合唱协会计划

一、活动目标

通过一定的培养，使学生更好的了解跳绳这项活动，能更好的热爱这项活动，使得跳的次数达到要求，并能增强其它活动兴趣，最后达到增强体质、促进身心发展的目标。

二、活动措施

1、训练要求：

①必须严格遵守时间和训练内容。

②教师关注全体学生的训练。

③教师应进行科学训练，及时做好记录。

④训练中注意安全，积极预防运动损伤的发生。

2、训练时间安排

每周周四下午第三节

3、场地器材安排：

训练场地定在学校操场上。

4、器材方面：

短绳，学生自己准备 。

三、内容安排 周 次 内容 练习方法建议

1 、单跳 ①每人一根，以单绳飞跳为主。 ②正面接力、跑跳形式进行。

2 、单脚跳 ①每人一根，左、右脚互换跳若 干 。

3 、交叉跳 ①单绳跳热身。 ②跳单绳、双手交叉跳、飞跳、反跳若干组。

4 、花式跳 ①跳单绳的基础上，加入单脚 跳。

5、 花式跳 ①单绳反跳。 ②单脚跳基础上加入交叉跳。 6 、双人跳 ①两人一组，一人带一个，双脚 单跳。 7 、双人跳 ①单脚跳热身。 ②两人一组同上。

8 、双人跳 两人一组，一人带一个，双脚单 跳。 9 、双人跳 ①两人一组同上。 ②另一人沿一旁、双人一起跳。 10 、双跳 ①单绳跳热身。 ②双飞跳

11 、单双 飞跳 ①单跳热身。 ②单跳时穿插双跳。

一、指导思想

为了丰富学生的课余生活，提高学生的审美能力，更好的配合学校搞好素质教育, 进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校组建了乐之声电子琴社团，并力求整个活动能顺利、高效地开展。

二、学生情况分析：

本学期电子琴兴趣小组的成员来自三、四年级，音乐基础知识不够扎实。

三、活动设想

丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演奏技巧，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。

四、活动措施：

1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。

2、基本功训练 3、学生艺术修养的培养

通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

4、扩大知识范围开阔眼界

五、活动目标：

丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演奏技巧，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。

1．认识电子琴的键盘及不同的的音色、节奏和各部分的功能，能根据键盘准确找出1--7的位置

2．让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧。

3．认识简谱，能根据简谱唱出弹奏曲目，打出节奏。

4．右手能熟练弹奏指定的简单曲子。

5、初步接触五线谱，认识音符、强弱音等，能识谱弹奏简单曲子。

6、培养孩子的记忆力，左手练习及左右手同时弹奏音阶，左右协调。

7、培养学生对音乐活动的兴趣，发展审美能力。进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

六、活动地点 ：

电子琴室

七、教学内容：

1、认识电子琴的键盘及不同的的音色、节奏和各部分的功能。

2、认识音符，进行节奏练习，学习单指和弦。

3、手指练习： 顺指法、穿指法、跨指法

4、练习曲：《拍皮球》《小象散步》《下山》《日落》《轰隆隆》《铃儿响叮当》

一、指导思想：

落实计划，认真学习“学校体育工作条例”的重要思想，在训练中坚持依法治教，以德治教，加大教学，训练有素，理论联系实际，体育科组分步实施训练教学目标；订出计划，全面推进素质教育，提高训练教学质量，进一步培养和巩固学生对足球运动的兴趣和爱好，培养集体主义观念，对学生进行训练，以提高他们的身体素质和技术技能水平。

二、训练目的

科学进行训练，贯彻从小打好基础，系统训练，积极提高原则，抓好身体素质、球技。

学校开展足球项目专项训练，目的是增强学生的体质，增进学生身心健康，通过训练，建立足球运动的基本技能概念，熟悉球性和控球能力，体会动作要领，初步掌握足球最基本技术和游戏方法，发展灵敏，协调等身体素质，培养勇敢，顽强，机智，果断等优良品质和团结一致的集体主义精神。

三、训练任务：

1、培养队员良好的心理品质及思想品德，在学习技术技能之前先学习做人道理，从思想上重视教育。

2、根据队员年龄段特点，提高队员身体健康水平，根据足球专项运动的特点，改善队员的身体形态，提高机体的运动能力，发展综合的运动素质。

3、培养队员的团队精神，足球运动是一项集体项目，需要每个队员努力，才能取得好的成绩。

4、教会队员进行专项运动训练组织、指导工作的基本知识和技能培养队员独立进行自我训练的能力。

四、活动训练方案

1、活动训练时间：

周二、周四下午放学后。

2、指导教师陈文、田象迎、吴江

3、活动训练措施：

①、提高队员训练作风，比赛作风，严格纪律性。培养良好体育道德作风，严格训练质量。

②、提高队员的全面身体素质，重点发展速度灵敏。协调。爆发力等素质。，学习掌握跑的正确技术，。提高速度所需要的肌肉力量。，。提高完成各种技术动作所需要的灵敏协调能力。

③、全面提高学生的基本技术（重点传，接技术）逐步发展学生个人技术特长。，提高活动中控球能力，正确掌握传接球技术。，提高技术运用能力，注意发现学生特点加以培养。

④、提高队员的战术能力。重点是个人战术和局部战术。，明确个人攻守的职能，进攻和防守原则，提高个人战术意识和局部2对1，3对2能力。3。确定基本阵容，初步形成3—2—1全攻全守的基本打法。

