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For All Time的蓝本在1982年的"Thriller"时期就已经创作出来了, 只是一直没有作完. 直到1991年的"Dangerous"时期才录制完成, 本准备发行在2001年"Dangerous"的扩充版本专辑中, 但此专辑因故至今未发行. 所以直到2008年, 在"Thriller25"的纪念版本中这首歌才第一次跟大家见面. 所以Michael并没有在演唱会上表演过这首歌. 这首歌的旋律很优美,很容易让人对之一见钟情. 但从整体来评价, 它只属于Michael的中庸之作,这也是当年Michael未发行它的原因. off the wall是他单飞的第一张专集的主打哟~！Off The Wall”包含了舞曲的节拍、摇滚吉他的表现、灵魂的激切及恰到好处的吉巴，是一张心灵与音乐的完美组合。这张专辑全球销售七百万张，在Billboard榜上一直停留到1984年才下榜。 《Off The Wall》专辑被誉为“摇滚与灵歌的完美结合”，获得了《滚石》杂志五星级最高评价，多年来一直被业界人士和歌迷们推崇为Michael的最佳作品，亦被认为是音乐史上的一座里程碑。专辑总共在美国专辑榜内停留了84周，其中派生的四只单曲全部打进了排行榜前10名（两首冠军），创下了排行榜上的空前的纪录。《Off The Wall》在英国排行榜上也令人惊叹地停留了173周，并成为英国音乐史上首张坐享五首上榜金曲的专辑。截止1980年底，专辑在全球卖出了约1100万张。这对当时低靡的音乐工业来说，无疑是一针激动人心的兴奋剂。而“Don't Stop 'Til You Get Enough”一曲更为Michael夺得了 他单飞生涯的第一座葛莱美奖杯——“最佳R&B男歌手”。

for all time是2008年"Thriller25"的纪念版本中的，词曲皆为迈克尔杰克逊没找到off the wall这首歌的介绍,只有这张专辑的介绍。。。。为什么不介绍一些迈克尔杰克逊更出名的歌呢?他的有些歌是有划时代的意义的。。。 Jean 文：Jody Rosen 译：Keen 那是1982年的夏天。杰克逊正在洛杉矶的101高速公路上。当他和制作人昆西·琼斯在录音棚里为《Off The Wall》的后继之作工作数天后，他驾车回家。根据杰克逊在1988年自传里的回忆，当时的他正“深深沉醉于一段萦绕在脑海里的旋律”，所以他并没有意识到他的豪华座驾的底盘开始冒烟。 “我们正开下高速路的时候，一个年轻人骑着摩托车贴过来告诉我们说，‘你们着火啦’！我们于是突然注意到了烟雾，并赶紧停下车来。整个劳斯莱斯的底部都烧了起来。那个孩子真的是救了我们一命。”但是，哪怕是与死神擦肩而过，也不能动摇杰克逊对他进展中的工作的痴迷。“甚至在我们寻求到了帮助，并找到了去我们目的地的新途径的同时，我还在安静的谱写更多的素材。” 这支歌曲或许是杰克逊写过的最自我的作品，这个关于恐惧不安的亲子关系认领戏剧的灵感，源自于该歌星和那些患有妄想症的女性歌迷们的遭遇。杰克逊为这首歌曲工作了几个月，并确信他手上拥有了不同寻常的东西。 “音乐家知道什么会是畅销的素材。一切都得感觉到位。要让你感到圆满，感觉美好。”杰克逊回忆说，“这就是我对‘Billie Jean’的感觉。我在写它的时候就知道它一定会一鸣惊人。” 杰克逊是正确的：至少来说，“Billie Jean”都是一只畅销作品。它发行于1983年1月，在《Billboard》排行榜上拿下了七周的冠军，在R&B榜拿下了九周的冠军，卖出了100万张单曲唱片，并让流行音乐历史上最成功的商业巨作《Thriller》一飞冲天，全球卖出了亿张以上，超越了任何其它专辑，无论是之前还是以后。 