意你喜欢的那些插画师或者设计师，他们从发布第一个作品到现在，大多都是好几年的时间，你看到的成熟作品正是他们努力坚持加时间累积的结果。所以，别着急，多给自己一些时间默默的练习就好。

（三）可以不学素描，但并不意味着可以不了解素描

之所以个人不建议从素描开始学起，主要是素描学习，往往对你的耐心要求很高，很多小可爱从入门到放弃，也就几个小时的时间，完了还容易内心有挫败感。

虽然素描不是插画学习必备的前提，但是素描其中对物体明暗关系的把握以及对事物细节的细致观察，都是插画学习中互通的技能，所以，你可以不太会，可多学总是没错的。

（四）理解插画的类型，才能更好的玩转插画

当知道在哪里各种找参考看参考以后，先别着急开始画，来了解了解商业插画的分类吧，养成为插画分类收集的好习惯，这样时间久了，你自己就可以拥有强大的素材资源包，不知道画啥？不知道临摹啥？不可能的。

收集了各种你喜欢的参考图以后，我们怎么开始学习呢，建议就是从简到繁，从易到难。之前和大家分享过的，先从植物开始画起就是这个道理，植物相比于人物来说，没有那么严格的比例要求，只要你线条基本流畅，找到不错的颜色参考，直接吸色，最后的效果都不会太差，这样练习起来，成就感也就更大一些。

你可以去观察你喜欢的优质的参考，拆分它的构成，把它拆分成一个个小元素，先从各个小元素开始画起，小元素画好以后，只需要注意画面构图，把各个小元素画在一起就好了。

1.按照插画的类型分类

（1）按照市场定位分类:矢量时尚卡通低幼、写实唯美韩漫插图、 概念设定等等。

（2）按照制作方法分类:手绘、矢量、商业、新锐( 2D平面、UI设计、3D)、像素。

（3）按照插画的绘画风格分类:日式卡通插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画(因为风格多样化,所以只是简单的分类)。

（4）按照国外风格分类:讧制作的折纸和布纹等。

插画的应用范围分类：

2.插画的应用范围

（1）自由创作类

包括同人志展销会绘本、人物Q版卡通创作、生日贺图旅游笔记绘画、街头涂鸦等。

（2）装饰画

包括家装、窗帘、布艺、收纳、墙体布景等。

（3）出版物

包括书籍的封面、书籍的外套、书籍的内页、 书籍的内容辅助等所使用的插画,还有报纸、杂志等编辑上

所使用的插画。

（4）广告类

包括杂志广告、报纸广告、海报、招牌、宣传单、电视广告中所使用的插画。商业形象设计中,商品标志

与企业形象(吉祥物)。商品包装设计中,包装设计及说明图解,包括消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录。

（5）影视多媒体

包括影视剧、广片、网络等方面的角色,以及环境美术设定或者介面设计。

（6）游戏设计

包括游戏宣传插画、游戏人物设定和场景设定。动画原画设定、漫画设计、卡通设计,基本上全部的商业性绘画,都可以算在插画的范畴中。

有很多小可爱在看过之前的视频以后发现插画风格的多样性，和我说，好多风格我都很喜欢，这个风格画了两天，那个风格画了三天，最后下来，发现自己水平一直没有什么进展，要怎么办？我曾和你一样，看到某博主分享一种画风，激动，上手。质感肌理的，搞起来，扁平插画搞起来，忙的不行不行的，但最后有种什么都没学好的感觉。

（五）核心精华总结

建议是，当你发现自己喜欢某种风格时，可以去学习这种风格的画法，可以做到临摹到几乎一模一样了，就代表这个风格的插画你入门了，记住哦，也只是入门，不要又开始洋洋得意的开始不找参考就直接对着照片开始画。只有你抛开参考图，自己感觉到很胸有成竹的知道你的参考图的的特点的时候，才算基本掌握了这个画风，最后仍然需要画时间大量的练习，才可以完全掌握这种插画风格，多对着参考练习，多对着参考练习，多对着参考练习，重要的事情说三遍呀～

当感觉自己已经基本get了一种插画风格以后，你可以开始尝试下一个风格，对于插画师而言，有自己系统独立的风格，会让你在众多插画师中脱颖而出，当然有自己的插画风格并不是一件容易的事情，当做了大量的临摹以后你会对其中的共性加以总结有自己的想法，并可以把这些想法慢慢融入到插画之中，不断的优化迭代，说不定会自成风格，这个阶段可能是插画学习的中后期了，当你画到一定时间，发现自己只会参考，不会原创，对各种画风基本又能驾驭的时候，自创一派的研究就可以花时间搞起来啦～