5、训练内容、方法及课时安排：

1—2周熟悉球性颠球练习

1单脚自抛正脚面颠球练习

2双脚交替正脚面颠球练习

3多部位颠球练习

4两人或多人交替多部位颠球练习

3—4周踢球练习

1各种踢球动作的模仿练习。

2二人一球，一人用脚挡球（挡球脚脚尖稍翘起脚掌对球，离球约10厘米），另一人做助跑踢球练习。

3学习踢球动作应先从踢静止球开始，并以踢静止球、地滚球为主。

4当学生初步掌握一只脚踢球之后，要注意强调使用较差的一只脚踢球练习。

5在简单的条件下能较正确地完成踢球动作之后，就要在移动中练习踢来自不同方向、不同性质的球，并要逐渐加大动作难度，提高动作质量。

6二人一球，一人用脚挡球（挡球脚脚尖稍翘起脚掌对球，离球约10厘米），另一人做助跑踢球练习。

7踢准练习。

☆二人一球，相距15米左右，中间放一个低栏，要求踢出的球从栏间通过。

☆向划有标志的墙踢准。

8踢远练习。

☆在角球区向罚球区内大力踢球。

☆在罚球区线上向站在中线附近的同伴大力踢球。

☆在罚球区线上向中圈踢高球给同伴。

☆向划有标志的墙踢准。

★队员分成两组，相距15米左右，成“一”字形相对站立。由各组第一人开始跑动中踢球。踢球后跑到对方排尾，依次循环。★踢球穿档：三人一组，每人相距5米，接球者再踢球穿档。依次循环。

5—6周传接球练习

1两人静止各种踢球动作对传接练习

2多人多角度各种踢球动作传接球练习

3行进间传接球练习

7—8周带球、运球球练习

1单人直线带球跑练习

2单人变向带球跑练习

9—10周带球、运球射门练习

1原地静止球射门练习

2助跑静止球射门练习

3带球绕杆儿射门练习

4接球射门练习

11—12周发展反应速度的练习，并穿插进行各种球熟性，动作技术练习

30～50米的计时跑，要求学生在8秒内完成50米跑；

50～60米最大强度的重复跑，每组间歇使学生完全恢复，每次练习共3组。

发展反应速度的练习。根据比赛中可能出现的站立、仰卧、俯卧、背向、后退、跳起等身体状态设置起跑姿势，当球被教师踢出去后（或听到起跑信号后），起跑抢球（或跑到制定区域）。

13—14周发展灵敏速度以及动作速度的练习。

运用短距离、方向不规则的绕过障碍物，在制定区域内进行射门练习。

10×10m方格场地内，多人、每人一球进行快速运、控球练习，要求根据其他队员活动情况及时改变运球方向、路线、避免与其他队员人或球越出方格范围。

穿插进行各种球熟性。动作技术练习

15—16周提高学生身体各部分肌肉的力量，提高学生的身体对抗能力。

身体练习的主要内容

①发展上肢力量的练习。单杠引体向上；双杠双臂屈撑；俯卧撑；杠铃推举；哑铃等各种练习。

②发展腰腹力量的练习。仰卧起坐；俯卧背伸；原地收腹跳；单杠悬垂举腿；肩负杠铃体转。

③发展下肢力量的练习。蛙跳；单腿连续跳；立定三级跳。

④两人一组的对抗力量练习。跑动中为争得控球权的合理冲撞；运用合理冲撞的连续跳起争顶球；跑动中地面或跳起空中用肩部或胸部合理冲撞。穿插进行各种球熟性。动作技术练习

17—18周发展学生耐力的活动练习

发展有氧耐力的练习。12min计时跑；变速跑；50m快跑与60m慢跑交替进行，总距离3000m。

发展无氧耐力的`练习。5～25m×5折返跑；30～50m全速冲刺反复跑。

穿插进行各种球熟性。动作技术练习

19—20周简单的技战术活动训练

1、技术训练：各种个人颠，控球练习，1对1攻守2—3跑动中传接配合，抢截球等。

2、战术训练：2对1，2对2，3对2对抗攻守，半场攻守练习比赛。

备注：

3．教学比赛

五：训练注意事项及备注：

1、此次训练均为学生自愿参与，自愿报名参加训练。

2、每堂训练课都必须奉着“安全第一、健康第一、全面发展”的原则进行，严格球队作风，纪律严明，认真刻苦训练。

3、训练本着“以人为本”，以适合同龄队员心理，生理接受能力为提前，积极推行“快乐体育”和“健康体育”让学生积极主动的投身到训练中。

一、指导思想

丰富学生校园生活，为学生创造锻炼成长的舞台，建设和谐健康的校园文化。增强同学们的身体素质，锻炼同学们的意志，团结其他同学增强彼此之间的联系，培养各班级同学的感情，为同学们提供一个展示自己的平台，陶冶学生的情操。

二、工作目标

为对乒乓球感兴趣的同学们提供锻炼，学习，展示自我的舞台。本社团推动校园乒乓球文化的建设，提高学生身体素质为宗旨。团结全校乒乓球爱好者，利用课余时间通过广泛地开展篮球活动丰富学生的业余文化生活，缓解学习压力，在开展课外体育活动，促进乒乓球文化在校园的传播等方面发挥主力军作用。

三、工作措施

（一）训练任务： 培养学生顽强拼搏、团结互助、共同提高的良好风气。以技术训练为重点，同时抓战术配合意识及运用到实战当中去，树立新的队伍形象，争取获得更大的进步。

（二）训练原则。

1、根据学生的实际情况制定训练计划，注重挖掘学生的潜力。

2、训练工作中突出狠抓思想作风，注意调整学生的心理状态。

四、训练内容

1、握拍复习

2、颠球（原地、行进间、正反颠、对墙颠）

3、发球（上抛发球复习巩固）

4、正手攻球（复习加强）

5、推挡球（复习加强）

6、推攻（复习加强）

7、搓攻（复习加强）

8、乒乓球裁判法学习

9、乒乓球对打比赛

为了丰富校园文化生活，挖掘学生的音乐潜能，提高其音乐修养及自身素质，培养学生运用合唱表达情感，与他人沟通、融洽感情，乃至和谐地和他人合作、形成一种与人共事的的团队精神。感悟个人在艺术小舞台乃至社会大舞台中的角色位置，感悟个人对集体、对生活的责任，体现了艺术育人的特殊功能，特成立合唱社团。为了使活动顺利高效的开展，现将20xx学年活动情况作如下安排：