但是这首歌曲在历史上的地位远远不是几个数字而已。“Billie Jean”打破了MTV的种族界限，摧毁了商业电台里绵延数个世代的种族隔离。在现代的音乐录影时代到来之时，这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐，直到今天依然影响深远。首先，“Billie Jean”标志着他成年的到来，一个前童星蜕变成了新一代人的猫王和披头士，成为了20世纪后半叶的超级流行偶像。 这样一支直到今天来看依然是最异常古怪的歌曲，却能打入单曲榜的前40名，绝对是了不起的。杰克逊之前的个人作品，都是豪华风味的迪斯科，但是“Billie Jean”却是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃。多年以来，听众们已经习惯了杰克逊特殊的演唱风格——假声的尖叫，“hehe-hee”，和詹姆斯·布朗式的吼叫和措辞——但在1982年，没有人听过像这样的歌曲，这只升级了它不安的影响，感觉“Billie Jean”其实是一次五分钟的崩溃，从节奏来说。 这种古怪并不是偶然。布鲁斯·斯维顿，昆西·琼斯多年的录音室工程师，回忆说：“当我们录制‘Billie Jean’时，……昆西告诉我，‘好吧，这只音乐作品必须要有最独特的声效特质，要是我们从来没有录制过的。’琼斯让杰克逊通过六英尺长的纸板管，把演唱录音配到原带上；他还带来了爵士萨克斯音乐家汤姆·斯科特来演奏一种罕见的乐器——Lyricon，——一种风鸣合成器，它酸味而似号角的音效，巧妙地编织着整支作品。贝司手路易斯·约翰逊试验了各种他所拥有的吉他，直到杰克逊定下了用Yamaha吉他来作配器，可以奏出理想的厚重而嗡嗡作响的乐声。” 同时，斯维顿还通过工艺项目，寻觅起完美的节拍。他雇佣了木匠来建造一个特殊的鼓台，订购了一个特别制作的低音鼓，以设计出孤立的鼓点，以在响弦和鼓架上捕获正确的意象。“看你是否能想起其他什么音乐作品可以让你在前三个鼓点一响起，就知道它是什么歌吗？”斯维顿道，“这就是我所谓的声效特质。” 但这种特质的主要组成部分却在最后的剪辑中差点无法幸免。“Billie Jean”罕有地以长时间的贝司和鼓点声作为开头，——杰克逊从第29秒时候才开始演唱——，于是琼斯想要修剪掉它，但杰克逊激烈地要求如是保留。 “我说，‘迈克尔，我们必须要剪掉开头，’”琼斯回忆说，“他说，‘但那可是jelly啊！’”——jelly是杰克逊的私人行话，他用“smelly jelly”来表示疯克节拍——‘那让我想要舞蹈。’噢，如果迈克尔·杰克逊告诉你说‘那让我想要跳舞’的话，我们其他人就得闭嘴。” 正是杰克逊的舞蹈，与他的演唱一道，推进了“Billie Jean”现象。1983年5月16日，超过5000万人观看了杰克逊在摩城25周年晚会上首度表演他那让人着迷的著名太空步；之外，杰克逊还在这支歌曲的音乐录影中穿越和旋转过幻境般的都市风景，人行道不断在他的足到之处放光，如同他脚踩着迪斯科舞场一样。MTV几乎从不播出黑人表演家的录影，当他们拒绝播放“Billie Jean”后，哥伦比亚唱片公司的总裁沃尔特·耶尼柯夫发飙了。“我对MTV说，‘我会从电视台上撤掉我们所有的作品。我不会再给你们任何新录影播放。我还会到公开场合去TMD告诉他们事实，说你们不放黑人的音乐。”之后“Billie Jean”迅速地被频繁的循环播放，而杰克逊和MTV都不再谈及这段过去。 这些影象永远地被录入了文化记忆中。但却是杰克逊的亲笔创作，让“Billie Jean”成为了如此一支迷人的心理戏剧——它是他这张里程碑专辑上真正的颤栗作品。