注册会计师北京冯英

冯庸的父亲是一个军阀，他在他父亲死后把他父亲占的土地都还给了别人，然后变卖家产建了学校。

中央芭蕾舞团，是中国唯一的国家级芭蕾舞团，这个属于文艺团体单位。中央芭蕾舞团是中国国家芭蕾舞团，诞生于北京舞蹈学院，成立于1959年12月31日，第一任团长戴爱莲，现团长冯英，时称“北京舞蹈学校实验芭蕾舞团”，代表作品有《天鹅湖》、《红色娘子军》等。

80多年前，在沈阳西郊的汪家河子一带(今铁西滑翔地区)，曾有过一所颇负盛名的大学。是由奉系军阀冯德麟长子冯庸创办的东北第一所私立大学——冯庸大学。冯大的教学理念和教学方法在当时独树一帜，然而，随着“九·一八”事变的隆隆炮声，日军侵占了冯庸大学，冯大6年历史宣告结束。

冯庸原名冯英，毕业于北京中央陆军第二讲武堂，他跟别的军阀之子不一样，并不是在军界如何如何，而是一直坚持教育救国，在日俄战争后，日本对东北进行政治压迫、经济掠夺和军事侵略，并推行奴化教育。冯庸就想创办一所大学，培育人才，他变卖家产创立冯庸大学。

在当时，冯庸一门心思放在学校，他身先士卒，与学生们一起住在学校，吃在食堂，严谨办学，而且特别注重学生的体育方面。在当时，冯庸大学的体育水平相当之高，尤其它的篮球队，经常在国内参加比赛。同时在学校实行军事化管理，使得冯庸大学的校风非常好。

好景不长，“九一八”之后，日本侵略者把冯庸个人产业全部占有，使得他经济陷入困境，没有经济来维持大学，不得已把创立六年的冯庸大学停办。后来九一八事件之后，冯庸大学的秩序遭到严重破坏，1931年，日军还把冯庸这位校长软禁，还把学校洗劫一空，日军占领冯庸大学后，将其改建成飞机修理试飞机场。

1949年冯庸跟随国民党去到台湾，晚年的他收入微薄，依然拿出自己攒下的20万新台币创办“自强爱国基金”，可见他的爱国之心从没有改变，1981年他结束了他的一生，他最后的心愿是希望重建冯庸大学，这位军阀之子是一个为救国不惜散尽家财的军人，这是非常令人敬佩的。