一、合唱对象：学校二年级至五年级40名合唱队员。

二、训练目标。

1、通过严格的气息训练和不同的发声方法规范学生的声音，使学生的演唱水平和演唱技巧得到提高。

2、通过练唱中外合唱曲目，提高学生的音乐修养和自身素质。

3、通过合唱姿态、舞蹈造型的训练，提高学生的音乐审美能力、表现能力。 4、展示我校的素质教育和精神风貌。

三、现状分析。

合唱社团的成员来自三四五年级，刚入合唱团的学生都未进行过正规发声训练。声音“白”而“扁”，气吸的浅、位置低、口腔张不开、下巴紧。在音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。

四、训练方法及过程：

训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

（一） 科学正确的气息训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。

（二）重视发声训练

每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

（三）努力做到字正腔圆

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。

（四）音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

五、合唱曲目的选择。

《夏夜》、《月亮月光光》。

六、教学安排

指导教师：曾淑茹、徐鸿

人文爱乐合唱团简史 2004-2009 逯 建 序 2004年以前人文爱乐合唱团的发展简史，我已经在五年前的文章中记述过了。自2004年以来,合唱团还发生了许多事情，有必要在时隔一段时间之后再次回顾反思。与2004年之前合唱团的重点任务主要是理顺人员组织相比，2004年之后的合唱团则将关注的重点完全放到了合唱艺术之上，围绕着合唱团的种种外在的制度改变都被一些细小的内部变化所代替，让准确完整地描述这段时间所发生的事情变成了一件更加困难的事情。 一、走入真正地“合唱艺术”（2004.9-2005.12） 因人文学院的分院，人文爱乐合唱团变成了一个校级合唱社团。这一变化虽然给合唱团的生存与发展带来了很大的挑战，却也赋予了学生在社团组织中更大的权利。2004年春湖北省合唱协会下属的几支高水准的合唱团到武汉大学梅园小操场的演出，使得人文爱乐真正接触到了湖北省最高的合唱水平，也认识到了自身水平的差距。合唱团趁此机会加入了省合唱协会，为日后水平的提高奠定了良好的基础。5月22日“金黄色的云朵安睡了”专场结束后，合唱团下决心今后一律使用五线谱记录的曲谱进行排练，并使用固定调唱名法唱名。这样一方面可以锻炼团员的音高意识，也可以扩大曲目（特别是来自国外的一流曲目）的选择范围。2004年的暑假，合唱团进行了第一次的暑期集训，利用不到一周的整段时间，团员们进行了发声、呼吸、识谱等训练，也试排了《Habana Linda》等作品，收到了很好的效果。 2004年春，合唱团曾进行了一次人员补招，但那次招新无论从组织还是规模都谈不上正式。2004年9月，合唱团正式面向全校2004级同学进行了一次招新。新同学或是经过在食堂门口发放传单、现场报名的海选模式，或是通过已有的合唱团成员的推荐，再集中到一个固定的地方进行面试。面试环节分自我介绍、模唱、试唱、歌曲选唱等环节，试题的难度也随着新同学的能力有所变化，这样总共只有不到5%的同学被录取。被录取的同学很快成为了合唱团的主力，合唱团还在日后的排练中不时推出各种考核、PK活动，以保证每个合唱个体的训练水平。 2004年的下半年，合唱团并没有任何演出，转而专心于团队的内部建设上，2005年，合唱团代表武汉大学参加了全国大学生艺术节，获得了湖北省一等奖。5月又在物科院报告厅上演了现代音乐专场，在全校合唱爱好者中收到了很好的反响。 通过一年的训练与探索，合唱团团员们终于认识到了合唱艺术与作为群众活动的歌咏的区别。我们普通所指的“合唱”，一般指的是参与人数多、很能调动群众情绪的歌咏，它的目的更多是抒发胸臆，陶冶情操。而合唱艺术则要在歌咏之上要求的更多，除了需要精确处理音准、节奏、呼吸、咬字、发声方式以外，还需要体会词曲作者的创作意图和歌曲应有的意境，是比歌咏高很多层次的。作为大学生合唱团，理应在艺术方面有更高的追求，因此如何在接下来的训练中提高自身的水平就成为了合唱团发展的主要任务。 虽然合唱团明确了合唱艺术歌曲的发展方向，但究竟该排练什么作品仍是一个大问题。国内公开出版的合唱谱集还达不到真正的合唱艺术歌曲的水准，要想获得适当的曲谱还需另想办法。此时，加入省合唱协会所带来的好处就逐渐凸显出来。通过合唱协会的平台，人文爱乐逐渐与华中师范大学音乐学院的田晓宝教授及他所指挥的TIANKONG合唱团取得了联系。TIANKONG合唱团此时已在国内合唱界小有名气，他们向人文爱乐提供了许多高水平的曲谱，也在具体的排练上给予了人文爱乐很大的帮助。