很少有歌曲能传递出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏执、妄想、性恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合，徘徊于直率的否定（“The kid is not my son” 那孩子不是我的）和表面上的认罪（“This happened much too soon/She called me to her room” 发生得太快，她叫我去她的房间）之间。今天，“Billie Jean”看起来更像名流和崇拜者之间扭曲关系的寓言，这个主旋律被改编进了录影，在其中杰克逊被一个身穿军用上衣的侦探追踪。这是世界上最著名的男人——他从10岁起就有观众撕破他的衣服——发表出的关于明星追逐的最伟大的艺术宣言。 无论它是否有更大的自传性或历史性的意义，“Billie Jean”归根结底还是一首舞曲。无数次的电台或MTV台的播出，并没有丝毫减弱这支歌曲震慑扬声器的力度。 “‘Billie Jean’在各个层面上都炙手可热，”格雷格·菲林根斯说道，他是洛杉矶地区传奇的录音棚音乐家，在该曲中任键盘手。“它有超炫的节奏，它有超炫的音效，它有超炫的旋律，它有超炫的歌词，它有超炫的演绎。它从身体上、情感上、甚至精神上影响着你。”23年过去了，迈克尔·杰克逊可以确信无疑：没有人能制作出比这更强的“smelly jelly”。 it 《Beat It》，是已故的美国著名流行音乐人，被誉为“流行之王”的迈克尔·杰克逊（Michael Jackson），在其1982年专辑《Thriller》收录的主打歌曲之一。此曲十分受大众欢迎，从邓丽君到最近的Fall Out Boy等众多明星均有翻唱过。 此曲由杰克逊亲手作词、作曲，并演唱，后经时任美国总统的里根的建议，将这首歌用在一个劝导禁止酒驾的公益广告中。杰克逊本人也因此被里根总统邀其至白宫，亲自为其颁发了“世界杰出青年奖”以及“特别贡献奖”。同时杰克逊也凭借《Beat It》这首歌获得了第26届格莱美最佳摇滚男歌手。这首歌曲的音乐录影带的设计与拍摄更是跨世纪的，广受好评。 《Beat It》是一首反对社会暴力音乐作品。通过《Beat It》告诫年轻人避免不必要的麻烦，暴力不能解决一切问题，只会伤害到自己。Michael借用演唱的形式给当时美国的青年一代提出了善意的忠告，当时受里根总统建议将他的这首歌曲用在一个告诫青年人不要酒后驾车的公益广告中，Michael同意了里根总统的这个要求。Michael因此也被里根总统邀其至白宫亲自为其颁发了“世界杰出青年奖”以及“特别贡献奖”，同时也凭借《Beat It》获得第26届格莱美最佳摇滚男歌手。 这首非迪斯科风格的硬式摇滚风格的4/4拍舞曲定会让你耳目一新。在开篇突如其来的如同号角一般的重击声后，流畅跳动的旋律随之源源涌出，Michael在其中激情而好斗地演唱着。这首歌曲所要表达的真正主体却与它的演唱方式不同，也许这种方式更让人印象深刻。 此曲的一大亮点便是Van Helen乐队的灵魂人物Eddie Van Helen的跨刀演出，他娴熟高超的吉他技艺在歌中展露无疑，那段令人凝神屏气、一气呵成的吉他独奏不知成为了后代多少吉他爱好者的必修课题。正是由于《Beat It》和专辑其他歌曲的优秀，才使得《Thriller》专辑达到了音乐顶峰的水准。 the world 歌：迈克尔·杰克逊 曲：迈克尔·杰克逊 被誉为“世界上最动听的歌曲”拯救世界(Heal the world)是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和欢乐。 