记者:和2008年首演相比,2012版的《牡丹亭》有没有创新?冯英:任何艺术创作有它的艺术规律,一个新的作品刚出炉肯定是不完美的,必须经过不断打磨修改, ,使人物和情节更加合理。舞蹈方面的修改更多,起码有五稿。记者:为什么选择改编《牡丹亭》?冯英:与其他舞台艺术相比,芭蕾舞剧在中国的受众面还不算很广。对我们来说,要推广这门艺术,在创作的时候需要考虑如何让观众最快地了解这个作品。来自昆曲的《牡丹亭》在中国是家喻户晓的故事,至少减轻了观众理解的负担。正如当年《红色娘子军》也是先有谢晋导演的电影,再有改编的芭蕾舞剧。事实上,在国外像《茶花女》《奥涅金》《战争与和平》这样的经典芭蕾舞剧都来自著名的文学作品。另一方面,《牡丹亭》从某种形式上可以称为中国的“人鬼情未了”,讲的是对爱的执着和忠贞不渝,这是全天下艺术作品的主题之一。外国观众看的时候,可能对人物故事不是那么明白,但一看就能明白它的核心内容。记者:芭蕾舞剧作为一种来自西方的艺术在表达类似《牡丹亭》的东方意蕴时是否会有抵触?冯英:昆曲有它的手眼身法,要靠唱腔和念白。它和芭蕾本身是两种不同的艺术形式。比如,在昆曲里人体的肢体语言是向下的、内敛的、细腻的,而芭蕾的肢体语言是跳跃的,向上的,它来自西方要和上帝对话的宗教信仰和文化背景。两种艺术在相融的时候,会有碰撞和抵触。我们中国芭蕾走民族特色这块,更多的是尝试性,也就是用西方芭蕾舞的舞蹈语汇来表达中国人的情感和文化。《红色娘子军》算是中国芭蕾第一个成功的试验。我们破掉了二位手三位手七位脚,同样的Arabesque(芭蕾舞基本动作),跟射击的动作结合在一起是很完美的。这是一个不断探索的过程。就《牡丹亭》而言,在表达杜丽娘和柳梦梅的“情之至”上,我认为,应该算成功的。“别人有的,我们要抗衡,还要有别人没有的,我们要有。这样中国芭蕾在国际上的地位才能得到认可。”记者:芭蕾的民族化可以算是当代中国芭蕾对芭蕾艺术的创新。创新是当代中国芭蕾的主要任务吗?冯英:芭蕾历史五六百年,它延续着自己的艺术规律向前发展。芭蕾刚开始兴盛的时候,演员都穿拖地长裙,后来改成了长纱裙,再后来是短裙, 一步一步,自然而然发生的。记者:芭蕾舞艺术来自西方,本身就有很多经典作品。对中国芭蕾民族化而言,应该如何看待西方的经典作品?冯英:这是相辅相成的。新中国的芭蕾舞训练体系来自于苏联。既然是“洋艺术”,就要先学会它是什么东西。苏联专家一手帮我们把西方古典芭蕾学派照搬过来。老一辈艺术家演绎了《天鹅湖》《吉赛尔》《泪泉》等经典。这就像学ABC,你先学会语言,才能自己造句作文。要在国际平台上和世界著名院团公平竞争,必须跳好这些西方的经典作品。记者:当代中国芭蕾本土作品是否在世界范围内受到认可?冯英:2003年《大红灯笼高高挂》在欧洲巡演时,意大利评论家认为“这是中国改革开放后,艺术作品的最高呈现”。如今《牡丹亭》,被外国人当做等同《罗密欧与朱丽叶》的经典。西方的舞蹈语汇是他们熟悉的,如今我们用自己独特的表达方式创作,他们能欣赏有我们特色的东西。“越是民族的,越是世界的”这是颠扑不破的真理。所以,必须两手都要抓,两手都要硬。别人有的经典,我们要抗衡,还要有别人没有的,我们要有。 中芭上芭相继在艺术节演出不是打对垒冯英：诺伊梅尔是20世纪三位最有影响力的世界级编导大师中仅存的一个，另两位是法国编导罗兰·佩蒂和莫里斯·贝雅，我们一直期待能排这三位编导大师的作品。经过两年多的磨合， 北京文化界尤其是做设计、音乐的人都很认可，他们认为《小美人鱼》让中国芭蕾往前走了20年。《小美人鱼》很时尚，也很超前，诺伊梅尔一人担当了剧中的舞蹈、舞美和灯光设计，并有明显风格。不管是思想性、创新性，还是对人性、爱情以及浮躁社会的思考，诺伊梅尔都让喜欢思考、善于创作以及喜欢时尚的人，在他的作品中找到喜欢的点。东方早报：诺伊梅尔编排的《茶花女》前不久在国家大剧院演出，你看了吗?冯英：我2001年就看过《茶花女》，那时就想引进。诺伊梅尔结合戏剧和人物的超强能力，在世界舞坛绝对首屈一指。东方早报：上芭这次也请了德国编导帕特里克编排新作《简·爱》，你关注过吗?冯英：当然。上芭团长辛丽丽跟我说，创排《简·爱》算是他们一次十分大胆的尝试，我对此也十分期待。我会留下来看《简·爱》的首演，学习一下。东方早报：有人说，中芭和上芭相继在上海国际艺术节演出，像是打对垒一样。冯英：不能说是打对垒。什么东西都是扎堆后才能扩大影响力，作品若是分散在全国各地演出，观众没机会选择。国外演出市场通常也是同时推出好几场演出，只不过国内观众还没完全形成文化消费习惯，还在为生存状况好一点而四处奔波。这和你此前感叹的国内编导匮乏有关吗?冯英：要创作一种让东西方都接受的作品，一定是个很艰难的过程，编排芭蕾这种国际化且让大家都有共识的作品，更是难上加难，所以选择国际编导加盟算是一种“本土化”和“走出去”的双重途径。经费不足进不了有影响力的国际剧院东方早报：相较于复排古典芭蕾 .冯英：这还是要分阶段的。对古典芭蕾来说，中芭是不会耽误和放弃的。我们列了一个“三足鼎立”方针：一是创作以中国题材、中国传统文化为蓝本的原创舞剧，如《红色娘子军》、《牡丹亭》等;二是保留古典芭蕾剧目，舞者需要跳古典芭蕾来提升基本功;再就是如果要跟进不断变化的当代社会，我们要创作现代芭蕾作品，但这是我们比较薄弱的地方，需要加强储备。东方早报：中芭不久前去了法国巴黎歌剧院演出，几乎算是把国际一流舞台都走了一遍吗?冯英：有时因为经费不足，我们进不了一些有影响力的国际剧院，挺遗憾的。 虽然国家的投入不断增加，但还有三分之二的投入要靠赞助和演出，有时很艰难。东方早报：从2010年开始，中芭举办“Workshop”创意工作坊，为什么想做这个?冯英：“Workshop”创立之初，就是为了培养中芭自己的编导，这些编导必须在中国的土壤内生根、发芽、成长，并需要很长时间来磨砺。东方早报：相对于杨丽萍的火爆，国内观众似乎对国际一流舞团还存在认识不足的问题。冯英：这需要时间酝酿。杨丽萍的《雀之恋》之前在春晚演过，不能低估春晚的影响力。杨丽萍的演出平台、运营方式和包装不一样，她可以只演一部《云南映象》，但中芭要全方位锻炼演员，不能50年只演一部《红色娘子军》。