通过观摩TIANKONG合唱团与美国的哈丁大学、奥古斯塔那大学合唱团、德国德累斯顿德国无伴奏合唱团的交流演出，人文爱乐的团员们领略到了国外高水平合唱的高超实力，也极大地激发了团员提高自身水平实力的斗志。 二、参加“世界合唱比赛”（2005.12-2006.7） 参加世界性的合唱比赛，当然是人文爱乐一直期望的一个目标。由于TIANKONG合唱团于2004年到德国不莱梅参加了第三届世界合唱奥林匹克大赛（World Choir Olympic Games，现改称“世界合唱比赛”）获得了很好的成绩，且第四届比赛在厦门举办，参赛费用可以大大节省，因此合唱团冒然决定准备参赛。但当下了决心以后，大家却发觉困难重重。人文爱乐的水平离TIANKONG合唱团尚有一段距离，而且从没有过参加国际比赛的经验，完全不知道国际主流的合唱曲目以及合唱风格是什么，如果文不对题，只会竹篮打水一场空，甚至挫伤团员的积极性。不过这种担忧很快就被团员们的热情所化解。本来奥林匹克的精神就是重在参与，那么通过参赛本身就是一个锻炼提高的机会，得奖与否并不是最为重要的问题。合唱团在达成了如此的共识以后，就开始了忙碌而漫长的一年准备工作。 参赛之前的准备，整体上说是比较凌乱的。结合自身的特点，合唱团选择了参加难度大、竞争激烈的黑人灵歌以及混声室内两个组别。直到报名截至之前的最后三个月，合唱团才收集完所有的参赛曲谱，许多曲目的排练也要远落后于计划，许多团员都为排练的进度捏了一把汗。不过好在合唱团的备赛得到了武汉及全国音乐界前辈的鼎力支持，田晓宝老师曾多次给予人文谱务及排练的建议，省合唱协会会长王秀峰老师及夫人林静白老师则多次亲自到合唱团参与排练，上海音乐学院教授王燕老师在最后集训时也给予了合唱团很大的指导，在赛前给予团员们很大的信心。团员们在排练中也牺牲了大量的休息时间，“五一”与七月前半个月的暑期集训，虽然比较辛苦，却也使团员们从水平的提升中体会到了快乐。 参赛的经费是另一项需要考虑的问题。虽然世界大赛在国内进行可以节省大笔费用，但仅5000元的报名费就让合唱团难为了许久。由于是学生自发的组织，团务组对团员愿意承担多少额度的食宿费用并不清楚，所以并不敢估计总体的经费缺口。就在此时，恰逢刘道玉老校长的回忆录《一个大学校长的自白》出版，书的封底上留下了刘道玉基金会的联系方式，团务组借此与基金会取得了联系。基金会方面在多次与人文爱乐的团务组同学进行沟通并现场考察了人文爱乐的排练情况之后，对合唱团发展十分肯定，决定给予合唱团5000元的报名费赞助。之后，合唱团陆续收到了一些团员的个人赞助，在团的团员也表示能够承受赴厦门的食宿费用，赴厦门比赛期间又受到了武大厦门校友会的鼎力支持，经费紧张的问题的才得以基本解决。 在2005~2006年的一年中，人文爱乐共主办了两场正式演出。第一场是2005年11月底的人文爱乐六周年庆典，这场音乐会同时也肩负了厦门比赛预赛报名录音的任务，第二场是2006年6月10日与湖北省歌剧舞剧院爱乐合唱团的交流演出，当然这场音乐会也是赴厦门前的一次曲目汇演。值得一说的是，与省歌爱乐的交流演出也开启了后来两支或多支合唱团相互交流的先例。最终，人文爱乐在厦门获得了混声室内复赛金奖决赛银牌和黑人灵歌复赛银奖的成绩，应该说已经大大超出了所有人的预期了。 三、广泛的交流与学习（2006.9-2009.12） 世界合唱比赛的获奖，从外在的形式上证明了合唱团具有了一定的实力，然而合唱团的真实水平的提升，还必须从反复的演出实践中获得。从厦门归来后，合唱团进行了广泛的交流与学习。由楚天音乐台的名主播阿申主持的湖北省图书馆合唱专场是厦门归来之后的人文爱乐走出去的第一场音乐会，节目的录音当日晚上还在《阿申爱乐》播出。而利用省合唱协会的平台，人文爱乐也学习到很多东西。2006年底，人文爱乐参与了湖北省合唱协会在武汉音乐学院编钟音乐厅主办的学生合唱团交流音乐会。自2007年开始，省合唱协会的会长王秀峰老师及夫人林静白老师更是对人文爱乐进行过多次亲自的指导。通过王老师对排练和林老师的声音训练，使团员不论是在对曲谱的理解、音准节奏的控制还是声音及情感方面都上了一个很大的层次。武汉音乐学院的朱步熹教授、上海音乐学院的王燕教授也对人文爱乐给予了很大的帮助。两位教授曾多次到合唱团的排练现场指导排练，合唱团还有幸在朱步熹教授指挥专场音乐会上与朱步熹教授有过合作。 除了向合唱音乐界的前辈悉心学习之外，人文爱乐还广泛与其他合唱团进行交流。武汉大学常青合唱团是武大的退休老教师组成的老年合唱团，他们对由武大的学生组成的人文爱乐有着特殊偏爱。除与人文有一次非常深入地交流以外，还多次向人文提供了老干部活动中心的排练场地。省歌爱乐合唱团是王秀峰、林静白老师亲自指挥的合唱团，人文也与他们有过交流和同台演出。黄石爱乐是省协会中另一只活跃的合唱团，人文曾与他们在省歌舞剧院有过一次同台演出，2008年“五一”人文还曾到黄石市铁山区与黄石爱乐进行过交流。