1991年创作，Heal The World 是为了配合流行之王-迈克尔杰克逊自己的同名慈善组织所作 一开头一个孩子的声音说道: 沉思那潮生潮灭，世代更迭 说吧说我们想要 想要为孩子们 和他们的子孙 营造更美好的家园 让他们明了，他们活在一个 较过去更加美好的世界 从而让他们坚信，他们也可以营造一个 愈加美好的世界。 michael jackson 的 2001年作为单碟发行，名为《HIStory: Greatest Hits Vol. 1》这张专辑中． 当时是为了全世界的儿童,成立了一个"儿童基金会",michael为这些孩子写了这首动听的歌. 2003年,Michael获得诺贝尔和平奖提名,这是他继1998年后第2次获得该奖项的提名,以奖励他孜孜不倦的慈善事业和通过音乐的方式促进世界和平所取得的成就. 关于：Heal The World 迈克尔和孩子们 1996年2月，“Heal The World基金会/世界儿童年会”的一名墨西哥籍的儿童大使向联合国第二届环境预备委员会提交了一份创建可持续发展环境的模本建议。 1996年4月，“Heal The World基金会/世界儿童年会”的儿童大使参加在乔治亚州亚特兰大市举行的“儿童为先：全球论坛”，美国前总统Jimmy Carter、Rosalyn Carter、 “Carter中心”、 “救助儿童特遣队组织”主持了会议，该会议同时由洛克菲勒基金会、Annie E. Casey基金会、世界银行、Heal The World基金会联合赞助主办，将来自100个国家的360名代表齐聚一堂共同商讨怎样提高儿童生活质量的战略议题。 1996年4月，“Heal The World基金会/世界儿童年会”的大使参加了在华盛顿特区举行的“青年之光”会议，寻求更多合作关系以共同呼吁建立一个有着健康环境根基的社会。 1991年创作，Heal The World 是为了配合杰克逊自己的同名慈善组织所作 ,Heal the world是一首呼唤世界和平的歌曲，十分优秀，歌词倡导人们保护和珍惜我们的环境，让战争远离，世界和平，我们的心中都有一个地方，那就是爱，让我们营造一个没有战争、没有荒地，生机勃勃，到处充满了温暖和关怀的世界，让孩子们可以自由的欢笑，让世界充满爱。 这是一首关于儿童、地球、爱心的优秀作品，词曲都是由迈克尔·杰克逊一手包办的。歌曲一开头，便是孩子们的嬉笑声、哭声……这也许是让我们从歌曲中体会到童真的可贵和重要性。迈克尔·杰克逊唱出了发自内心的心声。用心去聆听，就能体会歌曲当中流露出的情感。迈克尔·杰克逊的唱腔有点像女声，但这正是他唱功的独到之处。他的声音似乎来自另一空间，纯洁而又充满童真。正是这样，他用这纯洁的歌声洗净了每颗心，挖掘了人心的善良。听了“Heal the world”之后，也许你会感到周围是充满爱心的，感到改善这个世界的任务是重大的。我想只有世界没有了战争，儿童才是幸福的，地球才是美丽的。 这首歌可以算是一首老歌，但给人的感觉很多，给人们留下的思考也很多…… are the world1985年，流行之王-迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇共同谱写该曲子，后由迈克尔·杰克逊独自填词完成的金曲。由美国45位歌星联合演唱，昆西·琼斯负责制作的，为救援非洲饥民而义卖的唱片《天下一家》(We are the World),为非洲筹集了5000万美金的捐款， 解决了政治家喋喋不休却解决不了的难题。震撼了亿万人的心，风靡全球。1984年，英国歌手菲尔柯林斯（Phil Collins）看到新闻中非洲依索匹亚等地区的人民，长期处于饥荒与营养不良而死亡，遂在圣诞节之前提出构想，由鲍伯盖朵夫（Bob Geldof）担任召集人，由数十位当红艺人以「Band Aid」为名共同灌录单曲义卖，将义卖所得援助非洲饥民，单曲「他们知道现在是圣诞节吗？」