冯 英 ，中国中央芭蕾舞团团长、艺术总监，国家一级演员，全国政协委员，芭蕾大师。1979年毕业于北京舞蹈学院，1980年进入中央芭蕾舞团任主要演员。1982年被派往法国巴黎歌剧院进修一年。在留法期间，曾受著名芭蕾大师、编导Maurice Bejart、Rosella Hightower等名师指点，特别是1985年主演著名的芭蕾大师Rudolf Nureyev编导的《堂吉诃德》至今受益匪浅。1986年10月作为客座艺术家与巴黎歌剧院明星同台献艺，戴爱莲先生称此为巨大的荣誉。自进入中央芭蕾舞团以来，演出了剧团所有中外芭蕾舞剧及一些代表性精品，如：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《唐吉诃德》、《吉赛尔》、《希尔薇娅》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》及中国现代舞剧《红色娘子军》、《鱼美人》、《林黛玉》、《杨贵妃》、《雁南飞》等，及芭蕾经典作品《小夜曲》、《雷蒙达》第三幕、《古典女子四人舞》、《紫气东来》、《天鹅之死》、肖斯塔柯维奇《第二钢琴协奏曲》、德沃夏克《四首浪漫曲》、《黄河》、《觅光三部曲》等。曾随团出访过欧美十几个国家和地区，1985年第一届全国舞蹈比赛获女子独舞一等奖。1987年第二届全国舞蹈比赛获双人舞一等奖。带领三名演员参加莫斯科第八届国际芭蕾舞比赛，女演员获金奖。自担任总排练者以来，先后作为俄罗斯专家、丹麦学派专家、瑞典编导的助手，排演了《海盗》、《仙女》、《梁祝》、《春之祭》等作品。1999年和其他年轻编导一起根据柴科夫斯基的舞剧音乐《胡桃夹子》，编导了中国版本的大型舞剧《胡桃夹子》，在上海首演获得很大成功。 2001年至今，负责排演了《练习曲》、《泪泉》等作品，参与创作了中芭2003版《天鹅湖》，目前正在协助法国专家排演舞剧《希尔维娅》。2004年8月12日，文化部人事司司长吕章申在中央芭蕾舞团宣布了文化部党组2004年7月6日的任命，任命冯英为中央芭蕾舞团副团长。文化部副部长陈晓光、艺术司司长于平出席了任命会。