2008年3月，人文爱乐接待了到访武汉的香港重唱艺术团，并与之进行了交流和共同演出。一年之后的2009年7月，人文爱乐回访香港，并与香港重唱艺术团在香港大会堂共同举行过演出。 随着合唱团水平和社会影响的逐步提高，人文团员构成及训练方式在这几年间也发生了比较大的变化。由于报名的踊跃，团员的基础有了明显的提高，大多数团员都能熟练识谱，其中大部分团员具有相当好的乐器基础，有人甚至能演奏多种乐器。通过外聘声乐指导（如声乐顾问叶自强）的方式，合唱团尽可能地弥补团员在声音方面的先天不足。2007年秋，在大多数团员的要求下，人文每周增加一次日常排练，大大增加了排练复杂作品的可能性。在这三年中，人文爱乐尝试排练过许多不同语言、不同风格的合唱作品。合唱团还尝试变化，采用合唱、重唱、小组唱的形式来对这些作品进行演绎。通过大量新鲜且风格迥异的作品的排练，团员对合唱艺术的理解得到了大大的增强，团员在舞台上的表现力感染力得到了很大的提高。 时值2010年世界合唱比赛又要在中国举办，自2009年下半年开始，合唱团又开始了针对在绍兴举办的第六届世界合唱比赛的系统准备工作，力争在这次比赛能取得好的成绩。 四、内部管理 广泛的社会影响力，固然是一个社团追求的目标，而稳健的内部管理，则是达到这一目标的重要保证。随着人文爱乐的发展逐渐步入了正轨，内部管理也逐渐趋于规范化、制度化。自建团之始，人文爱乐就同时拥有合唱团团长与艺术总监两个职务。合唱团团长平时一般负责内部纪律、演出时负责协调场地后勤等事务，艺术总监则负责排练等业务问题。团长一般任期一年，特别情况下可以续任，2009年下半年开始，合唱团又尝试了团务小组的制度。在团长（团务小组）之下是声部长。原来的声部长在合唱团中仅作为上传下达的职务，但在实际训练中逐渐发现，声部长对合唱团的发展至关重要。所以声部长逐渐负责排练中试唱、本声部的基本的音准节奏等问题，同时还要负责声部内部人际关系的协调。随着人文爱乐的逐渐成熟，一批又一批优秀的团员的入团，可担任声部长的人选逐渐增多，不少富有热心的同学主动请缨，声部长在不知不觉中成为了合唱团的中坚，排练的效率得以大大提高。 2004下半年起，随着五线谱识谱要求的提出，合唱团内部诞生了一个新的职位——谱务主管。谱务主管负责曲谱的保管、简谱向五线谱的转换以及分声部的MIDI制作。设置这一职务最初的考虑主要是个别团员还存在识谱的困难，需要借助辅助排练的手段，但随着合唱团团员素质的提高和积累的作品的增加，谱务管理的工作逐渐变得比较简单。2006年开始，合唱团又设立了财务主管的职务，财务主管不仅管理日常的经费，还负责制订诸如外出比赛表演时的预算。财务主管一般由经管学院（尤其是会计学专业）的同学担任，实行人事与财务事务上均独立于团长（团务组）的运作模式。而在每次校内招新和公开演出的宣传中，合唱团都要制作多种海报，于是海报制作又成为一个相对而言比较专业的工作。虽然海报的设计并不仅局限于专业同学，但一般倾向于城市设计和工业设计专业的同学。大型活动之后，一般也有同学专门负责向学校的主要媒体写稿。通过以上的内部管理，合唱团为许多团员提供了能力锻炼的机会，不仅提高了他们的主人翁意识和工作的积极性，达到提高效率的目的，也通过分散权力与职责达到了稳定合唱团的管理目的。 五、基金顾问支持 人文爱乐合唱团的发展，一直得到了刘道玉基金会的鼎力支持。刘道玉老校长一直希望将这个基金会的资金用于鼓励教育特别是创新型教育，人文爱乐这种自发的、探索型的发展理念完全符合基金会的设立精神。自2005年底收到合唱团的求助邮件以来，基金会的老师们就一直主动与合唱团进行沟通，并多次对合唱团的发展表示肯定。开始的两年多的时间里，基金会使用的是每逢大型比赛演出一次性支付一定费用的支付方式，自2008年下半年开始，基金会将对人文爱乐的支持经费设立成为专项，提高支持的额度并接受公众监督。有了此笔经费，大大拓宽了人文爱乐的活动范围，到香港演出、到绍兴的比赛都得以成行，从而开拓了团员的视野，结交了大批合唱爱好者，提高了合唱团的社会知名度。 还有几位教授在合唱音乐、西方艺术文化等方面给予人文爱乐很大的帮助。艺术系的江柏安教授一直通过公选课程《西方音乐文化》和“周末艺苑”的演出平台对人文爱乐进行宣传和鼓励，他还主持过一场合唱团成立十周年的庆典演出晚会。哲学学院赵林教授是指挥周锴的导师，他对西方文化特别是宗教文化的研究也通过著作、讲座以指挥转述的方式在合唱团广泛传播。通过介绍，合唱团指挥赴香港及台湾交流访问，使人文爱乐得以与香港中文大学崇基学院的温伟耀教授、台北爱乐艺术总监杜黑先生取得联系。温伟耀教授对宗教哲学和音乐文化都很有研究。2007年6月，他曾在武汉与人文爱乐合唱团的全体团员有过一次比较深入的音乐文化交流。2009年，人文爱乐赴香港演出期间也回访了中文大学崇基学院。台北爱乐的杜黑先生是台湾合唱界的前辈，他对人文爱乐合唱团给予了充分的肯定，除了安排排练观摩之外，还赠送了许多富有台湾特色的歌谱，使合唱团得以了解海峡对岸的合唱音乐及合唱社团文化。 