（Do they know it's Christmas ?）于焉诞生。这张单曲推出后，立即在全世界引起回响，光是英美两地就卖出约三百廿万张。 英国歌坛的此项义举，美国歌唱界自然不落人后，由黑人歌手哈利贝拉方提（Harry Belafonte）提出建议，之后获得众大牌歌手的鼎力支持，由昆西琼斯（Quincy Jones）担任制作人，在1985年2月28日，45位当红歌星云集洛杉矶的录音室，灌录了「四海一家」（We are the world）这首义卖单曲。 1985年，Michael Jackson做了一件国际性慈善壮举。当时非洲正闹饥荒，数以万计的儿童正受到饥荒之威胁，而非洲的情况是，人们开始放弃为生存而努力，因为一切的一切似乎都已是徒劳。在这样的背景下，Michael Jackson作为发起人呼吁美国歌手一起灌录歌曲[We Are The World]。 Harry Belafonte 和 Kenny Rogers组织执行，Michael Jackson和Lionel Richie写了歌曲，Quincy Jones担任制作，45名当红歌手放下自我，诚意合作，这该算是那年音乐界的一个奇迹了。歌曲收录在USA for Africa的专辑里。 1985年7月13日，名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费城同时举行。13日中午，演唱会先在伦敦威姆布莱体育场开幕．72000人出席了开幕式。两小时后，美国费城约翰肯尼迪体育场的音乐会也宣布开始，共有9万人观看了演出。演出一直持续了16个小时，并通过全球通信卫星网络向140多个国家播出了实况，估计总共吸引了近15亿的电视观众。全世界100多位著名摇滚乐歌星参加了这次义演，他们之中有鲍博迪伦、保尔麦卡特尼、布鲁斯斯普林斯廷、蒂娜特纳、艾尔顿约翰、 迈克尔杰克逊…… 这一天，整个世界都洋溢着无私的感情。这场大型摇滚乐演唱会的组织者、爱尔兰籍歌星鲍勃?格尔多夫(Bob Geldof)无限感慨地说，“这不是一次流行音乐会，也不是一次电视演出，而是对人的拯救。”他的诚心感动了其他的歌星，要知道，想把那些狂放不羁、我行我素印歌星们组织到一起绝不是一件容易的事儿。格尔多夫事后回忆说：“义演前的好几个晚上，我在床上辗转反侧，不能入睡。极度的担心和各种古怪的念头折磨着我，使我痛苦万分，浑身浸透了冷汗。我们同任何一位歌星都没有签订合同，我们有的只是他们答应来的允诺。”但是，那些被人们普遍认为颓废、放荡、荒唐的摇滚歌星们(鲍勃格尔多夫自己就曾因玩世不恭而引起人们非议)终于都来了，他们紧密地团结起来，共同完成了这一历史的壮举。在演唱会上，摇滚歌星们最后齐声高唱起音乐会的主题歌《我们是世界》，以表示他们共同的心愿―― "我们是世界，我们是世界的孩子，我们是创造光明的人，让我们伸出救援之手，我们在拯救自己的生命……" 这次大型摇滚乐义演活动获得了巨大的成功，一共为挣扎在饥荒中的非洲灾民募集到5 000多万美元的巨款。摇滚歌星们完成了靠政治家喋喋不休的演说和国际会议没完没了的讨论所根本完成不了的壮举。 1985年1月，美国洛杉矶。 50名美国最有声望、腰缠万贯的歌星聚在这里。为了拯救在饥饿和死亡线上挣扎的非洲人民，他们要进行一次空前的合作——录制一张唱片来作为募捐。这张唱片就是后来曾轰动世界的《四海一家》。 这些歌坛巨星闻名美国蜚声世界。他们每人都拥有众多如醉如狂的听众，而在他们之间，正如同中国的一句老话：同行是冤家。除了在比赛中同台角逐以外，彼此很少往来，更不会合作演出。