古筝老师要求： 第一，老师演奏。如果一首曲子老师都弹得磕磕巴巴，老师又怎么教的出能把这曲子弹的好的学生呢。老师的职责是要指导学生如何改进自己的不足，如果老师都没练好，又怎么会知道这个曲子的难的部分如何改进如何克服。 第二，老师语言。即使老师的演奏很好，也不能说其是一个好老师。毕竟老师是用来教授的，而不是演奏欣赏的。 第三，老师课上的教学。负责任的老师应该是教的认真仔细。不能说一首曲子让学生照谱子弹下来，弹的顺溜了就算过关，开始学习下一个曲子，这样的教法是害学生。学习乐器不能以会弹的曲子数量来评定水平的高低，而应该以技术实力。 第四，好的老师应该教之前先说明一下曲子的背景，内涵，曲子要表达的感情。老师前两步是做的很好的，示范的时候边示范边说明这一段曲子说的是什么要表达什么。先说明哪到哪是一个段落，然后一句一句地教，学生弹顺溜一句后，老师即讲解这句表达怎样的感情，颤幅多大，按到哪里。讲到一个段落结束，就让学生反复复习这个段落，直到达到满意的效果为止。有的慢是学生弹，弹到有问题的时候，或者是音符应该处理轻些，或者应该力度大些，颤弦重些，随时指出，下一次弹的时候学生尽量避免错误而达到老师的要求，或者学生不知道怎样处理的时候，老师应该传授技巧性的东西。 第五，不用多说，两种慢有本质上的不同。老师应该有师德。乐器是高雅的东西，但不能以这个标准来评定老师。老师也是凡人，需要生活。从另一个方面来讲，教授乐器是一个很辛苦的工作，可不能因为老师只是坐在那里动动嘴就赚那么多钱而觉得不平衡。尤其初学者，弹奏出来的基本很难算做音乐。 第六，有的老师喜欢卖各种东西给学生，最突出最严重的是琴。劣质琴对人的影响，轻点是音乐没学习好，重点对人的神经系统害处很大。尤其是管弦乐。有经验的教师，是很注意循序渐进的，尤其是这两方面。而不是上来就给弄个速度很快，左手配合又很多的曲子。摇指，最初是一下一下地先劈后拖，练好基本动作之后，再慢慢加快速度，这种加快不是可以加快，而是自然加快，就是先一秒钟劈一秒钟托，练习熟练了以后，自然会觉得这个速度很慢，手指自然就加快了些，快到适合手指实际功底的速度。这样慢慢地跟着手指的能力加速，很快就能将摇指运用到乐曲里了。
摆脱拖延症