六、同时期的其他学生合唱团 人文爱乐合唱团的团员，来自全校各个学院，通过团员对各个学院合唱团的带动，使得各个学院合唱团的水平得到了快速提高。坚持全年训练的团队从2004年之前的生科、法学两家扩展到了经管、数学、信管、外语、化学、国软等学院，所排练的曲目也基本摆脱了歌咏合唱的范畴，大量的合唱艺术作品进入到金秋艺术节比赛的选择范围，其中不乏国际合唱比赛难度级别的作品。各个学院合唱团在比赛的前后还开展了相互观摩活动。这些活动一方面提高了各合唱团的相对水平，另一方面也加强了各合唱团的友谊和联系，各学院合唱团间那种彼此不相往来的局面一去不复返了。2007年，人文爱乐与部分学院合唱团开始发起春季合唱展演。展演在2008年之后逐步演变成五院联合演出，以及后来的合唱艺术节。 各院团的蓬勃发展反过来也促进了人文的进步。通过与院团的互动，一些未被人文面试招录到的高水平团员得以进入到人文爱乐，提升了合唱团的实力。各个学院在提供排练场地、后勤支持、宣传方面对人文爱乐给予了很大的帮助。各学院合唱团的团员还成为了人文爱乐历次演出的忠实观众。随着生科院、经管等学院的合唱团加入湖北省合唱协会，以及五院合唱展演的开展，武大的合唱社团群体已初具规模，引起了周边其他高校合唱爱好者的关注。 人文爱乐虽是武汉大学的学生社团，但并不排斥其他学校同学的加入，先后有中国地质大学、湖北大学的学生成为人文爱乐的成员，这些团员的到来大大促进了人文与这两所高校合唱团的交流。除此之外，人文爱乐还先后与中科大学生合唱团、天津大学北洋合唱团等非武汉的高校合唱团建立了联系，北洋合唱团还在比赛信息和曲谱方便给予了人文爱乐很大的帮助。这些都为人文爱乐将发展的视野拓宽至全国打下了良好的基础。 结语：对未来的定位 如果说2004年之前的合唱团还更像是个小学生，所体现的更多是同学们对大学校园生活的美好向往，那么2004年之后的合唱团就更像是一个有执着追究的年轻学者，在她的身上更多地体现出的是艺术人文气质。建团十周年以来，虽然人文爱乐的水平取得了长足的进步，但与理想状态相比，仍有很大的差距。因此只有认清自身所处的位置、面临的挑战及可能的机会，才能正确地找到快速发展社团的途径。 从已存的或潜在的问题来说，首先，合唱团接触严格意义上的合唱才几年，很难说真正理解到了合唱艺术的真正内涵，其次，由于国内资源的缺乏，合唱团在曲目的选择时比较有限，对曲目理解还谈不上非常深入，造成了演出效果不尽人意的情况。从艺术的推广角度来讲，合唱团的受众较多是高校的爱乐人士，那些对艺术了解不多的人士被拒之门外，因此如何在自身艺术水平的提高与合唱艺术的普及上有所作为，的确是一个比较困难的问题。合唱艺术，虽然是“小众艺术”，但并不是不可推广的。而作为高校的爱乐合唱组织，如何利用高等学校的平台，利用与其他合唱团的关系，最大可能地推广普及该种艺术，是摆在人文和所有合唱爱好者面前的一个艰巨的任务。 未来的设想：社团化应该是人文爱乐应该坚持的办团方向，只有这种形式才能最大可能地去除功利心，同时调动所有团员的积极性。坚持高雅音乐与高等教育相结合，在大学校园里更加积极普及合唱艺术，应该能收到更好的效果。随着经济的发展、人员素质的提高，培养德智体美劳均衡发展的人才理念将能够得到更广泛的认同，人文爱乐应该能够借助此种趋势，尽可能地提升自身的价值。 附：人文爱乐合唱团历年主要的音乐会及交流演出（2004~2009）2005年5月 现代音乐专场音乐会 物理学院2005年11月 人文爱乐成立六周年庆典音乐会 武大教五楼报告厅2006年6月 与湖北省歌舞剧院爱乐合唱团交流音乐会既赴厦门比赛汇报演出 武大人文馆主厅2006年10月 招新专场音乐会 樱顶大学生俱乐部2006年11月 省图专场（阿申主持） 湖北省图书馆报告厅2006年12月 湖北省合唱协会学生合唱团交流音乐会 武汉音乐学院编钟音乐厅2006年底 与武大常青合唱团交流 武大老年活动中心2007年6月 纪念金秋艺术节20周年专场音乐会（与生科院、经管院合唱团合办） 武大人文馆主厅2007年10月 与洛杉矶华人合唱团、黄石爱乐合唱团交流音乐会 省歌舞剧院2007年12月 人文爱乐成立八周年庆典音乐会 樱顶大学生俱乐部2008年3月 与香港重唱艺术团交流音乐会 武汉音乐学院编钟音乐厅2008年5月 与黄石爱乐合唱团交流 黄石市铁山区2008年6月 参与武大五个学院合唱团交流音乐会 武大人文馆主厅2008年11月 参与朱步熹指挥音乐会 武汉音乐学院编钟音乐厅2009年7月 与香港重唱艺术团交流音乐会 香港大会堂音乐厅2009年5月 人文爱乐成立十周年庆典音乐会（之一：合唱重唱专场） 武大理学院2009年10月 人文爱乐成立十周年庆典音乐会（之二：迎新专场）樱顶大学生俱乐部2009年12月 人文爱乐成立十周年庆典音乐会（之三：中国歌曲专场） 武大教五楼报告厅2009年12月 武汉大学新年音乐会合唱专场 武大法学院模拟法庭 2010年5月初稿 2012年6月修改 特别感谢苏小笛对本文的修改