如今，非洲遭受的这一场巨大灾难却使他们走到一起来了，这一事情的本身，就足以使《四海一家》身价倍增。 1月22日地处伯弗里的A&M录音公司外面戒备森严，而录音棚内却热气腾腾。盲人歌星斯蒂夫·汪达尔和昆西·琼斯正在排练迈克尔刚刚编好的曲谱。他们准备录完歌曲的主旋律部分，并由迈克尔和莱昂诺配好领唱部分的曲谱。然后把乐曲录到50盒磁带上，以便分发给50位应邀前来演唱的歌星，使他们事先熟悉这支歌曲。 在录音棚里，除了这4名歌星以外，还聚集着乐队、电气工程师、电视录像人员以及其他组织者。这毕竟是第一次举行如此盛大的行动。 在录完第五遍后，所有的伴奏人员都集中到主控室收听录制的效果。昆西对大家说：“我想，咱们再录一次吧，我好像听到还有杂音。” 为了写好这首歌，莱昂诺和迈克尔已经奋斗了4个晚上。当莱昂诺把两个旋律录在一盒磁带交给迈克尔，让他继续创作下去的时候，迈克尔当晚就进了录音棚。 事后，迈克尔介绍这一经过时说：“我实在来不及了，便一头钻进录音棚，出来的时候，整个歌曲已经全部完成了。当我把全曲交给昆西和莱昂诺时，他们大吃一惊，根本没想到会如此神速。” 1月24日昆西把50盒磁带用快信方式寄给将来演唱的歌星，并随磁带寄去通知，在通知的最后一段写着：“如果将来你们的后代问起来，他们的爸爸、妈妈为人类面临的饥荒做了些什么，你们可以骄傲地回答他们你们所做的贡献。” 1月25日这次活动组织者是经验相当丰富的肯·克雷根，他面有难色地对昆西说“最关键的问题是我们到什么地方正式录音。我敢说，要是你和包伯·笛伦一块让人看见，就别想再进录音棚了。”最后经过周密考虑，决定在莱昂·沙尔录音棚录音。 昆西的助理汤姆·巴尔非常兴奋地接受了安排独唱次序的任务，他对昆西保证：“我一定把他们不同的嗓音安排得就像自然界的各种声音一样协调。”昆西告诫汤姆：“这简直就像把一个西瓜放进可口可乐的瓶子里一样。” 1月26日在莱昂诺的家里，大家决定了各位歌星应当站的位置，录音时应按这个位置站好。 1月28日这是美国流行音乐史上永远值得记忆的夜晚。 晚上9点正，迈克尔比其他人捷足先登，他要把自己的独唱先录好。这时，旅行合唱团的领唱史蒂夫·佩里走了进来，他透过巨大的玻璃窗凝视着迈克尔，激动地说：“我是在做梦还是吃了兴奋剂？” 歌星们接踵而来，先来者总是用一种奇妙的眼光看着每一位后来者。他们本是艺术上的劲敌，相互之间，真是既熟悉又陌生。 当昆西把乔尔介绍给查尔斯时，乔尔在这位天才的盲人音乐家面前激动得竟有些发抖。 在主控室里，诸位歌星都隔着玻璃看着迈克尔录音。 “我太喜欢这支歌了！”黛安娜·罗丝喊着出现在门口，与昆西紧紧地拥抱在一起。往日轰动全国的大明星们，此时仿佛都深知肩负重任而变得轻手轻脚了。曾经招徕70万观众的保罗·西蒙悄悄地溜进来，小声问：“这儿有地方放我的大衣吗？” 主控室已经挤得水泄不通了。莱昂诺、辛迪、蒂娜、特娜等人都是从1985年“美国音乐”发奖大会的典礼上赶来的。几小时前还在相互竞争的人，现在却以合作者的姿态站在一起。昆西事后说：“那天晚上，大家都放弃了自我，这是成功的关键。” 晚10时30分，大家走进录音室。昆西说：“各位，让我首先介绍包伯，他是这次活动的发起者。他刚从埃塞俄比亚回来，非常想和大家说几句话。” 包伯站到指挥台上，用充满激情的声音说：“发起这次活动的原因，是为了挽救数以百万计的生命。这张七英寸的塑料唱片是我们的控诉。我认为，目前非洲发生的是一种历史性的暴行，西方世界有数亿吨的粮食，却不送去救济即将饿死的人。但我们决不能对挨饿和连水都喝不到的人坐视不理。在非洲，如果你走进一间茅屋，你就能见到脑膜炎、疟疾和伤寒，你就会看到死人和活人躺在一起。在任何一天，你可以看到120万人在你面前慢慢地死去。有些地方，15袋面粉要分给27500人吃。