为插画分类是为了方便你从中找出共性，结合你手里的画笔，加以研究和总结，在画的过程中，你可能会发现自己的短板，比如草稿不会画，人物脸的结构不大会把握比例，那么三庭五眼去了解一下，可能你并不知道怎么去画高光和阴影，那么就从你的大量参考中，去仔细观察，别人是怎么表现光的质感的，观察他们会怎么画阴影，这时候，你可能又会明白，不同的画风，他们和各自表现细节的方式都不会是一样的。同理，不会画眼睛，不会画睫毛，不会画手，不会画头发，不会画场景，不会配色，等等等等，只需要在你的参考中仔细研究每一个参考的对应你不会画的那些细节，向他们学习就好了。

插画网课培训班的学费正常是1000-5000元，但是这里还要考虑上课的时长，像那种只有周末才上课的，要小心辨别，这种实际的上课可能只有100小时不到哦！

实体插画培训机构的费用就相对比较高了，正常价格是20000-30000元，个人建议可以通过网络学习，经济和时间成本都低很多，而且只要努力，效果差别不会很大。

顺便推荐国内5个专业的动漫板绘插画培训班：

1、轻微课：轻微课是国内人气很高的板绘学习平台，主打课程有日系插画、游戏原画、古风插画、动漫漫画等，轻微课的魔鬼绘画特训班风靡网络，通关晋级+魔鬼督学模式深受学生喜欢，吸引大量网友挑战他们的“魔鬼训练”和“魔鬼督学”服务！

2、触站：触站是国内人气最高的绘画作品平台，基于触站本身的海量知名画师，触站上面汇集了各种绘画名师的课程，同样包括了插画、动漫、漫画、原画、商业插画等在线课程。触站上面有大量的画师入驻，每日超万张作品更新，是画师接单约稿，积累人气的平台，同时也是绘画爱好者看图、找图、学习绘画的网站。

3.画触陪优：画触陪优是一家专注CG绘画的在线学习网校，主打的分月付费，不收全款的模式让很多学生大呼“良心”，极大的减轻了学员的学习压力！

4、羊课网：羊课网是免费的插画学习网站，上面有大量的CG插画、板绘、日系二次元、游戏原画等学习课程，主要为兴趣类的学习提供一个免费学习的平台。

5、美术加：美术加网校是从兴趣美术、艺考美术到职业插画的学习平台，上面有兴趣美术、艺考美术、手绘、插画的学习网课。

对于想要学习插画的同学，或者正在学习插画的同学，很多人内心对自己怎么走插画这条路，内心是模糊的。也不知道为什么要学习插画，更不知道自己的插画要学到什么程度。坚持呢，坚持不下去，放弃呢，又舍不得，一种混日子的感觉，整的自己挺痛苦的。其实完全没那个必要，可以对自己的插画进行一下规划，如果是随便学着玩的，那就不要太当回事，或者说放弃就可以了，如果想要通过插画做出一些成就，比如画出精美的作品或者想要在家接单约稿，那么就要坚持学，即便是很难，也要坚持，因为只有坚持和努力，插画你才能学有所成，所以痛苦这事本质不在于插画，而在于你们自己都不知道自己想要什么，或者学习插画对有的人来说，仅仅是一个解闷的工具，但当真正画起来，又画不出像样的作品时，也只能是闹心了。

大家想要学习插画，比较茫然的一个点是不知道去哪里学习，网上扒拉了一堆资料，乱七八糟说什么的都有，一条信息是信息，两天信息是参考，几百几千条信息反而是垃圾，因为多的你已经不知道怎么选择，怎么分辨了，此刻需要的是放空，看到我这篇文章，就当是最后一篇了，开始你学习的道路就可以了。

我认识一位老师，特别厉害，每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画课程，他能把复杂的绘画知识讲的很通俗很幽默，即便是零基础的同学，也能学到很多东西，绘画并不是什么高不可及的东西，跟高手学习，也是可以很接地气的。大家想听的话，可以进入下面的板绘插画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，其次处于中间地带的一组数字是：869，最后位于尾部的一组数字是：377，把以上三组数字组合起来即可找到学习的地方。同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