35除以5=7人7-6=1人

第一节 歌曲的选择歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。第二节 合唱人员的挑选与分声部有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。这一项工作不易利用零散时间，最好在休息日，选一整块时间，如果一个百人合唱队，大约得半天时间，分出一、二、三类。一类是唱得比较准的，让人一听象那么回事。二类是稍微有点跑调，但自己还能回来。三类是跑调的，需要有人往回领的。当一切做好后，就该划分声部了。合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式，这些花样形式都需要把合唱队分成声部。分声部时，要掌握一定的方法，前面已经把合唱队的状况做了记录，分声部就可以在笔记本上进行了。如果一、二类人数差不多少的话，把一类的按2：3分配在第一、二声部，把二类按3：2分配在一、二声部，把三类按1：1分配，这一微小的变化，在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的：一声部唱的是标准音，比较好学，相对来说合唱队可以稍微弱点；二声部唱的是合声，相对来说比较难学一点，要求合唱队要强一点，但不能过强，过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5：4分配，主要是保证主旋律。另外，在分配声部时，还要考虑到合唱队人员的个头，两个声部要平均分配，为以后的排队形打下基础。如果合唱的歌曲需要分成三个声部时，也可按上述方法，适当调整一下三类人员的比例，但保证主旋的原则不能变。第三节 歌曲的教唱在参加大合唱比赛的准备工作中，歌曲的教唱是非常重要的一步，一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。教歌之前，首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代 、出处及时代背景，主要是培养大家的感情，使大家一唱歌就想到当时的情景，带着感情去唱歌，这样才能感动观众。最后要交代一下歌曲的整个程序，让大家有一个完整的印象。教歌要注意哪些事项？教歌要制订计划，每次学歌按计划教唱，不要急于求成，时间不要超过两个小时。学歌中要保证人员全部到位，学歌是一个循序渐近的过程，如果每次都有不到位的，那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜，时间长了，大家会感到疲劳，没有了新鲜感，时间短，歌唱的有些细节不易掌握。如果歌曲分声部，各声部要分开学，在基本掌握本声部的唱法后，再听其它声部的唱法，掌握声部与声部的衔接。尔后再统一学，重点的地方或难学的地方要反复学。教歌员不要急躁，要耐心地教唱，尤其是刚开始学时，往往是第一天学的第二天就忘了，这就要重新学，所以，教歌员一定要耐心地教唱。学歌占用了大家大量的业余休息时间，难免有些人会发唠骚，所以思想工作一定要跟上，调动大家的积极性。例如搞个小动员：人争一口气，佛争一柱香，二十一队不就是想跟咱争第一吗，大家卖点力气，看一看到底谁是霸主。再如：今天是星期天，休息时间，但咱们的歌还得学，如果大家两遍就能学会，那么两遍后就带回自由活动，就是要提高效率，大家说好不好？这样一鼓劲或者一调动，大家学歌的积极性也就上来了，会有事半功倍的效果。另外，教歌员要注意，教歌过程中，采取一些方法，使学歌不枯燥乏味。比如，可以把学歌人员分成几个组，学一段时间后，展开一下评比竞赛，看哪一组学的快，唱得准。也可以仔细听一听，哪些人唱得不对，要及时纠正。但要提请注意的就是：有些人唱不准，单个唱时，不要挖苦取笑他，应该单独多教几遍。还有，有歌曲录音带的，可以适当穿插听一听录音带，有歌曲录像带的可以看一看录像，便于大家找一点歌曲的合唱的感觉，尽快学会，唱准。第四节 合唱队的指挥指挥通俗说就是“打拍子”，很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥，这样有助于把歌唱得整齐，唱出情绪，唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种，我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥，以歌唱指挥为主，辅以乐队指挥。一、指挥的任务和要求指挥的主要任务有两点：一是掌握好节奏。这一点很关键，有些指挥就掌握不好节奏，本来是一个速度，他指挥时越唱越快，或忽快忽慢，有些歌曲中特意用慢速来处理一下，在快慢的衔接上要自然；二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，也就把握了歌曲的灵魂，这样的歌曲也就唱活了，更容易感动人。要完成这两个任务，要求指挥一要有良好的乐感，具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富，善于表达。四要有扎实的基本功，了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一大家唱歌的节奏，运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。二、指挥的基本姿势指挥时两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这种站立姿势比较容易把握重心；两手与身体的距离大约在15￣45厘米之间，不要过于贴近身体，两手上下活动范围通常是高不过眉，低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒，左手手掌向下，手指微弯曲，五指稍稍分离，如拍蓝球状，能随意做任何动作。