这就是为什么今天请大家到这里来的原因。我不想使大家感到不愉快，或许你们可以从今晚要录制的这首歌里感受到来这里的原因，并通过这首歌来表达自己的心情。” 昆西说：“我非常荣幸能担任这个合唱的指挥，并由我的乐队来为大家伴奏。 “昆西后来承认，这些“天皇巨星”在整个晚上都使他十分紧张。 当歌星们戴上耳机，从耳机中听到迈克尔的领唱之后，便跟着唱了起来。在一片庄重、肃穆的歌声中，送走了这一天的最后一分钟。 1月29日凌晨零点，录制了几遍合唱之后，大家开始短时间休息。比利·乔尔趁机挤到隔壁的摄影棚里去看他的未婚妻。在这个摄影棚里，坐着500名应邀参观录音的客人，比利把未婚妻介绍给包伯和西蒙，她兴奋异常地说，打算动员时装业也来一次同样的募捐。 盲人音乐家瑞·查尔斯趁休息时，与人谈起了他刚刚结束的非洲之行：“当我把手放在那些孩子的身上时，摸到他们包在骨头上的皮肤竟像玻璃纸一样，那简直不是皮肤。任何人都会想到自己应负的责任。” 凌晨3时，开始录制独唱部分，在美国十大流行歌曲中独占四首的森笛·兰伯把昆西拉到一边，不好意思地问：“我可以在演唱时即兴发挥一点吗？”昆西一口答应了。森笛·兰伯是美国摇滚乐女歌星，他刚刚出版的唱片《她是如此非凡》已售出了400万张。 凌晨4时，所有参加独唱的歌星都已站好位置。这时，汪达尔带进来两位来自埃塞俄比亚的妇女。室内顿时鸦雀无声，沉闷、压抑的气氛笼罩着每一个人的心头。一位妇女才说了一句：“我代表我们国家所有的人感谢你们。”便低声抽泣起来。此番情景，感染了在场的人们，歌星个个泪流满面。 昆西打破了沉默，低声说：“让我们开始吧！” 这些往日在舞台上纵横驰骋、如入无人之境的大明星们，今天都变得谨小慎微起来。当汪达尔用钢琴弹出一个独唱旋律，让包伯演唱时，包伯踌躇了20分钟才走到麦克风前轻轻哼了一遍。包伯请汪达尔再为他伴奏一次，似乎对自己的演唱没多大把握。这时，昆西冲了进来，高兴地喊道：“好极了！就要这样！”包伯还是有些犹豫，想再录一遍。莱昂诺恳求包伯说：“请你相信我吧！”昆西热烈拥抱着包伯大叫：“你唱得确实太棒了！”包伯无可奈何地笑了笑说：“那好吧，既然你们都这么认为。” 当布鲁斯独唱完之后，小心地问昆西：“这么唱行不行？”昆西给了他一个满意的答复，布鲁斯仍坚持到主控室听了一遍录音，才点了点头。然后，应邀在莱昂诺的乐谱上签名留念。昆西在谈到布鲁斯时说：“他十分认真。我一直在等他累了好坐下休息，可他却不停地要求重唱一遍。假如有人叫你牺牲一个晚上去拯救挨饿的人，你是不能拒绝的。他就是这样。” 在接近天明的时候，大家虽都有些疲倦，但热烈的气氛却达到了高潮。经过这一夜的交往，以前从不见面的歌星走到一起来了。他们彼此谅解，紧紧拥抱，每个人都成为他人的歌迷、崇拜者。他们争相合影，彼此之间第一次签名留念，每个人的乐谱上都签满了别人的名字。最后，所有的歌星都在100张美国援助非洲的海报上签了名。 美国著名影星简·方达主持了这次实况的电视节目。她在最后说：“录制这张唱片是一件非常了不起的事。这不只是个星光熠熠之夜，而且还是流行音乐史上一个最高尚的时刻。它说明，流行音乐在过去几年产生的众多的歌星，对这个世界具有责任感。我们还有许多工作要做，这仅仅是个开头。” 在这以后，加拿大、拉丁美洲、非洲的歌星们纷纷效仿，录制了类似的募捐唱片。1985年4月5日星期五，这是为非洲赈灾的高潮，这一天，世界各地有8000多个电台同时播放《四海一家》。 “我们作出一个选择，我们献身于人类，我们对非洲发生的事不能坐视不理。 否则，我们就是泯灭自己的良心，那将是最可怕的死亡。” 迈克尔和莱昂诺所创作的歌词影响着数以百万计的各个种族和信仰的人，它鼓舞着人们去拯救非洲那些因饥饿而受着死亡威胁的人们。