有的东西觉得自己对绘画很感兴趣，也觉得自己有这方面的天赋，但是总是因为各种原因，耽误了自己对绘画的学习，不免留下了遗憾，很多同学也觉得自己现在是成年人了，在学习插画已经很晚了，其实完全没必要有这样的顾虑，现实情况是成年人学习插画的人数，要远远超过未成年人，而且插画也很适合成年人学习的，别人看的是你的作品，而不是你的年龄。

不存在绝对的好与坏，因为两个行业所需求的标准完全不同。

1.如果从就业状态来说的话。

游戏原画设计更像一个普通的上班族的模式，而商业插画除了公司上班模式，还有一种更偏自由，但收入情况没那么稳定的自由插画师模式。

2.这两种的画风、要求也几乎完全不同。

新人所能入职的游戏原画大多是设计向的（美宣向的暂时不谈，新人想一毕业就入职美宣基本上是不太可能的）

这就要求你必须要掌握基础的人体结构、颜色搭配、人物设计，其中人物设计自然是重中之重。无论是角色头像、人体动态、发型服饰等刻画学习都是为了让设计更加美观、更加吸引用户。美术基础知识只是游戏原画中最基础的一环，画师必须对服装设计、花纹设计、材质表现、武器设计等等都要有自己独特的想法。甚至还要注意到每个角色经历升级升星后伴随的形象升级，这些也是原画设计的核心问题。有些时候光会画人物也还是不够的，游戏宣发中少不了的商业宣传式插画也多由原画师负责绘制。

插画讲究的构图技巧、光影特效、场景刻画，都会增强你的行业竞争力。不过新人还是以设计为主，美宣基本上都包给界内大牛了。当然啦原画也有专门画场景向的，也是一条可以选择的就业方向

3.接下来再说说商业插画。

商业插画的风格可以说是五花八门，各种网络平台都有插画需求，或者替书籍、杂志等刊物绘制插图和封面，也涉及到贺卡、海报、广告等工作。跟游戏宣传类似但是风格更多变，自由度更高。

有常见的绘本风，幼儿绘本风，二次元立绘，古风插画，其他各种风格的美宣插画等等，可以说这么多种风格，如果有耐心能专精一门，就能在职场立足。

对于自由插画师来说，首先需要画功过得去，有一定人气。其次还要开通各种平台账号（微博，半次元，lofter等等），并且不间断地发图，累积了一定粉丝量之后自然可以接到单子。

如果画的不错但是暂时没有人气，可以去米画师等专业约稿平台约稿（米画师上的接单类型就更多了，也有不少个人约稿的情况）。

所以，游戏原画和商业插画真的不存在哪个更简单、更好入行的说法。（非要强行比较的话，插画师入门的时候可能会稍微容易一点）两者都需要过关的绘画基本功，接下来原画偏设计、而插画重画面氛围。

学习插画的培训班费用一般与学习时间长短、学习课程等因素有关，商业插画学习3个月3000至4000元左右,半年6000至8000元左右,一年11000至15000元左右。

插画就业前景很不错，学2-3年，月薪8k起底，游戏原画发展由来不久，在国外早已经形成市场规模，而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段，但国内游戏行业的发展迅速却是令人叹为观止，然而游戏行业迅速发展，对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是，

学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态，这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面，原画师人才不仅就职待遇优厚，而且很多游戏名企都表示，他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才，无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次，其前程不可限量。

有的同学很可爱的问我学习插画能不能速成，就是可以一步登天的那种，随便一学就可以成为高手的那种，就像金庸武侠剧里的人物传授功法内力一样，一般一个月的时间最好，是在不行，最多两个月。对于有的同学这种想法，我只能说，电视剧看多了吧，一边凉快去吧，你以为这是小孩子过家家呢，当然如果你是天才中的天才，倒是也有可能实现，但是我们大多数人都是普通人，都需要踏踏实实的学好基本功，一步一个脚印的去提升，快就是慢，慢就是快，如果插画你想学出个样子，至少要四个月的时间。所以同学们如果是真心的想学习插画，或者想了解了解，就沉下心来，好好的研究研究，别老想那些不着调的东西，只有实实在在的东西，才能产生最好的结果，那些没有什么逻辑的事情，只能是一场空，梦而已。