三、指挥的击拍动作二拍子的歌曲拍子有强、弱之分，三拍子的为强、弱、弱之分，四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的，指挥没有固定的模式，随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式，初学时可模仿基本图式，反复练习。以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上，学习时先学会柔软流畅的手势，再增加尖锐敏捷的动作，突出节拍，恰到好处。第五节 合唱队形的编排合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的，当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式，所以，为了在排练和演出时有利于声部间的配合，便于指挥、合唱、领唱三者间的合作，合唱队形要合理编排，通常是略成弧形。当然，它不是一成不变的，也可排成“一”字形，其它队形也可以，只要把握一条原则，就是达成指挥与合唱队的合作。基本的合唱队形确定后，就是如何来编排了，编排队形时主要从这几条考虑：1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。2、一声部在左，二声部也就是合声在右，这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上，这样便于带动大家，也是合唱队的支柱，中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。第六节 朗诵的技巧朗诵是合唱中最常见的一种表现形式，这一节我们就歌咏朗诵有哪些技巧和应该注意哪些谈一点体会。朗诵的形式的灵活多样的，从不同的角度可以分出多种形式。一、歌咏朗诵的技巧歌咏朗诵应该是其中较为简单的一种。拿到一首新歌后，应该首先分析一下歌曲的题材内容，也就是定下一个基调；其次，要从头到尾看一遍歌词，分析出哪是高潮，也就是定下的朗诵的速度。朗诵词要结合歌曲的旋律、节奏和感情色彩来编写，以免造成空洞的说教。歌咏朗诵进入时要快，不要犹豫，如在歌曲开头有朗诵时，在前奏一结束就开始深呼气，音乐一进入，马上朗诵起。在朗诵过程中要掌握换气的时机，一般情况下，在一个乐句之后，一个腔节之后或休止、停顿之处，都是可以换气的地方，长音之后也要换气。例如《祖国颂》中间奏啊音小节线前面的那个音，因为是弱位置音，所以应该进入，“鸟在高飞（高音），花在盛开（弱音），江山壮丽（拖音），人民豪迈（拖高音），我们伟大的祖国，进入改革开放的时代（拖长高音）。”朗诵时也要掌握强弱的节拍：强（高音）、弱（低音）、次强（拖高音）、弱（低音）。如《祖国祖国我爱你》的朗诵词，第一拍向下是强高音：八角楼上的那盏灯啊；第二拍向左横打为高音：又燃起来了；第三拍向下方打（拖音）：看！你那巨大的身影，正托起中国；第四拍向上打（拖高音）：崭新的黎明。二、歌咏朗诵就注意的问题1、咬字和吐字要清楚、标准。朗诵和唱歌一样，一定要把字头的声母咬准，这叫咬字，并把韵母按照正确的口形吐准，收清字尾，这就叫吐字。避免含糊不清、听不清和错收音。2、朗诵者与观众之间要有感情交流。眼睛是心灵的窗户，观众常常通过演员的眼神来了解他的内心世界，朗诵者站在台上两眼要平视、自然地望着全场观众，千万不要俯视地面或仰面朝天，更不要装腔作势，端架子，那样会引起观众的反感。好的朗诵者总以和观众平等的、开诚布公谈心式的态度来朗诵，才使人感到亲切和真诚。3、朗诵时如感觉运用动作、手势很自然、得体，那么就用，如果没有必要，就不要用，以免给人一种造作的感觉。第七节 灯光、舞美的设计一场好的大合唱演出，灯光及舞美是必不可少的，各单位可根据自身条件适当搞一些灯光、舞美，烘托一下气氛。灯光、舞美的设计应把握以下几个方面：一、变换自然、流畅，表现主题。灯光的变换不要繁，那样会显得乱，无章法，要变换自然流畅。一般的歌曲可变换一到两次，也可不变换，这要根据歌曲所表达的主题而定。比如《当兵的人》这首歌曲，开始是这么设计的，先是漆黑的夜，起床号响，伴随着“起床”、“集合”的口令，灯光渐亮，音乐起，合唱队前一列半面向左转，合着音乐，当兵的人迈着整齐的步伐出操了。这样的设计，很有吸引力，灯光也很简单。还比如《过雪山草地》这首歌，天上飘着雪花，红军将士步履艰难翻越雪山，这时灯光稍变暗，或明暗闪烁几下，表现自然环境的艰苦，扬下一些纸屑充当雪花，更形象、更逼真，一下就把观众带到了歌曲的时代背景中。如果两首歌曲，舞美需要变换的，要做到切光后，能很快的换掉。二、克服俗套，设计要有新意。人们常用的东西，尽量少用，用了之后不吸引人，反而引起一种烦感，这样的舞美设计就是失败，还不如不加，效果会更好些。要结合歌曲的特点，有创意设计舞美，大胆地想象。三、简洁、明了，易于观众接受。大合唱的舞台灯光不必弄得很复杂，彩灯和霓虹就不要用了，它不适合于大合唱舞台，舞美中可加入彩灯，比如，红星闪闪，八一军徽放射光芒等等。舞美设计也同灯光一样，，简洁，一个布景就能表现主题，前景尽量少用，背景多用，不要把合唱队的主体抢占了，那样就喧宾夺主了。例如，有的合唱队员每人手里拿着一个花环，来回遥动，整个舞台都是花环，这就是明显的例子。第八节 舞台经验对于第一次登上舞台的人来说，舞台经验很关键。面对台下上千双眼睛的注视，很多人早已不知自己在干什么了，只是很机械地随着别人，以前所学如果倒背如流，恐怕也是有上句，没下句了。那么，如何克服这一点呢？现向大家介绍一些舞台经验供大家参考。一、要镇定。指挥是合唱队的核心，一定要振作、自如，向观众敬完礼后转过来，面向合唱队，首先环顾一下合唱队，面带微笑，尽量显得轻松，意在吸引大家的注意力。二、要敢唱。如果礼堂较大并且扩音效果不是很好的话，唱歌时听不到自己的声音，所以造成不敢唱，声音缺少了力量，就没有了穿透力。三、要有表演欲望，善于临场发挥，当合唱队员站在舞台上时，面对观众，想到的就是我为大家表演，要把感情投入进去，带着观众步入歌曲的意境之中。四、要灵活。出现小失误时，要镇定、从容、果断处理，将失误控制在最小程度，不影响整体效果。(*^__^*) 嘻嘻……希望你的大合唱组织成功哈~~~不用太紧张啦！第一次就是总结经验的~~~加油！！！我看好你哟~~~~