包伯·柯尔道尔的倡议在世界上引起了巨大的反响，这位年轻人受到各国人士的拥戴，据说，他已被提名为诺贝尔和平奖金的获得者。 song 简评： "Earth Song" 被许多人认为是Michael Jackson 拍摄过的最棒的音乐录影。Michael Jackson在片中扮演一个失落的救世主形象，他为被人为破坏的环境、被无辜屠戮的野生动物和被战火摧残的世界而悲泣，该片最具震撼性和戏剧性的场面出现在末尾：各地心受创伤的人们与Michael Jackson一道，在焦土上以一种古老而奇特仪式呼唤神力。大地之母最终响应。在狂风怒号、闪电雷鸣中，在Michael Jackson近乎绝望的嘶喊中，死者复活，万物重生……音乐录影以倒放镜头的拍摄制作手法，在荧幕上完成了一个现实中永远不可能实现的梦境。这部天真而煽情的短片引起了世人的共鸣，然而这个已经充满危机的世界的真正得救之道，还在于人类自身的觉醒、即刻的行动和不懈的努力。

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布伦特和里克明确指出，乔布斯在苹果的成果不仅仅在于选择正确的产品，他变得更有耐心，对核心团队全权信任，让公司在循序渐进中稳步发展，而非寄希望于几件一鸣惊人的产品。

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斯库利表示，他和乔布斯都喜欢漂亮的设计，而乔布斯还认为，应当从用户体验的角度去开始设计。他们曾学习意大利设计师，包括汽车设计师。他们学习汽车各方面的设计，包括舒适性、材料和颜色等，当时在硅谷没有人这样做。斯库利表示，这样做并不是他的想法，而是乔布斯的想法，不过当时他的专业背景是设计。苹果所做的并不仅仅是计算机，还包括产品设计和营销设计，这是一个有关公司定位的问题。2.用户体验乔布斯总是会考虑这样的问题，即产品的用户体验是怎样?用户体验是一个端到端的系统，也与产品的制造、供应链、营销和零售有关。3.不进行小组讨论乔布斯曾表示：“如果一个人根本不知道基于图形的计算机是什么，我怎么可能询问他基于图形的计算机应该是什么样?之前没有人见过这样的东西。”乔布斯认为，向他人展示一款计算器无助于解释计算机的工作方式，因为跨越太大。4.完美主义乔布斯认为每一步都必须做好，他对一切事都讲究方法，并且非常谨慎。乔布斯实际上是一个完美主义者。5.前瞻性乔布斯认为，计算机将成为消费类产品。在80年代早期，这是一个令人吃惊的想法，因为当时人们认为个人电脑只是体积小一点的大型机。这也是IBM的看法。另一些人则认为，个人电脑可能类似游戏机，因为当时已有数款游戏机面市。但乔布斯的看法完全不同，他认为电脑将改变世界，帮助人们获得此前不敢想象的能力。电脑并不是游戏机，也不是将大型机小型化。乔布斯的一个理念是“改变世界”，另一方面乔布斯也非常关注细节，例如如何开发产品，如何设计软件、硬件和系统，以及产品应当有什么周边设备。他总是亲自参与广告、设计和一切事情。9.保持较小的规模乔布斯不喜欢大公司，他认为大公司充满官僚主义，缺乏效率。他将这些公司称作“笨蛋”。乔布斯曾经认为，Mac团队的成员不应该超过100人，因此如果有人想加入，那么必须有人离开。乔布斯曾表示：“我无法记住超过100个名字，而我只希望与熟悉的人共事。因此如果规模超过100个人，那么我们必须改变组织架构，而我无法以那样的方式工作。我喜欢的工作方式是我能接触到所有事。”10.拒绝糟糕的工作斯库利认为，苹果就像一间艺术家的工作室，而乔布斯则是一名熟练的工匠。一名工程师曾经向乔布斯展示刚刚写好的软件代码，而乔布斯在浏览了之后就表示：“还不够好。”乔布斯总是迫使他人做到他们能达到的最好水平，因此苹果的员工总是能完成一些他们原本认为无法完成的工作。