二靠谱不靠谱，别人说什么都是扯淡，你自己经历了才会懂。

很多同学学习插画，不知道是应该学习网课，还是应该在实体学校里学习，网课有好的也有差的，实体学校也有行的和白搭的，而从目前的情况来看，实体学校的经济支出一般是网课学习支出的三到四倍，为什么会这样呢》因为实体学校的各种成本是非常的高的，而网课的成本相对实体学校是很低的，所以如果你家有矿，时间充足，可以选择去实体学校学习，如果你经济比较紧张，时间也比较紧张，只能晚上的业余时间学习，那么你可以在网课上学习。

关于去哪里学习，别人说什么都是扯淡，你自己经历了才会懂，当然如果同学们想去经历的话，必须要有经历的地方，我只从我个人的经历角度来说，我学习插画这一块是在网上学习的，因为我白天要工作，没时间去实体学校，而且网课都是晚上教学的，我去听的那个网课每天晚上8点老师开始免费直播讲课，老师讲的很多都是绘画方面的干货，也有对行业的分析，对我的思维有很大的开阔，我也很认真的做了很多的笔记，对我的绘画能力有巨大的提升，当然大家也可以去听的，想听的同学，可以进入他们的板绘插画原画教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：239，然后位于中间的数字是：869，最后位于尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，先听听老师的课，看看自己适合不适合这个行业，喜欢来学就可以了，别总是给自己各种心理负担和各种框限，自己要想办法把自己的潜力挖掘出来，你并不比别人差，相信自己，打拼未来。

三怎么才能成为优秀的插画师呢？有标准，才有努力的方向。

画画这件事情，实际上都是从零基础开始的。有速成的天才，但从来没有听说过有一蹴而就的大师。只不过有的人停止了去学、停止了去画，水平就停留在了零基础这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画，水平就会一直提升，总有一天会成为别人眼中的人气大神。要想从零基础成为一名优秀的职业插画师，以下几点是必备的！

1、兴趣是入门的老师，也是上天赐予的天赋。

首先，从事任何职业最重要的就是兴趣，尤其是对从事插画师这种创意性脑力工作来说。俗话说：兴趣是最好的老师！很多人也许就是抱着自由、高薪的希望走上插画师这条路，但兴趣致使没能让他们坚持下来。国内有名的插画师和绘本家夏达为什么能成为走进日本的第一位插画师，因为她喜欢，她热爱，坚持了十几年终于让大家看到了她的成果。所以说，兴趣是成为插画师的第一步，也是在这条路上坚持的动力和梦想，兴趣更是赋予你独一无二的审美和艺术欣赏力。

2、你得了解插画。

插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。

3、清点自己的爱好和技能。

在看过大量插画师的作品之后，仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画角色，那么肯定要把很多技能点点到人体透视和绘画风格的学习上去。

4、信手拈来的手绘能力与过硬的软件操作。

其次，谈了梦想也是白谈，因为不可能空手套白狼。最重要的就是掌握手绘的能力，能够独立运用一些设计软件，如Photoshop、EasyPaintToolSAIIllustrator、等图形制作软件。这些软件的学习不管是自学也好还是报课学习都要无比的熟练应用。除了这些插画软件的掌握还有就是具有一定的理解沟通能力，平常可以多看看一些大神的插画作品，静下心来欣赏这些作品的魅力，包括其中的创意、用色、构图等。

四仅仅看书学不会插画，但是看书可以给你启发。

大家想学习插画的话，也可以看一下下面的这些书籍，会给大家思维上的启发，但是仅仅单纯的靠看书，是很难学会插画的，毕竟书是死的，而我们的问题是活的，总是不断的产生的，大家可以看网上的视频和书籍结合起来，这样才能起到事半功倍的作用。

（1）《成为插画师你该知道的大小事》

（2）《插画师要知道的88个创作技巧》

（3）《一个人的博物馆》

（4）《透视的世界》

（5）《写给大家的西方美术史》

（6）《艺术的故事》

（7）《纸上动物城》

（8）《自由水彩》

五我喜欢的插画设计师们。

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1987年出生于日本大阪。高中毕业后就开始专攻插画事业，成为一名职业插画师。如今主要为杂志、书籍和广告设计绘制插图。

2.倪传婧。

香港插画师，福布斯最新“30under30”（30位30岁以下）艺术榜榜单上最年轻的得主之一。

柴本。

日本插画家，擅长奇幻插画。

4.清原_。

日本漫画家、插画家。

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日本东京人气插画家，pixiv上的常驻画师